BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Alvin Lee Band & Mick Taylor – Live in Kiel (1981)

Alvin Lee, nacido Graham Alvin Barnes, nació en Nottingham, Reino Unido, fue un guitarrista y cantante de rock británico. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años; y con Leo Lyons formaron el núcleo de la banda Ten Years After en 1960. Influenciado por la colección de sus padres en los discos de jazz y blues, fue el advenimiento del rock and roll que despertó su interés, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre fueron su inspiración.

Lee comenzó a tocar profesionalmente en 1962, en una banda llamada The Jaybirds, que gozaba de popularidad en su natal Inglaterra, pero se trasladó a buscar una base de fans más amplio. La banda comenzó a tocar ese mismo año en el Star-Club de Hamburgo, Alemania. Allí, Alvin Lee asumió el papel permanente de vocalista y guitarrista, y la banda comenzó a ganar fanáticos. No fue hasta que la banda se trasladó a Londres en 1966 y cambió su nombre, en primer lugar a Jaybird, abandonando la palabra 'The' y 's', adquiriendo un sonido más contemporáneo; y luego a Blues Yard (para un concierto en el Club Marquee); y por último, a Ten Years After, que el éxito internacional le hizo señas.

La banda consiguió un puesto permanente en el Club Marquee, y una invitación al festival Windsor Jazz & Blues de 1967, lo que los llevó a su primer contrato discográfico. Mientras tocaba en el Festival de Woodstock, la presentación de Lee fue registrada en el documental del festival, lo que contribuyó a su fama. Tiempo después la banda estaba tocando en arenas y estadios en todo el mundo. 

Tras lanzar diez discos junto a Ten Years After, en 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. El grupo había firmado con la discográfica Columbia Records, grabando la canción "I'd Love To Change the World", cuyo estilo no acomodaba a Lee. El guitarrista dejó Ten Years After tras grabar un segundo LP con Columbia. 

La década de 1980 trajo otro cambio en la dirección de Lee, quien lanzó dos álbumes con la colaboración de Steve Gould (del grupo Rare Bird, y una gira con el guitarrista Mick Taylor, quien había tocado anteriormente con John Mayall y Rolling Stones.



J.B. Lenoir, Sunnyland Slim & Friends - Live in '63 (1963)

J. B. Lenoir fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues nacido en Monticello, Mississippi. Durante los primeros años de la década de los 40, Lenoir trabajó con los ilustres bluesmen de la época Sonny Boy Williamson y Elmore James en Nueva Orleans. En 1949, Lenoir se trasladó a Chicago y comenzó a tocar en grandes clubs de blues con Memphis Minnie, Big Maceo y Muddy Waters. Durante los 50, Lenoir grabó varios discos en Chicago con el sello Chess Records, J.O.B. Records, Parrot Records y Checker Records.

Lenoir fue conocido por su estética "cebra" en camisas y chaquetas, y por su característica voz afeminada. Pero, sobre todo, influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Su banda estaba compuesta por un piano (Sunnyland Slim), un saxofón (J. T. Brown) y una batería (Alfred Wallace). En ese período, escribió numerosas canciones entre las que destacan Don't Dog Your Woman, Mama Talk To Your Daughter, y Don't Touch My Head.

El Movimiento por los derechos americanos animó a Lenoir a que grabase varias canciones con su guitarra acústica, acompañado de Willie Dixon en el bajo y Fred Below en batería. Eran canciones protesta referentes al racismo o a la Guerra del Vietnam. Su "Alabama Blues", por ejemplo, incluye estas líneas:


I never will go back to Alabama, that is not the place for me (2x)
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free

Nunca volveré a Alabama, no es un lugar para mí (2x)
Sabes que ellos mataron a mi hermana y a mi hermano,
y todo el mundo deja que esas personas sigan libres allí


Aunque sus letras fueran duras, Lenoir cantaba con gran dulzura, y fue conocido por ser una persona extremadamente educada y gentil. Murió el 29 de abril de 1967 en Urbana, Illinois, a causa de un ataque al corazón debido a las lesiones que le había provocado un accidente de coche tres semanas antes. Su desgraciada muerte fue cantada posteriormente por John Mayall en la canción "Death of J. B. Lenoir".


Joe Beard (feat. Ronnie Earl & The Broadcasters) - Blues Union (1996)

Joe Beard nacio y se crio en Ashland, MS, el guitarrista creció con los hermanos Murphy, uno de los cuales más adelante encontraron un seguimiento internacional como Matt "Guitar" Murphy. El guitarrista Nathan Beauregard vivió con su primo Beard's, y que fue rodeado por los aspirantes y veteranos músicos de blues mientras crecía, y él comenzó a cantar a una edad temprana. 

Beard se interesó en tocar la guitarra a través de los hermanos Murphy, que se sentaron con un joven BB King cuando jugaba en la Roosevelt Lake Club. Beard comenzó aprendiendo la guitarra a la edad de 17 años con un vecino, antes de ir a Chicago.

Beard se trasladó a Rochester, Nueva York, y de vez en cuando visitaba a uno de sus hermanos en Chicago. Rápidamente se enamoró del blues que se está reproduciendo en los clubes por músicos como Jimmy Reed y Sonny Boy Williamson. Una de esas noche Beard se sentó con John Lee Hooker el cual le dedico unas palabras de aliento, también conoció más tarde a Muddy Waters, su gran ídolo.

Beard hizo amigos de blues como Son House, que era un vecino en Rochester, y toco en un concierto para los estudiantes en la Universidad de Rochester en 1968. Beard trabajó como electricista de día y de vez en cuando jugaba por la noche y los fines de semana entre los años 60 y mediados de los años 80. Beard tiene una reputación como uno de los mejores jugadores locales, y aunque no puede ser un nombre muy conocido en otras partes de los EE.UU., realizó una gira por Europa en 1983 y lo hizo en estudio y en el escenario con Buster Benton, Lafayette Leake y Memphis Slim. 

En el famoso BK Lounge, Beard respaldo en conciertos a Bobby Bland, Albert King, y otros. Más recientemente, Beard realizó una gala inaugural del presidente George HW Bush. En 1990, grabó un álbum para Kingsnake Records, No More Cherry Rose, que fue bien recibido por la comunidad de blues.

Beard grabó un álbum con la banda de Ronnie Earl para el sello AudioQuest con sede en California, "Blues Union" (1996). Los acompañaste son organista Hammond B-3 Bruce Katz y el saxofonista tenor David "Fathead" Newman. El álbum fue un éxito para la crítica, ganador del Álbum del Año por la revista Offbeat de Blues. 



Johnny B. Moore - Rockin' In The Same Old Boat (2003)

Johnny B. Moore nació el 24 de enero de 1950, en Clarksdale, Mississippi, es un estadounidense guitarrista, cantante y compositor de blues de Chicago y blues eléctrico. Fue miembro de la banda de Koko Taylor a mediados de la década de 1970, pero ha grabado nueve álbumes en solitario, ya que la música de Moore mantiene un vínculo con el blues de Chicago anteriores de Jimmy Reed y Muddy Waters, quien también viajó a la ciudad de los vientos del delta del Mississippi.

"Si Johnny B. Moore no es una estrella en ciernes", declaró Bill Dahl para Allmusic's, "no hay justicia en el mundo." El historiador Gérard Herzhaft de blues comentó que "los albunes de Moore reflejan una fuerte sabor Delta que es refrescante en la escena presente del blues, dominado por los matices de rock. Sin embargo, el historiador de blues, Tony Russell, señaló en 1997 que Moore "seguía siendo uno de los secretos interesantes de Chicago".

El padre de Moore, Floyd Moore, enseñó a su hijo a tocar la guitarra desde la edad de siete años. John Lee Hooker's "Boogie Chillen'" fue la primera pieza que Moore dominó, pero él fue influenciado por el estilo de Magic Sam. En sus primeros días Moore realizó la música gospel en su ciudad natal de Clarksdale, y más tarde en Chicago con el grupo Gospel Keys. 

En 1964, el adolescente Moore se mudó a Chicago con su padre. En la escuela secundaria Moore aprendió a leer música, y su educación fue realzada escuchando discos de blues con Letha Jones y Little Johnny Jones. A finales de 1960, Moore trabajaba en una fábrica de lámparas, pero después del trabajo continuó jugando. Su tutor fue Jimmy Reed, a quien conoció en su infancia, y luego con la banda Charles Spiers.

En 1975, Moore encontró una salida musical para unirse a la banda de acompañamiento de Koko Taylor, the Blues Machine, como guitarrista principal. Su obra de guitarra solista apareció en el álbum de Taylor The Earthshaker (1978).

Realizara una gira por separado con Taylor y Willie Dixon, emprendió excursiones europeas con ambos, y trabajó en la banda de Dixon hasta la muerte de éste en 1992. También aumentó sus ingresos por aparecer más a menudo bajo su propio nombre. Moore apareció en el proyecto de ley sobre 10 de junio 1984, en la inauguración del Festival de Blues de Chicago.

Su álbum debut, Hard Times, fue lanzado por la etiqueta BLUES en 1987. En la década de 1990 Moore grabó seis esfuerzos más de los suyos, y comenzó el nuevo milenio con Born in Clarksdale, Mississippi (2001) para el sello discográfico austriaco Wolf record. Su Live at Blue Chicago (1996), se registró en el sótano de ese club, y contó con Ken Saydak en los teclados. El 1999 el álbum en vivo , Acoustic Blue Chicago contó con Willie Kent, Lester Davenport y Bonnie Lee. Moore a menudo utiliza un cuello de botella en sus solos de guitarra.


Joe Louis Walker - Silvertone Blues (1999)

Joe Louis Walker nació en San Francisco, California, Estados Unidos y es un guitarrista, cantante, compositor y productor de blues. Walker provenía en una familia de músicos y a los 8 años comenzó a tocar la guitarra, sus primeras influencias fueron T-Bone Walker, BB King, Meade Lux Lewis, Amos Milburn y Pete Johnson. Apenas unos años más tarde, a la edad de 16 años Walker era conocido en la escena musical de Bay Area, tocando blues con una incursión ocasional en el rock psicodélico. Walker en su adolescencia absorbió muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson Pickett, James Brown, Bobby Womack y Otis Redding).

Durante estos primeros años, ha Walker se le vio jugando en sesiones con JJohn Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy Miles, Otis Rush, Thelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters, y Jimi Hendrix. Para 1968, se había forjado una amistad con Mike Bloomfield y que durante un tiempo, Walker compartió habitación hasta la muerte prematura de Bloomfield.

Este evento fue el catalizador que puso ha Walker en un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se inscribió en la Universidad Estatal de San Francisco, Walker logro un grado en Música e Inglés. A lo largo de este tiempo, Walker estaba realizando regularmente actuaciones con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet. Después de una actuación de 1985 en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, se inspiró para volver a las raíces de los blues, el cual Walker formó los "Bosstalkers" y firmó con la etiqueta HighTone.

Después de la larga colaboración con Hightone, Walker firmo con Polygram y produjo Survivor blues en 1993, esto marcó el comienzo de una era ecléctica que fusionó sus gospel, jazz, soul, funk y rock con influencias de su sensibilidad por los blues. 

En 2013, Walker fue exaltado al Salón de la Fama de los blues. Además ese año, Walker fue nominado en cuatro categorías para los premios de la Música blues.


Nuno Mindelis - Texas Bound (1996)

Nuno Mindelis nacio en Cabinda, Angola, apodado "La Bestia de Brasil", es un guitarrista y cantautor brasileño de blues. La mayor parte de su obra grabada se ha cantado en Inglés; Sin embargo, grabó en 2006 otros álbumes en portugués, su lengua materna. Ha grabado dos álbumes con la banda Double Trouble. Mindelis cuenta como Otis Redding y Johnny Winter entre sus influencias musicales.

Mindelis se convirtió en un entusiasta de la guitarra a la edad de 5 años. Por la edad de 9 comenzó a construir y tocar guitarras hechas por sí mismo. Una influencia primaria en ese momento era Otis Redding y su sección rítmica.

En 1990, una grabación independiente que había hecho comenzó a recibir cobertura radiofónica en las emisoras de radio. En 1991, grabó su álbum debut como solista, Blues & Derivados, que recibió críticas positivas en la prensa brasileña. En 1992, grabó su segundo álbum en solitario, de larga distancia de los blues para Movieplay Records. En este álbum Mindelis estuvo acompañado por Larry McCray y el francés armonicista, JJ Milteau. Como parte de su gira promocional para el álbum, Mindelis toco en la fiesta en São Paulo de blues, con Robert Cray, Otis Clay, Ronnie Earl, Lonnie Brooks y Bo Diddley.

En 1994, la revista Guitar Player perfila a Mindelis en un artículo de Jas Obrecht, (el editor en el momento) comparando a Mindelis a Jimmy Page. Además del reconocimiento que llegó en su edición de mayo de 1998, Mindelis fue seleccionado como "Mejor Guitarrista de Blues" en su 30 aniversario del guitarrista.

Más tarde, Mindelis grabó su álbum de Texas Bound, que ofrece Tommy Shannon y Chris Layton, de Stevie Ray Vaughan sección rítmica's, Double Trouble. De Texas Bound fue el 12 best seller álbum más vendido en el Benelux.


John Dummer Blues Band – Cabal (1969)

The John Dummer Blues Band se formó en Londres, en 1967 y desarrolló su sonido en torno al blues de Chicago. Estaba liderada por el baterista John Dummer, quien reunió a algunos viejos amigos suyos, primero como una banda para pasar el rato y luego consolidándose como profesionales.

Después de varios cambios en la formación, la banda acortó su nombre simplemente a John Dummer. Luego de grabar dos discos para el sello Mercury, el grupo firmó con Vértigo, manteniéndose todavía en su sonido blues rock, aunque ya no era tan interesante como en sus primeras producciones.

Hablemos un poco de Dummer: nació el 19 de noviembre de 1944 en Surbiton, Inglaterra. Durante su época escolar se interesó por la batería y tocó en todas las bandas colegiales que pudo. Para el año 1964 formó Lester Square and The GT’s, banda con la que se dedicó a interpretar estrictamente rhythm and blues. Tres años después consolidó a The John Dummer Blues Band, con la que grabó 5 discos para varios discográficas. Una vez se separó el grupo, Dummer se convirtió en Director de Promoción de MCA. Luego pasó por cargos similares en Electra y A&M, para finalmente volver a tocar la batería en 1977 para el grupo DARTS.

En 1980 Dummer dejó a Darts y formó, junto con su esposa Helen, al grupo True Life Confessions, con el cual alcanzó a obtener algunos ingresos a los listados de popularidad británicos, pero ninguno de importancia.


Creedence Clearwater Revival - The Concert (1970)

Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El estilo musical de Creedence combinó el rock and roll con otros géneros tales como el blues, el gospel, el country y el swamp rock. La denominación genértica Roots Rock, referida a la música inspirada en las raíces tradicionales de la música norteamericana, no existía en la época en que se formó CCR, pero hoy en día sería perfectamente aplicable a su estética. Por su estilo de música tan peculiar se les llama los reyes de la carretera.

Su influencia a menudo no es valorada, aunque es rastreable en varios géneros y corrientes que llegan hasta nuestros días. La música de Creedence dió una muestra de contundencia y simpleza que sirvió de semilla de lo que después seria llamado grunge.

A pesar de su corta trayectoria, cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos.

The Concert es un álbum en directo de la banda estadounidense de rock Creedence Clearwater Revival, publicado en 1980. El álbum fue grabado en el Oakland Coliseum de California el 31 de enero de 1970. Originalmente, el álbum fue titulado de forma errónea The Royal Albert Hall Concert. Sólo después de su publicación sería corregido el error, renombrado el disco y fue re-lanzado como "The Concert". 


Rory Gallagher - Tattoo'd in the East (1974)

Rory Gallagher fue un músico irlandés de blues, rhythm and blues y rock. Nació en Ballyshannon, en el condado irlandés de Donegal, pero se crió y creció en Cork. Rory Gallagher funda la banda irlandesa Taste en 1965 con tan solo 17 años el formato de power trió y en donde comienza a mostrar su pasión por estilos como el blues y un la música tradicional irlandesa.

Hay que destacar que una vez adquirido el prestigio que le pertenecía, comienza a grabar y codearse musicalmente con algunos de los músicos más reconocidos del panorama del blues y del rock. Uno de los primeros trabajos en esta dirección es la incorporación a la All-Stars-Band The Muddy Waters o la colaboración como músico de estudio como Jerry Lee Lewis.

Muddy Waters quedó tan impresionado por el estilo de Rory Gallagher que en 1974 lo volvió a llamar para la colaboración en el álbum de “London Revisited”.

Es habitualmente presentado como uno de los más influyentes músicos irlandeses y guitarrista de blues de todos los tiempos.

Jimmy Rogers & Ronnie Earl and the Broadcasters (1993)

Jimmy Rogers nació como James A. Lane en Ruleville, Mississippi (USA), y se crió en Atlanta, Georgia y Memphis (Tennessee). Adoptó como apellido profesional el de su padrastro. Rogers aprendió ha tocar la armónica junto a su amigo de la infancia Snooky Pryor, y cuando era adolescente tomó la guitarra y tocó profesionalmente en East St. Louis, Illinois (donde tocó con Robert Lockwood Jr., entre otros), antes de trasladarse a Chicago a mediados de 1940. 

En 1946 grabó su primer disco como armonicista y cantante para el sello discográfico Harlem, dirigido por J. Mayo Williams. pero no apareció en los créditos ya que fue mal etiquetado y quedo como "Memphis Slim & His Houserockers".

En 1947 Rogers, Muddy Waters y Little Walter comenzaron a tocar juntos como la primera banda de Muddy Waters en Chicago (a veces los llamaban como "The Headcutters" o "The Headhunters", debido a su práctica de robar puestos de trabajo de otras bandas locales), mientras que cada miembro de la banda grababan y lanzaban sus carreras solistas.

Rogers hizo varias grabaciones propias en pequeños sellos de Chicago, pero ninguno de ellos fueron editados hasta el momento. Empezó a disfrutar del éxito como artista solista con Chess Records en 1950, anotando un éxito con "That's All Right", pero igualmente se quedó con Waters hasta 1954. 

En 1950 tuvo varios lanzamientos con éxito con el sello Chess, con Little Walter Jacobs o Big Walter Horton a la armónica, en particular "Walking By Myself", apesar de ello se retiró un tiempo de la industria de la música. A principios de los década de 1960 trabajó brevemente como miembro de la banda de Howling Wolf, antes de abandonar el negocio de la música por completo durante casi una década. 

Rogers trabajó como taxista y era dueño de una tienda de ropa que se quemó en los disturbios de Chicago que siguió al asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr. en 1968. Poco a poco comenzó a actuar en público y en 1971, con un nuevo auge del blues en Europa, Rogers comenzó con algunas giras y grabaciones, incluyendo una sesión de la reunión de 1977 con su líder de la banda Muddy Waters. En 1982, Rogers volvió a ser un artista solista tiempo completo. 

En 1995, Rogers fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.

Jimmy Johnson & Luther Johnson Jr. - Rock Ma Bea's Rock (1975)

Jimmy Johnson nacio en Holly Springs, Mississippi, Estados Unidos. En sus años más jóvenes tocaba el piano y cantaba en grupos de gospel. Él y su familia se mudaron a Chicago en 1950, donde trabajó como soldador y tocó la guitarra en su tiempo libre. Él comenzó a tocar profesionalmente con Slim Willis en 1959, cambió su apellido por el de Johnson, al igual que su hermano Syl. 

Como guitarrista fue influenciado tanto por Buddy Guy, Otis Rush y tocó con Freddy King, Albert King, Magic Sam, Otis Rush y Eddy Clearwater entre otros.

En 1960 tocó más R & B, trabajando con Otis Clay, Denise LaSalle, y Green Garland. Jimmy Johnson también tenía su propio grupo de la década de 1960, y por la década de 1960 se había editado su primer single. En 1974 había regresado al blues, trabajando con Jimmy Dawkins, y de turismo por Japón con Otis Rush en 1975.


Luther Johnson nacio en Itta Bena, Mississippi, Estados Unidos. Es un cantante y guitarrista americano de blues, que actúa bajo el nombre de Luther "Guitar Junior" Johnson.

Johnson se mudó a Chicago con su familia en 1955. Durante la década de 1960, actuó en la banda de Muddy Waters entre 1972 a 1980. En 1980, cuatro de sus canciones fueron incluidas en una antología de Alligator Records. Ese mismo año apareció como miembro de The Legendary Blues Band de John Lee Hooker en la película The Blues Brothers.

Johnson se trasladó a la Costa Este y comenzó al frente de su propia banda, the Magic Rockers. Su "Walkin 'The Dog", fue grabado en vivo en el Festival de Montreux". Johnson ganó un Premio Grammy en 1985 por el mejor álbum de Blues Tradicional, por su participación en Blues Explosion. 


Andrew 'Jr Boy' Jones - I Need Time (1997)

Andrew "Jr. Boy" Jones es guitarrista, compositor y cantante nacido en Dallas, comenzó a trabajar profesionalmente a los 16 años con la banda de acompañamiento de Freddie King: The Thunderbirds. Él consiguió su primera guitarra de su tío, el músico de jazz Adolfo Sneed. Durante muchos años, respaldó con su guitarra a diferentes vocalistas del área de Dallas, pero a mediados de la década del '90, comienza su propio camino como cantante y guitarrista con un álbum para el sello JSP, pero tuvo que esperar hasta 1997 para concretarlo. 

En 1967, Jones se unió a la banda del cantante Bobby Patterson: The Mustangs. Durante la mayor parte de la década del '70, Jones respaldó a varios artistas, incluyendo a Johnnie Taylor y Charlie Robertson. A finales de 1987, Jones se mudó a California y se unió a Silent Partners con el bajista Russell Jackson y el baterista Tony Coleman (baterista este desde hace mucho tiempo con la banda de B.B. King). Jones grabó con la pianista y cantante Katie Webster en su disco alabado por la crítica "Swamp Boogie Queen". 

Durante la grabación con Sonny Rhodes, Jones se unió al armónica Charlie Musselwhite. Jones tocó la guitarra en tres álbumes de Musselwhite para Alligator Records ("Ace of Harps", "In My Time" y"Signature" y una extensa gira con el maestro de la armónica (Jones apareció con Musselwhite en The Waterfront Blues Festival 1995).

Jones dejó la banda de Musselwhite de forma amistosa a mediados de la década del '90 y regresó a Dallas, donde acompaña a cantantes de blues como R.L. Griffin, Harris Hal & The Lowlifers. 


Guitar Shorty - I Go Wild! (2001)

David Kearney (Guitar Shorty) nació en Houston, Texas, es un guitarrista y cantante de blues & blues rock estadounidense. Es bien conocido por su estilo de guitarra explosiva y solos de guitarra sinuosos. Comenzó a tocar la guitarra desde muy pequeño, inspirado en el trabajo de su tío Willie. 

Dentro de las primeras influencias de Guitar Shorty estuvieron B.B. King, Guitar Slim, T-Bone Walker y Earl Hooker. El nombre por el que sería conocido toda la vida llegó a los 17 años de edad, cuando hacía parte de la banda de Walter Johnson. La historia es más o menos la siguiente: Johnson había prometido llevar un nuevo artista al sitio donde solían presentarse, a alguien que se llamaba Guitar Shorty. Cuando la banda llegó al sitio, vieron los carteles que indicaban la presentación del nuevo músico. Todo el mundo estaba pendiente de su aparición, incluso el mismo David. Cuando Johnson anunció a Guitar Shorty todo el mundo comenzó a aplaudir mientras David miraba hacia todos lados esperando que saliera Guitar Shorty al escenario. Su sorpresa fue grande cuando vio a Walter Johnson con el micrófono en la mano, señalándolo con el dedo.

Después de ser bautizado Guitar Shorty, pasó algún tiempo más con la banda de Walter Johnson hasta que entró a formar parte del grupo acompañante de Ray Charles. Con esa banda fue la primera vez que Shorty salió en una extensa gira que lo llevó por diferentes ciudades de Estados Unidos y en la cual aprendió a cantar frente a un público numeroso por petición del mismo Charles.

Luego de trabajar con Ray Charles, Guitar Shorty fue guitarrista de la banda de Guitar Slim, músico en el cual se inspiró para formar su estilo, lleno de saltos y acrobacias sobre el escenario. En 1957, Guitar Shorty grabó su primer sencillo para Cobra Records, sello de Chicago, bajo la batuta de Willie Dixon. 

En los años 60 Guitar Shorty vivió en Seattle y estuvo casado con Marsha, la hermanastra de Jimi Hendrix. El joven Hendrix aprovechaba para escaparse del batallón en las noches en que Shorty se presentaba e iba a verlo. Fue de él de quien Hendrix aprendió todos los trucos que utilizaba al momento de tocar la guitarra.

Aunque la carrera de Shorty ha presentado altibajos, su sonido se ha logrado mantener constante. Ha grabado para diferentes sellos como JSP, Black Top, Evidence y Alligator, el gran sello de Chicago, el que le ha servido para revitalizar su carrera y mostrarse claramente como uno de los mejores guitarristas de blues y un excelente showman, aunque por un accidente que tuvo sobre el escenario en 1996, con un hombro dislocado como resultado, haya tenido que reducir el número de acrobacias en sus conciertos. 

La revista Billboard dijo: "su trabajo de galvanización de guitarra moderna, define muy bien lo alto de la línea del blues-rock. Sus voces siguen siendo tan contundente como siempre.


Little Smokey Smothers - Second Time Around (1996)

Little Smokey Smothers fue un guitarrista y cantante afroamericano de Chicago Blues. Su hermano mayor, Otis, era conocido como el bluesman Otis "Big Smokey" Smothers, con quien a veces era confundido.

Albert Abraham "Abe" Smothers nació en Tchula, Mississippi, se enteró de la guitarra a la edad de 15 años, y se trasladó a Chicago dos años después. Pronto apareció en el escenario tocando junto a Arthur "Big Boy" Spires, Magic Sam, Otis Rush y Lazy Bill Lucas. En 1958 se unieron a Howlin 'Wolf, y tocaron en la sesión de grabación de Wolf para Chess Records el año siguiente. 

En 1961 fundó Little Smokey Smothers and the Pipeplayers. Más tarde se reunió con Paul Butterfield y se convirtió en miembro fundador de la Paul Butterfield Blues Band. Fue sustituido en la banda por Elvin Bishop, pero desarrolló una amistad que duró toda la vida. A lo largo de la década de 1960, Smothers apareció con Buddy Guy, James Cotton, Earl Hooker, y Junior Wells.

Las oportunidades musicales se secaron en el 1970, y Little se puso ha trabajar en la construcción. Se registraron de nuevo, después de varios años de descanso, en el año 1979 como parte del álbum Mojo Buford Chicago Blues Summit. Él re-apareció en la década de 1980 con The Legendary Blues Band. Su grabación de 1989, se despertó con los blues, incluidas las contribuciones de los Smothers.

Smothers tuvo una cirugía a corazón abierto en 1995, pero al año siguiente emitió el disco Second Time Around. Smothers actuó en el Festival de Blues de 1999, en San Diego, y en una fiesta de Mick Jagger en sus 55 cumpleaños. Él también apareció en Martin Scorsese's 2003, en la serie de televisión The Blues, con extractos de su show en vivo. En 2006 Smothers y Bishop tocaron en vivo en el club de la Zona Cero en Clarksdale, Mississippi. Últimamente Smothers experimentado problemas de salud, y tiene las dos piernas amputadas debido a la diabetes.

En 2009, Bishop compiló el álbum Chicago Blues Buddies, la incorporación de las grabaciones realizadas por Smothers y Bishop se remonta a 1992, el producto del álbum ayudó a pagar los gastos médicos Smothers.

El 20 de noviembre de 2010, después de una temporada en un hospital de Chicago, Smothers murió de causas naturales. 


Guitar Johnny & The Rhythm Rockers – Guitar Johnny & The Rhythm Rockers (1977)

Nicolás creció en Rhode Island, Estados Unidos, donde formó su primera banda, The Vikings. La banda realizó covers de los populares rhythm and blues de la época, junto con canciones de los Rolling Stones. A mediados de la década de 1960, formó the Black Cat Blues Band con Duke Robillard, Fran Christina y Steve Nardella. Alrededor de 1970, formó the Boogie Brothers con Nardella. Después de asistir al Festival de Blues de Ann Arbor en 1970, la banda se mudó a San Francisco, California, en 1972 por petición de Commander Cody and His Lost Planet Airmen.

En 1974, Nicholas se había trasladado a Chicago, Illinois y comenzó a tocar con Walter Horton. Durante su tiempo en Chicago, grabaría música con Horton, Boogie Woogie Red and Robert Lockwood, Jr.. En 1974, creó sus propias temas individuales, "Too Many Bad Habits" para Blind Pig Records. Al mudarse a Providence, Rhode Island, formó su propia banda, Johnny Nicholas and the Rhythm Rockers, que incluyó Kaz Kazanoff al saxofón, Terry Bingham en bateria, Sarah Brown en el bajo y Ronnie Earle en la guitarra eléctrica.

Nicholas comenzó su temporada con Asleep at the Wheel en 1978, cuando la banda le pidió que se reagrupara con ellos. Durante su tiempo libre, viajaría a varias ciudades para sesiones individuales, pero a menudo visitaba Louisiana para tocar con los músicos Link Davis y con el Cajun accordion Nathan Abshire.

Después de ser padre de tres niños, Nicholas volvió a grabar blues con Johnny Shines y Snooky Pryor en el álbum de regreso al país en 1991. Desde entonces, ha lanzado un álbum de estudio y tres álbumes en vivo en Topcat Records, y a la vez que de regresar regularmente ha los shows en vivo.



Steve Freund & Gloria Hardiman - Set Me Free (1984)

Steve Freund nacio en Brooklyn, Nueva York, es guitarrista, cantante, director de orquesta y productor discográfico estadounidense de blues. Freund ha realizado giras en los Estados Unidos (incluyendo paradas en Nueva York y Chicago). Freund vino de un fondo musical; su madre tocaba el piano clásico. Se mudó a Chicago en 1976 y apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 2005, el Festival de Blues de Chicago en 2007, y muchos otros festivales importantes en todo el mundo.

Steve Freund es un legendario bluesman del área de la Bahía y se encontraba fuera de Chicago cuando grabó este Set Me Free, su primer álbum. También fue el debut vocal de Hardiman, saltando a la escena musical cuando la química con Steve era mágica. Estuvieron apoyados por un equipo de músicos de la ciudad compuesto por Ken Saydak en el piano y órgano, el legendario Sunnyland Slim en el piano, Sam Burckhardt en el saxo, Bob Stroger y Harlan Terson en el bajo y Eddie Turner con la batería. 

Desde la primera canción, su trabajo de guitarra es afilada y su tiempo es impecable, cosas que harían para acogerlo en cualquier banda de blues. La otra revelación es lo increíble del álbum con Hardiman, por su voz poderosa y atrevida, con una confianza que es contagiosa.


Jimmy Dawkins - Fast Fingers (1969)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y de blues eléctrico. Dawkins es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago. Se mudó a Chicago en 1955, comenzó a tocar en los clubes de blues locales, ganando una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, lanzó su primer álbum "Fast Fingers" para el sello Delmark, ganando el "Grand Prix du Disque" en el Hot Club de Francia. En 1971 lanzó su segundo álbum "All For Business" con el cantante Andrew Odom "Big Voice", y el guitarrista, Otis Rush. Dawkins también viajó a finales de 1970 con James Solberg, (Luther Allison y La Nighthawks) en la guitarra y con Jon Preizler (The Lamont Cranston Band, The Drifters), una Seattle basado en Hammond B-3, conocido por su conmovedor estilo e influencia por el jazz. 

Otros músicos que estuvieron de gira con Jimmy Dawkins a finales de 1970, eran Jimi Schutte (baterista), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Con esta combinación de músicos, Dawkins hizo también una gira por Europa.

Dawkins comenzó a viajar por Europa y Japón, y grabó más discos en los Estados Unidos y Europa. Dawkins también contribuyó a escribir una columna para los blues en la revista Living Blues. En la década de 1980 dio a conocer algunas grabaciones y comenzó con su propio sello discográfico, "Documentos Leric", y estaba más interesado en la promoción de otros artistas, incluyendo taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Wallace.


Otis Rush - Screamin' And Cryin' (1974)

Otis Rush es un músico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

La remarcable musicalidad de Rush es excelente, en el sentido del ritmo, de la melodía y de su voz muy peculiar, además de destacar como armonicista y baterista. Otis Rush es uno de los bluesman más sobresalientes del panorama musical de los últimos treinta años. Empezó a actuar bajo el seudónimo de Little Otis, en 1953 en Chicago, donde la familia había emigrado cuando él era pequeño.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Rush toca a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo. 

Otis Rush llegó a Chicago en 1948 y con solo conocer a Muddy Waters se dio cuenta de lo que quería hacer el resto de su vida. Willie Dixon lo apadrinó y en 1956 lo llevó a firmar con Cobra Records, sello para el cual grabó “I Can’t Quit You Baby”, canción que llegó al puesto número seis en los listados de Rhythm and Blues de Billboard. Sus grabaciones para Cobra entre 1956 y 1958 incluyeron piezas clave para el blues como “Double Trouble”, “My Love Will Never Die”, “Three Times A Fool”, “Keep On Loving Me Baby” y “All Your Love (I Miss Loving)”.

Rush es uno de los primeros innovadores del blues en la ciudad de los vientos, y quedará asegurado para siempre gracias a su trabajo con la guitarra, llena de vibrato, y sus voces intensas, que se han convertido en un sello de fábrica.


Louis Myers - I'm A Southern Man (1978)

The Aces - que no debe confundirse con la banda Four Aces or the Rhythm Aces- fueron uno de los primeros y más influyentes bandas eléctricas de blues de Chicago en el 1950. Louis Myers nacio en Byhalia, Mississippi, la familia de Louis se mudó a Chicago en 1941 cuando tenía siete años de edad. Su nuevo vecino de al lado era el bluesman Lonnie Johnson, el que fue una gran inspiración para Louis.

Myers comenzó a tocar en casa y antes de que él y su hermano David en la guitarra, y el joven armonicista Junior Wells para formar el Three Deuces (el primer line-up de los Ases.)

En 1950, el baterista Fred Below subió a bordo. En 1952 Júnior dejó de tocar con Muddy Waters y el fangoso armonicista Little Walter se movió en el papel de hombre fuerte con los Ases, cambio de nombre a la Jukes para sacar provecho de su actual single de éxito "Juke".


Louis y the Aces respaldados por Little Walter reunieron varias grabaciones como "Mean Old World", "Sad Hours," "Off the Wall," y "Tell Me Mama" y en el teatro Apollo de Nueva York antes de que Louis los dejara en 1954. Esto resultó en reformar de nuevo a The Ases para hacer nuevos registros en los cuales colaboraron musicos de la talla de Otis Rush y Earl Hooker entre otros.

Durante los años 60, 70 y 80 The Ases se reunieron en varias ocasiones para grabaciones, giras, festivales y visitas por Europa, así como después de sus carreras por separado. Tristemente Louis se vio obstaculizado por los efectos de un derrame cerebral durante la grabación de su último álbum "1991's Tell My Story Movin'". Louis con valentía terminaria el disco, pero se limitó a tocar el armonica solamente. 

La gama musical de Louis era realmente impresionante, su forma de tocar poseía fuertes raíces tradicionales, junto con una modernidad atractiva. Era capaz de tener una gran sensibilidad, así como una gran unidad e intensidad con la guitarra y la armonica.

Su salud pronto tomó un giro para lo peor, poniendo fin a su brillante carrera musical.


Harmonica Williams - With Little Freddie King (1970)

John S. Williams conocido artísticamente por Harmonica Williams, cantante y harmonicista de blues. Williams nació en Yazoo City, Mississippi, el 10 de Febrero de 1920. Debutó como harmonicista en 1941, año que se trasladó a Jackson. Sus experiencias iniciales se desarrollaron en grupos de segunda fila,  como los Butch Rove y Skeet Disher, hasta que tuvo la ocasión de actuar con Elmor James. 

En 1957 Williams se trasladó a New Orleans, pero el nivel de los grupos donde tocó no subiría ya hasta 1971, cuando consiguió entrar en una formación donde dominaba la figura del citado guitarrista de blues Little Freddy Kink. Estilisticamente se aproxima al modelo de Sonny Boy Williamson (Rice Miller) y al de Little Walter. Se dispone de poca información y de poco material de este artista. 

En 1970, Little Freddie King colaboró con la armónica de Williams para crear "Harmónica Williams With Little Freddie King", se cree que es el primero álbum de blues eléctrico que fue grabado en Nueva Orleans. En esta grabación se puede escuchar la influencia del primo de Little Freddie King, Lightnin 'Hopkins.


Buddy Guy - Blues Alive (1992)

George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy.

Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

Recorded Live at Casino de Montreux, Montreux, Switzerland - 09, July, 1992.


Mark Ford with The Robben Ford Band - Blues (1983)

Marca Ford tuvo un fuerte impacto en la escena de la armónica de blues en el área de Bahía en la década de 1970, comenzando con el lanzamiento de la Charles Ford Blues Band en Arhoolie, en 1972, que ahora se considera un moderno blues clásico (Robin Ford en la guitarra, Patrick Ford en tambores y Stan popelín en el bajo). Su poderoso tono amplificado y el dominio de toda la gama de la armónica le ha causado a influir en muchas generaciones de músicos de la armónica de blues en todo el mundo. 

Marcos Ford es el más joven de los tres hermanos Ford, Marcos Ford tuvo un lapso de 15 años entre su primer disco y el siguiente. Marcos Ford cuenta con la armónica y la voz con el hermano de Robben en la guitarra, y con los miembros de la Blue Líne, Roscoe Beck en el bajo, y Tom Brechtlein en la batería. 

La voz de Mark es muy similar a la de Robben - tal vez un poco más, pero menos emotiva. Cuando se trata de su forma de tocar el arpa, parece gravitar hacia las notas altas. El disco se compone principalmente de alta energía de blues moderno, con un montón de guitarra marca registrada de Robben para sus fans. 

Patrick Ford describe esto como música que se "lleva a cabo desde el corazón sin preocuparse cómo la música blues 'debería' o 'no debería' ser tocada ". En otras palabras, los blues puristas deben evitar ésto, pero deben satisfacer ha casi todos los demás.



Melvin Taylor - Plays The Blues For You (1984)

Melvin Taylor nació en 1959 en Jackson, Mississippi, un estadounidense de blues eléctrico de guitarra, se mudó a Chicago en 1962, Illinois. Sus raíces musicales sin embargo, siempre han estado en Chicago, donde se trasladó con su familia cuando él tenía sólo tres años de edad. 

Melvin empezó a tocar la guitarra a sí mismo a una edad muy joven y fue inspirado e influenciado por algunos de los musicos más grandes del mundo del blues. Muchos de los cuales vivían en o cerca de su barrio de Chicago el momento en que él era un adolescente, 

la increíble habilidad de Melvin y el estilo único atraian la atención en la calle Maxwell. Y, en efecto, cuando Pinetop Perkins lo vio tocar dijo "necesito un guitarrista para tocar una gira europea", e invitó a Melvin para unirse a The Legendary Blues Band. Melvin hizo un impacto inmediato en el circuito europeo y ha estado haciendo visitas regulares por Europa con su propia banda, donde se han abierto a BB King, Buddy Guy y Santana.

A pesar de su canto relajado, incluso, a veces coloquial, sus improvisaciones de guitarra afilada tiene mucho de Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan. 


Jerry "Boogie" McCain - Somebody's Been Talking The Complete Jewel Singles (1965-1972)

Jerry McCain, a menudo considerado como Jerry "Boogie" McCain nacio en 1930, en Gadsden, Alabama. Fue un musico estadounidense de blues eléctrico más conocido por la armónica, fue uno de los cinco hijos de una familia pobre, muchos de sus hermanos se involucraron en la música y, sobre todo su hermano, Walter, que tocó la batería en algunos temas de sus primeras grabaciones.

Este maestro de la armónica y compositor ha atraído a aficionados de todo el mundo, ha realizado giras por Europa varias veces. Jerry McCain ganó el apodo de "Boogie" cuando comenzó a tocar la armónica en las calles de Gadsden a la edad de cinco años. Varios de sus tíos tocaban la armónica, y su madre y su tía tocaba la guitarra en la iglesia, pero sus influencias musicales reales fueron los músicos de blues que escuchaba en la máquina de discos en el stand de barbacoa de su padre cuando él estaba creciendo en los años 1930 y 1940. 

Comenzó imitando el sonido de leyendas del blues como Sonny Boy Williamson y Sonny Terry. Era la música de Little Walter la que inspiró a McCain para lanzar su propia carrera discográfica. Hizo su primera grabación comercial en 1953 y desde entonces ha grabado para una variedad de etiquetas discograficas de blues. 


Canned Heat & John Lee Hooker - Carnegie Hall, New York City (1971)

Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.


John Lee Hooker fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense que fue el creador y máximo exponente del boogie, una derivación cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones.

John Lee Hooker nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale, Mississippi. En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923, y a su muerte su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica. Hijo de William Hooker, aparcero y pastor de la Iglesia baptista, y Minnie Ramsey, John creció junto con seis hermanos y cuatro hermanas en un ambiente en el que sólo estaba permitida la música religiosa.

Durante su infancia vivió el traslado a otra granja en una plantación cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers (entonces Jimmy Lane). Sus padres se separaron en 1928 y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre. Su padrastro fue el músico local de blues William Moore, que le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

En Detroit cimentó su carrera musical, al convertirse en una de las atracciones de los locales de Hasting Street, en el corazón del barrio negro de la ciudad. Dice la leyenda que el guitarrista T-Bone Walker le dio su primera guitarra eléctrica, con la cual Hooker inventó su estilo inconfundible, una mezcla del blues rural del sur con el rhythm and blues electrificado de Chicago que popularizaron Muddy Waters o Howlin Wolf.

En sus primeras grabaciones tocaba él solo con su guitarra y marcando el ritmo con el pie, o con el acompañamiento esporádico de otro guitarrista. Por entonces actuaba con banda, pero los expertos presumen que su peculiar sentido del ritmo le hizo prescindir de ella en el estudio. Ello no le impidió tener un notable éxito y dar giras por todo el circuito rhythm and blues del país.

Este es un espectáculo muy raro que no se ha dado a conocer mucho. El disco fue grabado estando de gira Canned Heat y John Lee Hooker, y muestra la gira de 1971 que hicieron ambos por la ciudad de New York. 

Es un espectáculo entusiasta con mucha versatilidad y jugando muy bien. Esta grabación es una necesidad para los fans de Canned Heat, John Lee Hooker, y el propio blues.


Smokey Wilson - 88th Street Blues (1995)


Robert Lee, Smokey Wilson nació en 1936 en Glen Allan, Mississippi. Aunque su madre no le dejaba ni por asomo acercarse a un jukejoint, el caso es que de niño se recorrió casi todos los de Greenville, muchos con su padre y otros de manera estrangis conociendo a una infinidad de músicos importantes que pasan por el Delta.

Él pronto sería conocido como "Mississippi Smokey" alrededor de su ciudad natal de Glen Allan, cerca de Greenville, donde dió lugar a una nueva generación de músicos que llevan la tradición hasta hoy en día como artistas como Little Milton, Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, junto con Smokey, se nutrieron en los juke joints alrededor de Greenville. Smokey tocó la batería y el bajo en la banda de su hermano mayor, hasta que pudo superarlo con la guitarra. A continuación, la banda pasó a llamarse "Little Robert y los Soul Searchers" recorriendo juke joints del Sur con Roosevelt "Booba" Barnes en la armónica. 

Wilson toco junto a Roosevelt "Booba" Barnes, Big Jack Johnson y Frank Frost, antes de su traslado a los Ángeles en 1970. Él abrió el Club de Pioneer en Watts, donde fue el vocalista de la banda en su casa. Además de sus funciones incluyen la reserva de los músicos de blues a aparecer en el club, que incluyó a Big Joe Turner, Percy Mayfield, Pee Wee Crayton y Albert Collins. 

Wilson lanzó dos álbumes en Big Town Records en 1970. Su álbum de 1983, 88ª Street Blues, para el sello Murray Brothers había contribuciones de Rod Piazza (armónica y productor) y Hollywood Fats (guitarra rítmica). Smokey es difícil si no imposible de clasificar, posee una voz poderosa, que puede bramar como Wolf o llorar dulcemente como BB King. Su guitarra, al igual que su voz, es bastante diversa y las influencias de los grandes no hay que tomarlas como imitaciones, es genuinamente Smokey. 

Wilson ha actuado en tres ocasiones en el Festival de Blues de Long Beach, en 1980, 1981 y 1999; anteriormente apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 1978.


William Clarke - Blowin' Like Hell (1990)

William Clarke fue un armónicista, vocalista y guitarrista estadounidense de blues. Fue principalmente asociado con el blues de Chicago y al estilo de la amplificación de la armónica, sino que también incorpora elementos de soul, jazz y el swing en su forma de tocar.

Nacido en Inglewood, California, Estados Unidos, Clarke tocó la guitarra y la batería desde muy joven y aprendió de los blues a través de los registros The Rolling Stones. Comenzó a tocar la armónica en 1967 y tocó a nivel local en los clubes de blues de los Angeles mientras trabajaba de día como maquinista, para continuar tocando con músicos famosos tales como T-Bone Walker, Pee Wee Crayon, Lowell Fulson, Big Mama Thornton, y George Smith el cual se convirtió en amigo y mentor de Clarke. Pronto se entabló una asociación con George "Harmonica" Smith; la pareja comenzó a tocar regularmente juntos en 1977, con una duración hasta que Smith murió en 1983.

Clarke comenzó a lanzar álbumes en 1978 en pequeños sellos discográficas. De 1985 a 1988, Rick Holmstrom recorrió y tocó con Clarke. En 1987, Clarke fue nominado para un premio WC Handy después de enviar una cinta de demostración para Alligator Records, se aseguró un contrato nacional de grabación. Su debut con Blowin' Like Hell, llegó en 1990, y siguió con el lanzamiento internacional. "Must Be Jelly", una canción del álbum, ganó el Premio de Handy Award for Blues a la canción del Año.

Clarke murió prematuramente de un ataque al corazón en 1996 cuando por segunda vez en ese año se desplomaba en el escenario durante un show y fallecía en el hospital al día siguiente.


Deborah Coleman - Livin' On Love (2001)

Deborah Coleman nacio en 1956, en Portsmouth, Virginia. Ella es una guitarrista, compositora y cantante estadounidense de blues. Coleman ganó el Premio Orville Gibson por la "mejor guitarrista de blues, Femenino" en 2001, y fue nominada para un WC Handy Award Música de blues en nueve ocasiones. 

Coleman se crió en una familia de militares y amantes de la música que vivía en San Diego, San Francisco, Bremerton, Washington, y el área de Chicago. Con su padre tocaba el piano, con sus dos hermanos la guitarra, y con una hermana toca la guitarra y los teclados.

Deborah sintió la naturaleza de tener un instrumento en sus manos, cogiendo la guitarra desde los 8 años de edad. Ella se inspiró inicialmente por The Monkees. "Los vi en la tele y yo dije, yo quiero hacer eso. "Pensé que era genial", recuerda. Aunque Coleman comenzó a fantasear acerca de ser un actor profesional en la primera infancia, que le tomó un tiempo para realizar su sueño. Empezó a tocar la guitarra a los 15 años y pasó a realizar una serie de bandas de rock y R & B. Al principio, ella tocaba el bajo, pero cambió después de escuchar a Jimi Hendrix. A medida que su interés por la guitarra creció, comenzó a escuchar a grupos de rock como Cream, Rush, y Led Zeppelin, y siguió a las raíces de su música de nuevo a los blues.

En 1985 colaboró en una banda de rock totalmente femenina llamada Moxxie, que ganó el reconocimiento modesto y le permitió comenzar a desarrollar su propio estilo. Después de que el grupo se disolvió en 1988, Deborah consiguió su primera experiencia real tocando blues como miembro de un trío de R & B llamado Misbehavin. Después de 18 meses de una extensa gira con ellos, Coleman tomó un año de descanso y absorber lo más que podía de los blues. "Me había dado cuenta de que la música de una gran cantidad de otros géneros salió del blues. Así es como llegué a él." Hoy en día el estilo consumado de Coleman refleja influencias de Jimi Hendrix, The Isley Brothers, Buddy Guy, y en particular Larry Carlton. Otros favoritos incluyen Sonny Rhodes, Albert Collins, and Magic Sam.

Coleman ha tocado en los locales de música de la talla de los North Atlantic Blues Festival (2007), Festival de Blues Waterfront (2002), el Festival de Jazz de Monterrey (2001), Ann Arbor de Blues y Jazz Festival (2000), Sarasota Festival de Blues (1999), el Festival de Blues de San Francisco (1999) y el Festival de Blues de Trevi (1998).


Nick Gravenites - My Labors (1969)

Nicholas George Gravenites nacido el 2 de octubre 1938, en Chicago, Illinois. como nombre artístico se hace llamar "Nick Gravenites". Él es un guitarrista, vocalista y compositor de blues y rock, y es mejor conocido por su trabajo con Janis Joplin, Mike Bloomfield y varias bandas en el arranque e influencias de la generación de la década de 1960 y 70. 

Según el autor y crítico de música pop Joel Selvin, Gravenites es "la conexión original de San Francisco hacia la multitud de Chicago" Gravenites se acredita como un "manitas musical" ayuda a esas bandas de San Francisco como Quicksilver Messenger Service y el primer grupo en solitario de Janis Joplin, la Kosmic Blues Band. Nick escribió varias canciones para Joplin, incluyendo su Woodstock "Work Me, Lord" y la pista instrumental sin terminar "Buried Alive In The Blues". 

Gravenites también trabajó extensamente con John Cipollina después de producir la primera Quicksilver Messenger Service álbum. Él y Cipollina formó la banda Nick Gravenites-John Cipollina con la que recorrieron toda Europa.

Gravenites también fue compositor de la Paul Butterfield Blues Band, que la integraban Elvin Bishop, Paul Butterfield, Sam Lay y Michael Bloomfield. Gravenites también es responsable de escribir la banda sonora de The Trip, produciendo la música para la película Steelyard Blues. 

Nick Gravenites produjo el éxito pop "One Toke Over the Line" para Brewer y Shipley, en el álbum "Right Place, Wrong Time" para Otis Rush, por el que fue nominado a un premio Grammy. Junto con John Kahn, Gravenites produjo el álbum 'Not mellowed with Age' por Southern Comfort en 1970. Con los años, Gravenites solía utilizar al pianista Pete Sears en su banda "Animal Mind", incluido en su álbum de 1980, en la que Sears jugó con los teclados y el bajo.

A principios de la década de 1980, Gravenites realizó y grabó con un grupo rotatorio de la Bahía de San Francisco de rock, blues y soul, los músicos llamados The Usual Suspects. Su primer álbum, "The Usual Suspects", estrenada en 1981, incluyó a Gravenites como vocalista, junto con Mike Bloomfield, Pete Sears, Taj Mahal, Darol ira, Peter Rowan, Mark Naftalin, Anna Rizzo, Ron Thompson, y otros.

Gravenites y Sears tocaron juntos delante de 100.000 personas en el Día de la Tierra en 1990, en Crissy Field, San Francisco. Sears también se reunió con él para un tour en Grecia.

Gravenites fue exaltado al Salón de la Fama de los blues en el 2003, por su canción "Born In Chicago". Recientemente realizó una gira con el Chicago blues Reunión.

Gravenites aparece en un documental titulado Born In Chicago, donde él y otros nativos de Chicago cuentan su historia de crecer con la música blues en Chicago. La película se proyectó en el festival SXSW en Austin, TX en 2013.

Gravenites reside actualmente en California.

Michael Bloomfield With Nick Gravenites And Friends - Live At Bill Graham's Fillmore West (1969)

Mike Bloomfield nacio en Chicago, Illinois y fue un guitarrista estadounidense de blues y rock.

Se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Bloomfield quedó inmediatamente fascinado por el gran valor poético del legendario country-blues, y encontró sus modelos en el guitarrista ciego Sleepy John Estes, de Tennessee, y en el también guitarrista Big Joe Williams, original de Mississippi. 

Bloomfield empezó a tocar la guitarra acústica y a estudiar las partituras de blues, junto a su amigo Gravenites. En 1963, Bloomfield hizo su debut discográfico tocando la segunda guitarra en dos temas de Sleepy John Estes para la compañía Delmark. Poco tiempo después, el maestro de la armónica Charlie Musselwhite reclutó a Bloomfield y a su amigo Gravenites en una banda de blues, y John Hammond, director de Columbra Records, tras haber escuchado una maqueta de la formación, la contrató para realizar un álbum, que desgraciadamente nunca fue grabado. 

En ese gran período Bloomfield también quedó fascinado por los guitarristas Scotty Moore, ya con la banda de Elvis Presley, y Cliff Gallupp, de los Blue Caps de Gene Vincent. Era un momento de gran excitación para los blancos devotos del blues.

Con un estilo virtuoso y muy melódico, fue uno de los músicos blancos de blues más apreciados por la crítica especializada. Pionero de la guitarra blues, perfeccionó un estilo que le ha asegurado un puesto de gran respeto en la historia del rock, con una particular referencia a ese movimiento musical definido como "blues blanco" de Chicago. En el año 2003 estaba situado en el número 22 del ranking de "Los 100 mejores guitarristas de la historia", elaborado por la revista Rolling Stone.

Convertido en una "superestrella del rock" en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.

En el año 2000, se publicó una autobiografía dictada.



TEMAS:
01. It Takes Time
02. Oh Mama
03. Love Got Me
04. Blues On West Side
05. One More Mile To Go
06. It's About Time
07. Carmelita Skiffle 
08. Killing My Love
09. Gypsy Good Time
10. Holy Moly
11. Moon Tune
12. Mary Ann

MÚSICOS:
Michael Bloomfield - Guitar, vocals
Nick Gravenites - Vocals, guitar
Al Kooper - Organ, vocals
Mark Naftalin - Piano
Ira Kamin - Organ
John Kahn - Bass
Skip Prokop - Drums
Bob Jones - Drums, vocals
Dino Andino - Conga
Noel Jewkis - Tenor sax
Gerald Oshita - Baritone sax
Snooky Flowers - Baritone sax
John Wilmeth - Trumpet
Taj Mahal - Vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3
/