BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Shuggie Otis - Shuggie Otis Plays the Blues (1994)

Durante los años 40 y 50 Johnny Otis fue una figura destacada del panorama blues y R&B norteamericano no sólo como músico, sino también como productor, compositor y descubridor de grandes talentos. Sin embargo, su legado va más allá de su propia persona. Su hijo, Shuggie Otis, es uno de los músicos de blues contemporáneo más interesantes que podemos encontrar, aunque su carrera haya sido más bien irregular. 

El pequeño Otis se crió un ambiente musical que favoreció que el chico se interesara por diversos estilos e instrumentos. Conocido por su destreza en la guitarra, también toca desde la infancia la percusión, el vibráfono, el piano, el bajo y además es un excelente arreglista de secciones de metales y cuerdas. Con tan sólo 12 años ya acompañaba a su padre en las giras tocando la guitarra, en las que se ponía unas gafas de sol y se pintaba un bigote para parecer más mayor. Apenas había cumplido los 18 cuando ya había sido llamado por Al Kopper para tocar en el clásico “Kooper Session” y por Frank Zappa para participar en la canción “Peaches On Regalia”, del álbum “Hot Rats” de 1969. Aquel mismo año Shuggie Otis lanzaba su primer trabajo en solitario, “Here Comes Shuggie Otis” y en los cinco años siguientes dos de sus discos más celebrados y conocidos: “Freedom Flight” e “Inspiration Information”. 

“Inspiration Information” es el trabajo que unánimemente es reconocido como la gran obra de Otis. Un disco que a menudo se ha descrito como demasiado futurista para su época o como el que inventó un género que posteriormente nunca fue desarrollado. El impacto que debió causar en 1974 debió ser grande, al menos entre los músicos, puesto que incluso Otis llegó a a recibir la propuesta de los Rolling Stones de convertirse en su guitarrista a la marcha de Mick Taylor. Años después, el propio Otis explicaba así su negativa: “yo tenía mi propia banda y mi propio contrato. Yo solo quería hacer lo que quería hacer. Yo tenía mi propia identidad”. Y efectivamente, el joven guitarrista tenía su propia identidad y lo había demostrado en poco tiempo hasta tal punto que Larry Cohn, descubridor y productor de Robert Johnson, comparaba el talento de Otis con el de Johnson. 

En 1994 aparecía una recopilación, reeditada de nuevo en 2009 con dos temas más, dedicada a Shuggie Otis que llevaba por título “Shuggie’s Boogie – Shuggie Otis Plays Blues” y, aunque en demasiados casos una recopilación no es la mejor propuesta para escuchar la obra de un músico, lo cierto es que ésta tiene una magnífica selección. Se incluye por ejemplo parte de su trabajo con Al Kooper: “12:15 Slow Goonbash Blues”, “Shuggie’s Old Time Slide Booggie” y “Shuggie’s Shuffle”; y de su primer trabajo tenemos “Shuggie’s Boogie”, “Gospel Groove”, “The Hawks”, “Bootie Cooler” y “Oxford Gray”, de “Freedom Fligh” encontramos “Me And My Woman”, “Purple” y “Sweet Than”. Incluso tenemos un tema inédito junto su padre llamado “Cold Shot” de 1970. Cierto es que deja fuera “Inspiration Information”, pero quizá sea porque este recopilatorio aglutine su material más blues y aquel disco está más cercano al funk y al soul, aunque sigue siendo complicado describirlo con tan sólo unas pocas etiquetas. 


Long John Hunter - Ride With Me (1992)

John Thurman Hunter Jr. es un guitarrista, cantante y compositor americano de Texas blues y eléctric blues. Nació en Ringgold, Louisiana en 1931, pero se crió en una granja de Magnolia, Arkansas, expuesto a la música de muchos de los primeros músicos de blues del Delta.

Cuando cumplió veinte se fue a trabajar a una fábrica de cajas en Beaumont, Texas, donde residiría durante la mayor parte de su vida. Compró su primera guitarra después de asistir a un concierto de BB King adoptando después el nombre artístico de Long John Hunter y recibió $ 2.50 por su primer show en vivo, lo que le hizo darse cuenta que había dinero de por medio. 

Su concierto más largo, y probablemente uno de los más largos en la historia de la música, fue en el Club Lobby en Juárez, México (tocando todos los días, desde 1.957 hasta 1.970). Emitió unos cuantos singles durante los años 1950 y 1960, pero hasta 1988 no publicó su primer álbum. 

Él es un guitarrista-vocalista de blues puro. Usa una sección de vientos para llenar el sonido de su voz suave, pero el estilo y enfoque general queda trazado por el blues eléctrico de la ciudad de los vientos durante la década de 1940 y principios de los años 50, y aún más atrás, en el Delta.


Big Walter Horton - Big Walter Horton with Carey Bell (1973)

Walter Horton nacio en Horn Lake, Mississippi, Horton, mejor conocido como Big Walter Horton o Walter "Shakey" Horton. fue un estadounidense de blues que tocaba la armónica. Un hombre tranquilo, sin pretensiones y esencialmente tímido, Horton es recordado como uno de los mejores armonicista de la historia del blues. Willie Dixon se refirió a Horton "como el mejor músico de armónica que jamás he oído."

En su adolescencia, vivió en Memphis, Tennessee, y afirmó que sus primeras grabaciones fueron hechas allí a finales de 1920 con la Memphis Jug Band, aunque no hay documentación de la misma, y los investigadores de blues han declarado que esta historia fue muy probablemente fabricada por Horton. (Horton también afirmó haber enseñado armónica a Little Walter y el original de Sonny Boy Williamson, aunque estas afirmaciones no tienen fundamento, y en el caso de la mayor Williamson, un tanto sospechoso).

Al igual que con muchos de sus compañeros, pasó gran parte de su carrera existente en la discriminación constante de la segregada Estados Unidos de América. En la década de 1930 toco con varios artistas de blues de todo la región del delta del Mississippi. En general se acepta que sus primeras grabaciones fueron hechas en Memphis, con el respaldo del guitarrista Little Buddy Doyle por la epoca de 1939. Estas grabaciones fueron el formato de dúo acústico popularizado por Sleepy John Estes con su harmonicista Hammie Nixon, entre otros. En estas grabaciones, el estilo de Horton todavía no está plenamente realizado, pero hay indicios claros de lo que está por venir. 

Con el tiempo dejó de tocar el arpa para ganarse la vida debido a la mala salud, y trabajó principalmente fuera de la industria de la música en la década de 1940. A principios de la década de 1950, Horton estaba tocando música de nuevo, y fue uno de los primeros en grabar para Sam Phillips en Sun Records, en Memphis, más tarde grabaría para este sello Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash. Las primeras grabaciones de Big Walter incluyen actuaciones con un joven Phineas Newborn, al piano, más tarde se hizo famoso como pianista de jazz. 

Durante la década de 1950 apareció por primera vez en la escena del blues de Chicago, donde toco con frecuencia con otros músicos de Memphis y del Delta que también se habían desplazado hacia el norte, incluyendo los guitarristas Eddie Taylor y Johnny Shines. Cuando Júnior Wells dejó la banda de Muddy Waters a finales de 1952, Horton lo reemplazó durante el tiempo suficiente para tocar en una sesión Waters in January de 1953.

Horton fue activo en la escena del blues de Chicago durante la década de 1960, en la que ganó popularidad con el público blanco. Desde la década de 1960 en adelante, grabó y apareció con frecuencia como acompañante con Eddie Taylor, Johnny Shines, Johnny Young, Sunnyland Slim, Willie Dixon y muchos otros. Horton viajó extensivamente, por lo general como un músico de refuerzo, y en la década de 1970 actuó en festivales de música folclórica en los EE.UU. y Europa, con frecuencia con la Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. También ha aparecido como invitado en grabaciones de estrellas del blues y del rock como Fleetwood Mac y Johnny Winter. 

Horton murió de insuficiencia cardíaca en Chicago en 1981 a la edad de 60, y fue enterrado en el cementerio de Restvale en Alsip, Illinois.

Fue incluido póstuma-mente en el Salón de la Fama del Blues en 1982.


Peps Persson – The Week Peps Came To Chicago (2005)

Per Åke "Peps" Tommy Persson, nacido el 20 de diciembre de 1946 en Helsingborg, Escania, es cantante, guitarrista, armonicista y compositor sueco.

Peps Persson puede decirse que ha ayudado tanto el blues y el reggae a Suecia. El sonido de Peps Persson es más fácilmente reconocido cuando canta, su extremo dialecto sur profundo (sueco) que le da una amplia selección de palabras y rimas. De una manera peculiar también le ayuda a adaptarse al sueco a la música blues, una cosa que no muchos han dominado. El primer álbum de Peps fue a finales de 1960 y se caracterizó por los blues, inspirados en los gustos de Muddy Waters y Elmore James. Muchos eran covers o versiones de canciones de blues existentes. 

Peps Persson fue probablemente el artista más importante en la introducción de blues a Suecia en los años 60 y principios de los 70s. Desde entonces ha tenido una reputación de ser principalmente un artista de blues, pero su discografía muestra una gama mucho más amplia, incluyendo afro-pop, reggae, R & B, y el folk. 

En 1966, Peps Persson formó el grupo Downbeat Crowd y lanzó un cover de Muddy Waters "Got My Mojo Working". El primer LP, Blues Connection, fue lanzado en 1968 y el nombre de la banda ahora se llamo Linkin' Louisiana Peps. Los próximos registros fueron puestos en la discográfica Sonet, una etiqueta que mantendría en la mayor parte de su carrera, y que siguieron con los blues y R & B tradicionales. Peps fue durante una semana a Chicago en 1972, a grabar con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband. Este iba a ser su grupo de más larga duración y consistió en el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm, y baterista Bosse Skoglund, aunque se añadieron muchos músicos en los distintos álbumes.

Las principales influencias de los próximos años se encontraban en sonidos como el afro-pop y el reggae, y mezclado con el R & B y el blues le componen un sonido muy personal. La exploración del reggae continuó con la Peps Blodsband y otras constelaciones en discos como Droppen Urholkar Stenen y Spar, y algunas incursiones en la música folk sueco se hizo sobre Fyra Tunnland Bedor OM Dan y Persson Sjonger Persson. 

En 1997 Peps Persson finalmente regresó a sus raíces en los blues con en el álbum Rotblos, que a su vez contenían normas de blues traducidos al sueco, una tarea difícil, pero que fue galardonado tanto con elogios de la crítica y el éxito comercial. En los blues Peps Persson llega a mostrar que a excepción de ser cantante soul y bueno, él es un guitarrista virtuoso y un armonicista brillante, un hecho que a menudo se pasa por alto.

The week Peps came to Chicago: recorded in Chicago 1972



Willie Dixon & Memphis Slim - Willie's Blues (1959)

Willie Dixon fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense.

Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.

Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.

Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó.


John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, nació y creció en Memphis. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. Está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.

En algún momento de los años 30, se ubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. Por esa misma época, Slim unió fuerzas con Broonzy, quien era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de ser el invaluable compañero de Broonzy, Slim emergió en 1944 con su propia reputación.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como “Lend me your love”, “Rockin’ the house” y “Nobody loves me”, que con el tiempo fue conocida como “Everyday I have the blues”, gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King.

Memphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta casa disquera fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como “Sassy Mae” o “Memphis Slim USA”.

Antes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte.

Slim exhibió su independencia al abandonar Estados Unidos en 1962. Una gira por Europa, con el bajista Willie Dixon, un par de años antes había dejado intrigado al pianista acerca de mudarse a París, donde las posibilidades de grabación y dar conciertos parecían ilimitadas y también, porque el veterano pianista había sido tratado con un respeto que en ocasiones le había sido negado en su país. Permaneció en la capital francesa hasta su muerte en 1988, aumentando así el estatus de la realeza blues expatriada.


Pete Mayes - Low Down Feeling (1992)

Pete Mayes fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense de Texas blues. Era conocido indistintamente como Tejas Pete Mayes y T-Bone Man; este último una referencia a su forma de tocar la guitarra que se asemeja a su héroe, T-Bone Walker.

Mayes hizo pocas grabaciones, pero "For Pete's Sake" fue puesto en libertad en 1998, casi cincuenta años después de que Mayes apareció por primera vez en el escenario. Era su grabación más ampliamente distribuida, y ganó la Blues Foundation's WC Handy Award por el 'álbum de regreso del año".

Floyd Davis Mayes nació y se crió en doble Bayou, Tejas. La ciudad fue el hogar de un salón de baile, que desempeñó un papel importante en la vida Mayes'. Como un niño que aprendió con una guitarra barata y sin un juego completo de cuerdas y practicado durante horas cada día. Mayes tenia 16 años cuando T-Bone Walker lo invitó a subir a un escenario.

A principios de la década de 1950, Mayes participo con varias bandas en su salón de baile local. Después de varios años dirigió su propio grupo, abriendo el show para los músicos que estaban de gira. Mayes aprendió por observación de T Bone Walker y Gatemouth Brown, y más tarde con BB King, Kenny Burrell y Lowell Fulson como principales influencias.

En 1960 Mayes se trasladó a Houston, y durante la década siguiente participo con Fulson, Big Joe Turner, Percy Mayfield, Bill Doggett y Júnior Parker. Mayes también estuvo de gira con los músicos de jazz Count Basie y Dizzy Gillespie. Incapaz de ganarse la vida como músico a tiempo completo, Mayes trabajó como peón y luego como pintor para el Distrito Escolar Independiente de Houston. Se retiró de este último trabajo con pago por discapacidad.

Mayes realizó giras en la década de los 70 y participo con frecuencia en la década de los 90, a pesar de que su salud había comenzado a fallar. En 1983, heredó de un tío una propiedad de un salón de baile local. En 1996, Mayes apareció en el Festival de Blues de Long Beach. Mayes sigue gestionando activamente el salón de baile de su tio, el Doble Bayou. Tras años de mala salud, lo que incluye problemas del corazón, la diabetes y la amputación de ambas piernas, Mayes murió en Houston en diciembre de 2008, de 70 años. 


Memphis Slim, Pete Guitar Lewis & Little Willie Littlefield - Messin' Around With The Blues (1996)

John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, nació y creció en Memphis, una ciudad para intentar una carrera como bluesman. Está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. 

Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.


Peter "Guitar" Lewis es uno de los miembros fundadores de la banda de Moby Grape. Su primera banda fue Los Cornell.

Él es el más joven de los dos hijos de la actriz Loretta Young, y el escritor-productor Tom Lewis, y en consecuencia ha pasado gran parte de su infancia en Hollywood. Su hermano mayor, Christopher Lewis, es un escritor y productor de películas principalmente para la televisión. Los hermanos Lewis son sobrinos de actrices Polly Ann jóvenes y Sally Blane, hermanas de su madre. También son medios hermanos de Judy Lewis, hija de Loretta Young y Clark Gable. El músico David Lindley es su primo.

En su juventud, Lewis asistió a la escuela militar y más tarde, después de una temporada en la Fuerza Aérea, se convirtió en un piloto comercial, inicialmente trabajando para Shell Oil. En cuanto a su carrera musical, Lewis cita ha Tim Hardin y Fred Neil como sus influencias mas importantes, y los créditos de Linda McCartney con presencia de su música.


Willie Littlefield, considerado como Little Willie Littlefield, fue un estadounidense de R & B y boogie-woogie pianista y cantante cuyas primeras grabaciones "formado un vínculo vital entre el boogie-woogie y el rock and roll". Littlefield fue considerado un prodigio adolescente, cuando en el año 1949 a la edad de 18 años se popularizó el estilo de piano triplete en su Modern Records single debut "Es medianoche". También grabó el primer versión de la canción "Kansas City"- emitido originalmente como "KC Lovin'"- en 1952.

Littlefield nació en el Campo, en Texas, y creció en Houston con su madre. En 1947, a la edad de dieciséis años, Littlefield ya era una atracción local en muchos de los clubes Dowling Street, de Houston, y estaba grabando discos con de Eddie Henry que dirigía su propio sello, "Eddie". Él formó su primera banda con el saxofonista Don Wilkerson, un amigo de la escuela.

Littlefield fue fuertemente influenciado por el pianista de boogie-woogie Albert Ammons. Una de las preferidas de su era Ammons "Swanee River Boogie, que más tarde grabó para Registros Eddie. Otras influencias importantes en el estilo de Littlefield eran músicos de Texas Charles Brown y Amos Milburn. Littlefield aprendió la mayoría de sus "chuletas" y pronto desarrollado su propio distintivo "estilo triplete", que, a principios de la década de 1950, fue ampliamente copiada en el campo de R & B, sobre todo por Fats Domino, que la incorporó a sus exitosos ritmos de Nueva Orleans.

En sus últimos años Littlefield continuó realizando apariciones de vez en cuando, sobre todo en festivales de el Reino Unido. En 2008 participo en la 20ª Festival de Blues de Burnley, y en julio de 2009, en el quinto anual Boogie Woogie Festival de Reino Unido, en Sturminster Newton en Dorset. Después de haber aparecido en el Shakedown Blues Club, en Castor Hall, cerca de Castor, Peterborough en 2006, Littlefield hizo una aparición de retorno a su pais en octubre de 2010.

Murió en su casa en Voorthuizen, en los Países Bajos, en 2013 a la edad de 81. Él tenía cáncer.


Mean Gene Kelton - Most Requested (1999)

Nacido Sidney Eugene Kelton, en Booneville, Mississippi, Estados Unidos, su madre cantaba música gospel en la radio. Ella se divorció de su padre cuando tenía seis años. Después se fueron a vivir con su abuelo, un aparcero de las plantaciones de algodón.

Gene Kelton fue un guitarrista, armoniquista, cantante y compositor de blues-rock, rock sureño y rockabilly con sede en Houston, Tejas. 

Su padrastro, Bob Allbritton, fue quien expuso a Kelton a todo tipo de música. Su madre le compró una guitarra Sears Silvertone a la edad de diez, y se mudaron a Texas, donde formó su primera banda, The Moven Shadows. Toco con varias bandas he hizo covers hasta que "renuncio" a la música después de su primer matrimonio. 

Tomó años de movimiento a través de diversos puestos de trabajo, volvio a meterse en la música después de su divorcio, y tratando durante unos años para conseguir una banda, ir a través de lo que él llamó "el peor de los peores" músicos, antes de que finalmente formó The Gene Kelton Band con el bajista  A. J. Fee y el baterista Russel Shelby, alrededor del momento del renacimiento del blues nacional desatado por Stevie Ray Vaughan. 

Kelton ha sido un músico a tiempo completo desde 1983, la banda pasó por otro nombre, The Love Buzzards, antes que los aficionados los llamaron "The Die Hards". En diciembre de 1999, lanzó su primer Cd de blues Most Requested. El álbum fue rápidamente recogido por varias estaciones de radio de Houston, ocupando el N º 1 de petición de llamada en algunas de estas estaciones. Además de la cobertura de radio, su popularidad se extendió por Internet. Murió el 28 de diciembre de 2010 al tener con su camioneta un choque frotal contra un autobús escolar. 

Mean Gene Kelton & The Die Hards son considerados como uno de los mejores actos y cabeza de cartel de Biker Rally and Blues Festival. Han compartido programa y escenario con numerosos blues y leyendas del rock: Lynyrd Skynyrd, Peter Frampton, Marshall Tucker Band, David Allan Coe, Marcia Ball, Omar & The Howlers, y muchos otros. 


Guitar Crusher - Message To Man (1995)

Sidney Selby es un verdadero hombre de blues. Él también va por "Bone Crusher" y "Guitar Crusher", nombres que ganó durante su carrera. 

Nacido en Hyde, condado rural de Carolina del Norte en 1931 durante el apogeo de la Gran Depresión, Guitar Crusher trabajó en los campos de algodón durante su juventud, pero anuló domingos para el ejercicio de su rica voz de barítono en el coro de Mt. Pilgrim Baptist Church, continuando una tradición que dio lugar a toda una generación de cantantes de blues de su época.

Se trasladó a Nueva York en los años 50, encontró un trabajo y comenzó a cantar en la iglesia de nuevo. Sin embargo, alentado por sus amigos, pronto formó su propia banda, the Midnight Rockers y comenzó a atraer a un gran número de seguidores. 

El año 1960 marcó el inicio de una década de actuaciones con The Drifters, The Isley Brothers, Ben E. King y otros talentos principales de R & B que floreció durante el renacimiento musical del 1960. Selby firmó por Columbia Records y permanecieron bajo contrato hasta el 1970, cuando los gustos musicales de América comenzaron a alejarse de los blues y los sonidos del alma. 

A principios de los 80, Guitar Crusher se dirigió a Europa, aquí su rendimiento en grandes festivales marcó el inicio de su regreso. El cantante y escritor ahora conocido internacionalmente-ha concedido ya 4 álbumes cantando sus propias composiciones con fuerza y seguridad en su voz-. Su potencia vocal transfixing le ganó una reputación como "The Big Voice From New York", y mayoritariamente es cabeza de cartel en los circuitos europeo de blues.


Eddie Taylor Jr. - Worried About My Baby (2004)

Eddie Taylor fue un estadounidense de blues eléctrico, guitarrista y cantante. Edward Taylor nacio en Benoit, Mississippi, Estados Unidos, Taylor de muy niño aprendió a tocar la guitarra. Pasó sus primeros años tocando en lugares alrededor de Leland, Mississippi, con un estilo de guitarra muy arraigada en la tradición del delta del Mississippi, y donde enseñó a su amigo Jimmy Reed a tocar la guitarra. En 1949, Taylor se mudó a Chicago, Illinois.

Mientras que Taylor nunca alcanzó el estrellato de algunos de sus compatriotas en la escena del blues de Chicago, pero sin embargo era una parte integral de la época. Lo observan especialmente como principal acompañante de Jimmy Reed, además de trabajar con John Lee Hooker, Big Walter Horton, Sam Lay, y otros músicos de blues.

El hijo de Taylor, Eddie Taylor Jr. es un guitarrista de blues en Chicago, su hijastro Larry Taylor es baterista y vocalista también de blues, y su hija Demetria es un vocalista de blues en Chicago, y la esposa de Taylor Vera era la sobrina de bluesmen Eddie "Guitar" Burns y Jimmy Burns.

Cuando Eddie Taylor, uno de los fundadores de los chicago blues de la postguerra (detrás de Jimmy Reed) falleció en 1985, su guitarra roja se quedó aparcada en una esquina. Eddie Taylor Jr., el tercer hijo de la familia, había crecido escuchando el blues, pero en ese momento su interés principal era el hip-hop de la época. Un día empezó a escuchar los discos de su padre, tomó la guitarra, lo conectó con el viejo amplificador Fender, y comenzó a aprender a tocar y a cantar. 

Con treinta años ya era un líder en los tradicionales blues de Chicago. Su estilo sofisticado le permite recuperar algunos viejos temas (Cut You Loose de Ricky Allen, el favorito de su madre Vera) y agregar los suyos. Se nota que ha recuperado su fuerza después de superado el transplante de riñón (2002). 

Un álbum lleno de momentos intensos y calientes, donde el alma y el sentimiento deslumbran constantemente. Canciones como “Blues in your LIfe” de su hermano Larry, “Easy baby” del malogrado y nunca olvidado Magic Sam o “Groovin’ with Eddie” del propio Eddie Taylor Jr. son una estupenda muestra del arte y la habilidad de este fenómeno del blues. 


The Butterfield Blues Band - East-West (1966)

Paul Butterfield fue el primer armónicista blanco en desarrollar un estilo tan poderoso y original, como para obtener un espacio entre los grandes del blues. Butterfield fue el que trazo el camino y abrió las puertas a los músicos blancos introduciéndolos en el blues eléctrico de Chicago, que hasta aquel momento solo consideraban al blues acústico del Delta como el genuino. 

Paul Butterfield pronto sintió la llamada del blues y junto con su compañero de colegio Nick Gravenites comenzó a recorrer los clubes de blues, tocando guitarra y armónica, mas tarde en la universidad conoció a otro blanco fanático del blues: Elvin Bishop. Al poco tiempo ya tenía formado un cuarteto integrado por Paul Butterfield, Elvin Bishop, Jerome Arnold y Sam Lay que comenzó a llamar la atención en los ambientes de blues de Chicago, uniéndosele a finales de 1964, Michael Bloomfield y el organista Mark Naftalin. 

En 1965 la formación presentó su álbum debut, “The Paul Butterfield Blues Band “ (1965) en un momento en el cual el único blues blanco que se escuchaba era hecho por británicos. A finales de ese año, el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport, proveniente del jazz lo que le dio una expansión sonora, pretendida por Butterfield y que en su siguiente álbum se nota.

Considerado un disco de culto, todavía hoy sigue siendo objeto de infinidad de estudios y análisis, ya que causó un enorme impacto en la escena musical de la época y le indicó el camino a formaciones venideras. 

Fue grabado en los “Chess Studios”, en aquel número 2120 de la Avenida South Michigan, con sede en Chicago. Producido por Paul A. Rothchild y Mark Abramson (célebres por sus colaboraciones con los Doors) y publicado por el sello Elektra Records. Consta de nueve temas sin el más mínimo desperdicio.


Little Wolf - Sings the Blues (1976)

Jessie Sanders (Little Howlin Wolf) nació y se crió en Florencia, MS, a lo largo de la carretera 49 Vivió en Chicago la mayor parte de su vida, durante los cuales pasado muchas horas en los clubes de blues y en el camino con el último gran Howlin 'Wolf. Jessie primero subió al escenario con Howlin 'Wolf en 1950, Wolf tomó a Jessie bajo su ala y no era raro para él a ser oído en referencia a Jessie como su "hijo". Por respeto y admiración por su viejo amigo y mentor Jessie comenzó a actuar como "Lil Howlin Wolf". 

Él comenzó a actuar a los 17 años como Jessie Sanders y no pasó mucho tiempo después de que se formó un grupo llamado The Five Rising Stars. Actuaron en las iglesias locales los domingos. Cuando la mayoría de los miembros entraron en el ejército el grupo se disolvió. Después de unos cuatro o cinco años comenzó a cantar blues. 

En 1945 se dirigió a Chicago. Él fue a trabajar para el Departamento de Policía de Chicago y trabajó para ellos durante 47 años. Realizaba conciertos los fines de semana con grandes del blues como Howlin Wolf, Jimmy Reed, Hound Dog Taylor, Albert King, Magia Sam, Freddie King, y Little junior Parker. Hicieron demostraciones en el salón de Silvio en el lado oeste de Chicago. Durante una visita a la casa en 1947, mientras que al WDIA en Memphis se encontró con BB King y Bobby Blue de Bland mientras estaban allí haciendo un spot de radio. 

Una década más tarde compartiría el proyecto de ley no sólo con BB King y Bobby Blue, pero también de la talla de Little Milton, Chuck Berry, Bobby Taylor y Jimmy Reed. También ha compartido el escenario con grandes legendarios como James Brown, Aretha Franklin, y Millie Jackson.


A.C. Reed and Big Wheeler – Chicago Blues Session Vol.14 (1989)

A.C. Reed nació como Aaron Corthen en Wardell, Missouri, el 9 de mayo de 1926. Como un niño que escuchó un registro de Jay McShann y los saxos en la sección de láminas atrajeron la atención de Reed. Después de una corta estancia en Carbondale, se mudó a Chicago cuando tenía quince años. Allí compró su primer saxofón del dinero que recibió por dos cheques de pago de un trabajo de fundición.

Asistió al Conservatorio de Música de Chicago,  estudiando y tratando de copiar todas las notas de Gene Ammons que oyó. Fue JT Brown, fue que se llevó al joven Reed bajo su ala a los grandes de los blues de Chicago (que estuvo al frente de la banda de acompañamiento de Elmore James', los Broomdusters). Con la asistencia de Brown aprendió a tocar un estilo mucho más simple y a contar una historia con los solos. 

El consejo y el trabajó de Brown con Reed hizo que ganara un concierto con Willie Mabon en el Planet Lounge en 1948, Reed renunció a su trabajo de día y se unió a la banda de Dennis Binder y recorrió Texas, Oklahoma, Arizona y Colorado. Reed regreso a Chicago en 1960, su viejo amigo Earl Hooker habló con él acerca de su primer corte de 45 para el sello Age. Esa fue la gran composición "This Little Voice", en el que Reed rinde homenaje a su mentor Jimmy Reed (Reed nombró a sí mismo después de Reed, luego de que familiares le dijeron que eran medio hermanos). 

Más tarde grabó para varias empresas, entre ellas EE.UU., Nike y fresh; incluso tuvo un éxito con Talkin 'Bout My Friends "y toco en las sesiones de Ricky Allen, Earl Hooker y Muddy Waters. Después de una temporada de diez años con la Buddy Guy Band (que se llevó a Reed por todo el mundo), con Son Seals, a continuación con Albert Collins en una gira por Europa y Japón, así como los Estados Unidos. Hoy, Reed tiene su su propia banda, los "Spark", y ha grabado discos para Ice Cube, blues Pheonix, Alligator y EMI, junto con el Mojo Blues Band de Viena. 


Kenny 'Blue' Ray - Git It (1996)

Kenny Blue Ray es un veterano del blues con 40 años de experiencia en sus espaldas, aparece con artistas de la talla de William Clarke, Charlie Little y los Nightcats, Charlie Musselwhite, Wilson Smokey, Albert Collins y Stevie Ray Vaughan. Kenny Ray nació en California el 11 de enero de 1950. 

Su interés por la música fue forjada por su padre, que tocaba la guitarra, la armónica, acordeón, piano y violín. Viendo a Elvis actuar en el show de Ed Sullivan en 1956, fue un punto de inflexión para él, y ese mismo año, su padre le compró una guitarra, Kenny cogio pasión y comienza a tocar la guitarra. Cuando era joven, por las noches Ray escuchaba discos de música de Wolfman Jack, Jimmy Reed, Howlin 'Wolf y otros.

El guitarrista Kenny "Blue" Ray tiene el tipo de matices de guitarrista electrico, cambios de acordes complejos y con vertiginosos riff que atrae a los fans del blues y del blues rock. No muy diferente de Stevie Ray Vaughan.

Ray se fue a la Fuerza Aérea, fue estacionado en Londres desde 1969 hasta 1972. Allí, conoció a Ferdnand Jones y comenzó a tocar soul y blues de estilo años 60. Después de regresar a los EE.UU., Ray estuvo de gira con la banda de Paul Hermann hasta 1975, cuando empezó a trabajar como guitarrista con Little Charlie y los Nightcats, una banda regional del norte de California.

En 1976, Ray dejó las Nightcats para regresar a Los Angeles. Allí, se convirtió en parte de la banda en un club dirigido por el guitarrista y cantante Smokey Wilson. En la fase de Wilson's Pioneer Club, Ray tuvo la oportunidad de realizar copias de seguridad de artistas legendarios como Big Joe Turner, Pee Wee Crayton, Lowell Fulson y Big Mama Thornton. Unos años más tarde, Ray hizo su grabación debut con gente como el armonicista William Clarke y el cantante Finis Tasby.

Después de mudarse a Austin, Texas, en 1980, Ray se unió a the Marcia Ball Band, de gira con ella durante cuatro años por todo el Triángulo de Texas. Se hizo amigo del guitarrista Stevie Ray Vaughan y continuó su carrera como hombre de sesión, grabando con la Ball Band, Mitch Woods, Charlie Musselwhite, Greg "Fingers" Taylor, Ron Thompson y Tommy Castro entre decenas de otros.

Su voz es potente y llena de alma. Ray sigue recorriendo los EE.UU., Canadá y Europa.


Elvin Bishop & Little Smokey Smothers - That's My Partner (2000)

Elvin Bishop nacio en Glendale, California, y creció en una granja cerca de Elliott, Iowa. Su familia se mudó a Tulsa, Oklahoma, cuando tenía diez años de edad. Allí asistió al Will Rogers High School, ganando una beca completa para la Universidad de Chicago como finalista en el Nacional Merit Scholar. Al graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Chicago en 1960 para asistir a la Universidad, donde se especializó en la física. 

En 1963, conoció al armónicista Paul Butterfield en el barrio de Hyde Park y se unió a la Butterfield Blues band, con quien permaneció durante cinco años. En 1968 se fue en solitario y formó el Elvin Bishop Band, tocando con Mike Bloomfield y Al Kooper en su álbum titulado The Live Adventures of Mike Bloomfield y Al Kooper. El grupo firmó con Fillmore Records, que era propiedad de Bill Graham, quien también era dueño de los locales de música en Fillmore.  

En marzo de 1971, la Elvin Bishop Band y The Allman Brothers Band co-facturan una serie de conciertos en el Fillmore East. Bishop se unió a The Allman Brothers Band en el escenario para una interpretación de una canción propia, "Drunken Hearted Boy". Con los años, Bishop ha grabado con muchos otros artistas de blues, incluyendo Clifton Chenier y John Lee Hooker. A finales de 1975, tocó la guitarra durante un par de pistas con Bo Diddley's el 20 aniversario de Rock' álbum n'Roll, y en 1995, viajó con BB King. 

Bishop fue exaltado al Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 1998.


Little Smokey Smothers nació en 1939, en Tchula, Mississippi, fue un afroamericano, guitarrista y cantante de Blues de Chicago. Empezo a tocar la guitarra a la edad de 15 años, y se trasladó a Chicago dos años después. Pronto apareció en el escenario tocando junto a Arthur "Big Boy" Spires, Magia Sam  Otis Rush y Lazy Bill Lucas. En 1958 se unio a Howlin' Wolf, al año siguiente tocaron en la sesión de grabación de Wolf para Chess Records. 

En 1961 fundó Little Smokey Smothers y los Pipeplayers. Más tarde se reunió con Paul Butterfield y se convirtió en miembro fundador de la Paul Butterfield Blues Band. Fue sustituido en la banda por Elvin Bishop, pero desarrolló una amistad que duró toda la vida. A lo largo de la década de 1960, Smothers apareció con Buddy Guy, James Cotton, Earl Hooker y Junior Wells.

Alligator Records emitió entonces el disco "That's My Partner", un álbum en directo grabado en San Francisco, donde se reunieron Little Smokey Smothers y Elvin Bishop. Little Smokey Smothers es uno de los desconocidos e incondicional blusero de South Side Chicago, un músico respetado que nunca encontró el centro de atención internacional, pero ha hecho blues excelente y conmovedor en su ciudad natal durante cincuenta años y otro destacado músico de Chicago. 


Joey Gilmore - The Ghosts of Mississippi Meet The Gods of Africa (2006)

Nacido en Ocala en 1944, Joey Gilmore llegó al sur de Florida en los años 60 y ha estado allí desde entonces. Gilmore encontró su sitio tocando detrás de todas las almas grandes del blues y estrellas de R & B que pasaron por la ciudad, así como al frente de sus propias bandas y registrando exitosamente a lo largo del camino. La carrera de Joey Gilmore se ha extendido por 40 años, con actuaciones en los Estados Unidos y Europa.

Joey es un verdadero Bluesmen, incorpora estilos nuevos y variados en su música que realizan composiciones originales mezclados con las normas tradicionales en su alta energía en los show en vivo y con melodías y reminiscencias de leyendas del blues de los años 1940 y 1950. 

Las principales influencias de este bluesmen son evidentes, sin sacrificar su estilo único. Joey ha compartido el escenario con; James Brown, Etta James, Bobby Bland, Little Milton, Johnny Taylor y muchos otros. 

En enero de 2006 Joey viajó a Memphis para competir en el Challenge International BLUES. Este es el premio más distinguido e internacionalmente codiciado en los blues. La Joey Gilmore Band superó a todas las bandas de todo el mundo al tiempo que muestra su increíble talento en un evento de la industria de blues como la mejor banda sin contrato en el planeta. Joey se siente orgulloso de representar a la Blues Foundation como el ganador del evento patrocinado, ser un embajador de los BLUES para la Fundación y la comunidad del Blues. En 2008 Joey fue galardonado con el premio a la mejor canción "Blewzzy". 


Anson Funderburgh & Sam Myers - Live At The Grand Emporium (1995)

Anson Funderburgh (nacido James Anson Funderburgh, Tejas, Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense de blues y líder de la banda de Anson Funderburgh y los Rockets desde 1978. Su estilo incorpora tanto blues de Chicago y el blues de Texas.

Funderburgh se enganchó en el blues de bien joven, su primera guitarra la obtuvo a la edad de siete u ocho años. Sus primeras experiencias musicales fueron en los clubes de blues en Dallas. Desarrolló su enfoque para la música blues mientras aprendía de los gustos de Freddie King, Jimmy Reed, y Albert Collins, cuando estos grandes bluesmen pasaban a través de clubes del área de Dallas, pero Funderburgh en su mayoría ya había aprendido a tocar la guitarra de escuchar blues clásico. Él nunca tuvo la oportunidad de ver a Muddy Waters, pero lo hizo llegar a tocar con Lightnin' Hopkins a finales de los años 70. Funderburgh formo la banda The Rockets en 1978, y Sam Myers se integro en el grupo en 1982.

La banda apareció en 1984, en el San Francisco Blues Festival. Cuando Nulisch dejó la banda en 1982, Funderburgh invitó al armonicista de blues Sam Myers desde Jackson, Mississippi, para llenar el lugar dejado por Nulisch. Se quedó con la banda hasta su muerte el 17 de julio de 2006, y en el que aparece en ocho álbumes con ellos.

Myers había viajado durante años en el circuito chitlin, donde tuvo la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de Elmore James y Robert Lockwood junior. Funderburgh admite que la adición de Myers en la voz y la armónica fue un punto de inflexión para los Rockets, en parte debido a la imagen que proyectan desde el escenario, un hombre negro imponente grande y tres hombres blancos en el acompañamiento.

En 2014, fue nominado para un Premio de la Música de Blues en la categoría 'Mejor Guitarra Instrumentista'. 

Al comienzo del nuevo milenio, Funderburgh está en su mejor momento a través de su talento como compositor, así que su carrera merece seguirla de cerca en los próximos años. Lo mejor está por venir de este guitarrista y director de orquesta.


Magic Slim & The Teardrops - Anything Can Happen (2005) DVDRIP

Morris Holt, más conocido como Magic Slim, fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. En 1955, Holt se traslada a Chicago para trabajar como bajista para Magic Sam, quien le confirió su apodo. Más tarde cambia de instrumento para tocar la guitarra en la banda Mr. Pitiful and The Teardrops. Aunque la banda duró poco tiempo, y Holt volvió a Misisipi, en 1965 volvió a Chicago para reformar la banda como Magic Slim & the Teardrops.

Grabó su primer álbum, Born on a Bad Sign, en 1977, y aunque al principio no entró a formar parte de la primera línea de músicos de blues de Chicago, en 1979, a raíz de la inclusión de cuatro de sus temas en la antología de los blues Living Chicago Blues de la compañía discográfica Alligator Records, la banda se convierte en una referencia del sonido más puro del género.

Magic Slim es uno de los autores más grande de la intensa y electrificado estilo del blues de Mississippi a Chicago, y dio origen a gran parte de la música interpretada por artistas de blues modernos y rockeros. No es de extrañar que Magic Slim y los Teardrops, considerado por muchos como "el último verdadero Chicago Blues Band", se han convertido en una de las bandas de blues más activas y más queridas de todas.

Magic Slim es una presencia enorme en la escena del Blues de Chicago. Por más de 40 años, ha perfeccionado su arte, su estilo y su banda - Los Teardrops - en algunos de los más estrechos y duros sonidos.

Magic Slim y Los Teardrops han desarrollado una reputación internacional como una de las mejores bandas de blues. 


Slick Ballinger - Mississippi Soul (2006)

Slick Ballinger, de 21 años de edad, se podría decir que el río Mississippi corre por sus venas. Ciertamente el espíritu del blues tradicional es su elemento vital. Influenciado por los gustos de Howlin Wolf y Muddy Waters, el residente natal de Mississippi y actual Carolina del Norte cogió la guitarra a la edad de quince años y con ella tomó la antorcha de una generación pasada y comenzó a correr con ella.

Antes de cumplir los dieciocho años, Ballinger tuvo el honor de compartir escenario con artistas como Othar Turner y Pinetop Perkins, y más recientemente con el legendario BB King. Durante el verano de 2002, con 94 años de edad, Turner tomó al joven Ballinger bajo su protección y le enseñó a vivir y respirar el blues, en una casa sin electricidad ni agua corriente. 

Turner fue el último maestro sobreviviente de la tradición del Mississippi, una toma primitiva de afroamericanos en canciones que se remonta a la cultura del Norte de Mississippi y la región montañosa de la década de 1800. Vivir en estas condiciones es probable que conduzca a un hombre viejo, pero no cuando es un bluesman joven con un alma vieja como Ballinger. 

El joven Ballinger nunca podría haber imaginado una mejor educación, a pesar de que es verdaderamente humilde y no se ve a sí mismo como un prodigio. "Todo el mundo hace algo bien," dice. "Para mí, se está tocando el blues. Puedo hacer la gente de Mississippi saltar y gritar, y saben algo sobre la tristeza. "

Ballinger ganó el Premio Albert King en 2004 por "Guitarrista Más Prometedor" en el Internacional Challenge de Blues. Ahora, después de unos años de ser amigable con la carretera, Ballinger está listo para lanzar su debut en Oh Boy Records, un sello con sede en Nashville que es el hogar de la cantante / compositor John Prine. El nuevo disco fue producido por Jim Gaines (Santana, Stevie Ray Vaughan, George Thorogood, Steve Miller Band, John Lee Hooker). Ballinger refiere a Gaines como un "genio", diciendo que el reconocido productor fue capaz de capturar la energía cruda de sonido en vivo de Ballinger.

Slick Ballinger es un joven con valores simples, y se refleja a hacer de su música eso. Su voz ronca pero conmovedora y chasquido del estilo de guitarra son una prueba de que la vieja escuela de blues del Delta no sólo pueden ser enseñados, pero pueden ser realmente aprendidos y transferir a una nueva generación.

"Ese joven es un artista ... Él está manteniendo el blues y se desplazan hacia delante, respetando el pasado." - BB King


Dan Beaver and His Dam Blues Band - Last Call (2005)

Dan Beaver nació en la ciudad de Michigan, Indiana. En una edad joven y curiosa, Beaver hurgó en el cajón de su padre en busca de su primera arpa. Esto lo llevó a un montón de problemas, pero le permitió experimentar con ella. A continuación, se interesó en la música Blues, la música de The Doors, The Band Treat Her Right, y básicamente cualquier banda con armónica. 

Así que justo después de la secundaria Beaver decidió entonces dar un repaso a la armónica, pensando que sería un pasatiempo divertido y una manera de atraer a las chicas. En 1990 en una visita al médico en Chicago, Beaver compró su primera armónica.

La primera actuación profesional de Beaver fue en una iglesia afroa-americana junto con su amigo Neil Singleton que tocaba la guitarra. Después de algunos años de práctica y "tocar un poco" con el arpa, Beaver decidió visitar clubes serios de blues en Chicago. Él participó en sus primeras sesiones de improvisación en el Salón Rosa’s Lounge y Buddy Guy’s Legends, en el cual Beaver tocó con el guitarrista Sam Good y muchos otros músicos.

En 1999, Beaver fue a una Jam Blues en Jim Shooze in Chicago Heights, Illinois. Allí se encontró con el bajista Biscuit Miller de la banda de Lonnie Brook y músico Fernando Jones. Jones dio a Beaver la oportunidad de estar en una tema llamado "Blue Eyed Blues". La obra representa la lucha del blues a jóvenes músicos para su aceptación en la escena del blues de Chicago. En este momento Beaver también toco en el Gin Mill en Chicago con un grupo de músicos que más tarde se conoció como Jesse and the Beaver Show.

En 2001, un amigo de Beaver le presentó al guitarrista John Primer. Primer contrató a Beaver para reemplazar al arpista Steve Bell, hijo del gran Carey Bell. Beaver ha producido cinco de sus propios CD, en estos CDs tuvo la oportunidad de tocar con músicos tan destacados como Sammy Fender, el armonicista Little Mac Simmons, con la sección rítmica de la Lonnie Brooks Band, y muchos músicos de Indiana donde comenzó su carrera con Dan Beaver. Orgulloso de haber tenido la oportunidad de conocer y tocar con muchos de los mejores músicos de la armónica. 

Sus favoritos son (sin un orden en particular): Billy Branch, Sugar Blue, Kim Wilson, Tad Robinson, James Cotton y John Popper. También es aficionado a la bajista Biscuit Miller por la importancia de sus enseñanzas a la tecnicas de su propio rendimiento. Dan también tocó con John Primer y el Real Deal Blues Band en clubes locales y en la carretera. 


Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Live In Tokyo (1985) DVDRIP

Stephen Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos.

A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo (por envidia, puesto que él era un músico frustrado). 

En 2003 la revista Rolling Stone lo eligió como el 12.º mejor guitarrista de la historia del rock.


Live In Tokyo es un concierto de blues eléctrico de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble. Fue una actuación en directo en el "Shiba Yubinchokin Hall", de Tokio, el 24 de enero de 1985. 
El concierto fue parte de una gira de cinco días por Japón para apoyar el álbum recientemente lanzado "I could not stand the weather". 


Shakey Jake Harris - Good Times (1960)

Shakey Jake Harris fue un estadounidense de Chicago blues, cantante, armonicista y compositor. Harris lanzó cinco álbumes en un período de casi 25 años, y fue a menudo musicalmente asociado con su sobrino, Magic Sam.

James D. Harris nació en Earle, Arkansas, pero se trasladó con su familia a Chicago, Illinois, a la edad de siete años. Toco en conjuntos de varios club de blues de Chicago a finales de 1940. Su debut en la grabación no se realizó hasta el año 1958. 

En 1960, Bluesville records unieron a Harris con los músicos de jazz Jack McDuff y Bill Jennings, para el álbum de Good Times. Su grabación más tarde de su arpa de boca volvió al blues más tradicional. Harris empezó hacer giras y fue parte de la American Folk Blues Festival en 1962.

A lo largo de la década de 1960 Harris y Sam aparecieron regularmente juntos en conciertos alrededor de Chicago, y el patrocinio de Harris a los músicos más jóvenes ayudaron a asegurar a Luther Allison su debut discográfico. Harris se trasladó a finales de 1960, y grabó con Allison en Los Angeles "Beyond the road". Él también toco con otros músicos de la armónica, como William Clarke.

Posteriormente Harris habia grabado para Pacific World. También era dueño de su propio club nocturno y un sello discográfico, pero se vio obligado a regresar por su mala salud definitivamente a Arkansas, donde murió, a la edad de 68, en marzo de 1990.


Muddy Waters - All-Star Tribute To A Legend (2003) DVDRIP + CD

Una serie de artistas de blues ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la música popular moderna, de manera colectiva que caracteriza el acercamiento a la música amplificada a finales de 1940 y principios de los 1950. El bluesmen más influyente fue, sin duda, Muddy Waters. 

Desde 1948 hasta 1955 fue pionero y guió el camino, en el estilo, el contenido y el sonido, que define de manera elocuente el sonido arraigado del Delta agresivo con su voz declamatoria y penetrante ataque slide-guitar, la liberación de un gran número de registros innovadores y a temporales clásicos. Su música inspirada y fundamental continúa reverberando como emocionante y con fuerza a través de la música de hoy como lo hizo hace 50 años.

Un buen elenco de músicos de blues rinden homenaje al Rey del Blues, incluyendo al propio hijo de Muddy, Bill Morganfield. Este All-Star Tribute leyenda Muddy Waters, es el espectáculo aclamado por la crítica, filmada en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts, en Washington DC.


Sam Myers - Coming From The Old School (2004)

Sam Myers, quien siempre tuvo una visión muy limitada, se educó en la Escuela de Piney Woods para Ciegos, y tocó una serie de instrumentos antes de decidirse por la armónica a los 12 años de edad. A pesar de unirse a la banda de Elmore James durante un tiempo y de grabar bajo su propio nombre, en los años '70 participó como miembro de la banda de Mississippi Delta Blues. La fama de Myers se limitó en gran medida a los Jackson, en el área de Mississippi, hasta que se unió a la banda de Anson Funderburgh como artista invitado.

Myers y su banda -especialmente Mel Brown- son mucho más juntos en este álbum y la sección rítmica es más flexible y menos monótona. Hay algunas pistas inequívocamente buenas aquí, en particular, "My Wish Daily" en el que Brown toca tanto el órgano como la guitarra aunque no figure en los créditos. Un buen álbum de blues, con la voz ronca de Sam, buenos toques de guitarra de Mel y Jack, una base sólida y un buen puñados de blues hacen recomendable su escucha.


The Homemade Jamz Blues Band - Pay Me No Mind (2008)

The Homemade Jamz Blues Band es una banda de blues americana, de Tupelo, Mississippi, basada en un power trió del blues y compuesto por los hermanos Perry, Ryan (voz y guitarra), Kyle (bajo) y Taya Perry (batería). En diciembre de 2007, el trío hizo historia en la música como la banda más joven de blues en conseguir un contrato de grabación, la banda en ese momento contaba con una corta edad pero con una gran madurez en lo musical (Ryan tenian de 16 años, Kyle tenía 14 años y Taya tenía 9 años). Su álbum debut,"Pay Me No Mind", fue lanzado en junio de 2008.

La The Homemade Jamz Blues Band han tocado en varios festivales de blues en América del Norte y Europa, y en algunos conciertos su padre les apoya en la armónica. En junio de 2008, tocaron en el "BB King Homecoming" en Indianola, Mississippi. De 157 bandas que se dieron lugar al concurso, ellos ganaron el segundo lugar en la categoría de bandas en el 23 Concurso Internacional de Blues, y también ese mismo año ganaron en el salon de West Bay Area Blues Society de la Costa la fama como mejores artistas de blues de 2008.

Aparte de su juventud, la banda ha sido conocida por sus instrumentos caseros: la guitarra y el bajo utilizado por Ryan y Kyle, respectivamente, están hechos por piezas de automóviles de la marca Ford y cuentan con el logotipo del fabricante. 

El gran BB King dijo de ellos "Estos chicos jóvenes tienen energía, talento y enorgullece el blues  con su propio estilo. Creo que tienen un gran futuro por delante"

sin duda, los hermanos Perry son una verdadera explosión de blues y van hacer mucho ruido en el mundo de la musica.



Jimmy Thackery and The Drivers - Empty Arms Motel (1992)

Nacido en Pittsburg (EE.UU) en 1959, su familia se trasladó muy pronto a la capital del país, Washington. En esta ciudad, coincidió con un chico llamado David Raitt (hermano de Bonnie Raitt), él le introdujo en el blues de Buddy Guy, al escuchar los álbumes de este gran bluesmen, empezó a comprender el camino a seguir. Posteriormente asistió a  una actuación en directo de Buddy Guy, pero por si quedaba alguna duda, pasó por allí Jimi Hendrix en uno de sus últimas actuaciones, el destino estaba marcado.

Empezó a realizar actuaciones en los bares de la capital, durante este tiempo conoció a Bobby Radcliff (guitarra), que posteriormente le presentó a Mark Wenner (armónica). En 1972 reclutaron a Jan Zukowski (bajista) y Pete Ragusa (batería), esta fue la primera banda de Thackery, se denominaron "The Nighthawks".

En 1986 Jimmy Thackery decidió que quería buscar nuevos caminos. Era el alma de la banda y un virtuoso de la guitarra. Habían grabado varios álbumes, todos ellos de buena calidad, pero había que seguir caminos diferentes. Su nueva banda se denominó "Jimmy Thackery and the Assassins", era un grupo más numeroso, con seis componentes y un estilo más R&B. Recorrieron toda la costa este de Estados Unidos, grabaron tres álbumes, pero el éxito no fue el esperado.

En 1991 la banda cambió, se incorporaron Wayne Burdette (bajista) y Mark Stusto (batería) formando "Jimmy Thackery and the Drivers", ahora sí estábamos en el buen camino. Sus actuaciones eran impresionantes, en breve pudieron grabar un primer álbum titulado "Empty Arms Hotel" (1992), temas clásicos del blues con otros compuestos por él mismo. Este disco debe estar en cualquier colección de blues que se precie.

Thackery ya era un guitarrista reconocido y admirado, su fuerza en directo y virtuosismo sin caer en la pirotecnia le sitúa a la misma altura que a Roy Buchanan, SRV, Eric Clapton, etc.


Little Mack Simmons - The last session (2000)

Little Mack Simmons fue un afro-americano de blues de Chicago, armónicista, cantante y compositor.
Malcolm Simmons nació en Twist, Arkansas. En su juventud se hizo amigo de James Cotton, y creció aprendiendo a tocar la armónica. Simmons se mudó a St. Louis, Missouri, a la edad de 18 años y trabajó en el ferrocarril. En este momento Simmons hizo su debut en el escenario con Robert Nighthawk.

En 1954 se trasladó de nuevo a Chicago, formó su propio respaldo de la banda que tenía residencia de cinco años con Cadillac Baby's. Se inició la grabación en 1959, la emisión de los registros que incluyen en un sin número de etiquetas como Chess Records.

A finales de 1950 y comienzos de 1960 Simmons grabó varios singles, a menudo simplemente facturados como Little Mack (o Mac). Simmons pasó a dar la oportunidad a otros talentos para darlos a conocer en los blues. Él fue el manager y administrador del Chicago's Zodiac Lounge desde mediados de los años 1950 hasta finales de 1960. Además, era propietario de un estudio de grabación y grababa con sus propios sellos, PM Récords y Simmons Records. Simmons dejó la industria de la música en ese momento y rara vez se le escucho en 30 años, a pesar de un álbum que grabó en 1975 en París, Francia. Su regreso a la música blues llegó con "arrived with High & Lonesome" (1995), que fue un éxito temprano de St. George Récords, un sello discográfico independiente.

Simmons murió en octubre de 2000, de cáncer de colon, en su ciudad adoptiva de Chicago, a la edad de 67 años.


Earl Hooker - Simply The Best (1999)

Earl Zebedee Hooker nació en una plantación de algodón el 15 de enero de 1929 en Quitman County, Mississippi, y en el Hospital Municipal de Tuberculosos de Chicago, dos semanas después de su ingreso fallecería a las siete y media de la mañana del martes 21 de abril de 1970. 

La vida y la música de Earl Hooker aglutinan todas las características para que pueda ser considerado una leyenda del blues. Carecía de educación musical, tocaba la guitarra de oído y, sin embargo, desarrolló un estilo cristalino y elegante con la slide, herencia de su maestro Robert Nighthawk; además utilizó el wah-wah como una parte exclusiva de su expresión musical aunque no fuera una moneda de uso corriente en el blues. 

Jimi Hendrix lo calificó como “el maestro del pedal wah-wah”, Buddy Guy dormía con un slide de Hooker debajo de la almohada para ver si se le pegaba algo del maestro, B.B. King afirmó en repetidas ocasiones que fue uno de los mejores guitarristas que había escuchado y Junior Wells, un amigo de su infancia, dijo “no sabía leer, no sabía escribir, pero su música lo decía todo”.

Este disco es de uno de los mayores y mas técnicos guitarristas de Chicago. Para muchos, Earl Hooker está un nivel encima de Buddy Guy, Otis Rush, Magic Sam, Elmore James, por su técnica avanzada con la guitarra y por su multiplicidad de estilos que van del hillbilly al jazz. El tal vez ha sido el único bluesmen tradicional en hacer uso de pedales de distorsión y sin sonar extraño.

En este disco, que reúne 19 de sus mejores grabaciones, cuenta con várias ilustres participaciones. Toca con Muddy Waters en la primer canción y tira solos virtuosos de su guitarra, "When I Was Drinkin'" que toca con Sonny Terry e Brownie McGhee, la bella versión de "Sky Is Crying", que toca con Johnny' Big Moose' Walker y "If You Miss 'Im...I Got 'Im" que toca con su ilustre primo John Lee Hooker. 

También combina el blues con Rhythm & Blues del gran Charles Brown en "Drifting Blues" y se cierra con un dúo en "If You Miss 'Em... I Got 'Em" con su primo segundo mucho más famoso: John Lee Hooker. Earl Hooker, nunca tuvo el reconocimiento del nombre otorgado a T-Bone Walker, B.B. King u otros que comenzaron las tendencias en el blues. Pero es un nombre muy conocido entre los músicos de blues en sí mismos.


Marquise Knox - Man Child (2009)

Nacido en 1991, St. Louis, Marquise Knox proviene de una familia musical profundamente arraigada en los Blues. Aprendió a tocar la guitarra de su abuela Lillie cuya familia eran aparceros y cuyos tatarabuelos eran esclavos. También tocó con su tío Clifford, quien fue una gran influencia en la vida de Marquise. Para Marquise, el Blues es su herencia y una manera de vida. 

Pasó sus primeros años de adolescencia en San Luis en el marco del último gran leyenda del blues, NEA Heritage Fellowship destinatario y ganador del premio Grammy Henry James Townsend. Los talentos de Marquise le han ganado los derechos de ejecución con algunos de los bluesman más notables de Estados Unidos. 

Ha actuado en docenas de festivales, ha realizado giras por Alemania y en el Festival de Blues de Baden, en Suiza. Marquise reunió a Sam Lay durante una visita a Clarksdale, Mississippi. Al igual que otros estadistas de los Blues, Sam tomó un gusto inmediato a Marquise y le tomó sobre sí mismo para ayudarle en el impulso de su carrera.
                                              
El álbum debut "Man Child" fue nominado para un Premio de Música de los blues por el Mejor Nuevo Artista Debut. El álbum fue grabado cuando tenía 16 años, en dos noches, durante una tormenta de hielo en una iglesia con el mundial mente famoso Michael Burks y su banda. Incluso hay una canción llamada tormenta de hielo en el álbum. El lanzamiento recibió la aclamación de todo el mundo, incluyendo el Premio al Mejor Artista Debut Living Blues' y una nominación al Premio de Música de los blues a la mejor ópera artista. 

Smokey Wilson - Smokey Wilson With The William Clarke Band (1990)

Robert Lee, Smokey Wilson nació un once de julio de 1936 en Glen Allan, Mississippi. Aunque su madre no le dejaba ni por asomo acercarse a un jukejoint, el caso es que de niño se recorrió casi todos los de Greenville, conociendo a un infinidad de músicos importantes que pasan por el Delta.

Wilson toco junto a Roosevelt "Booba" Barnes, Big Jack Johnson y Frank Frost, antes de su traslado a los Angeles en 1970. Él abrió el Club de Pioneer en Watts, donde fue el vocalista de la banda en su casa. Además de sus funciones incluyen la reserva de los músicos de blues a aparecer en el club, que incluyó a Big Joe Turner, Percy Mayfield, Pee Wee Crayton y Albert Collins. 

Wilson lanzó dos álbumes en Big Town Records en 1970. Su álbum de 1983, 88ª Street Blues, para el sello Murray Brothers (posteriormente reeditado en Blind Pig Registros) había contribuciones de  Rod Piazza (armónica y productor) y Hollywood Fats (guitarra rítmica). Wilson ha actuado en tres ocasiones en el Festival de Blues de Long Beach, en 1980, 1981 y 1999; anteriormente apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 1978.


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