BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Otis Rush - The Classic Cobra Recordings (1956-58)

Otis Rush es un musico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Él toque a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo. Él tiene un gran alcance y potente voz de tenor.


Rick Derringer - Derringer Live (1977)

Rick Derringer es un guitarrista, vocalista y compositor estadounidense de blues and blues rock.

Derringer saltó a la fama en la década de 1960 como miembro de The McCoys, que tuvieron un gran éxito y número uno con el tema "Hang on Sloopy". Derringer entonces se volvió hacia el blues rock, anotando un golpe de efecto en 1970 con "Rock and Roll Hoochie Koo". Derringer también trabajó extensamente con los hermanos Edgar y Johnny Winter, y con el grupo Steely Dan. 

Cuando tenía diecisiete años, su banda The McCoys creo el tema "Hang on Sloopy" en el verano de 1965, que se convirtió en la canción número uno en los Estados Unidos por delante del tema "Yesterday" de The Beatles, que fue eliminado de la primera posición. La canción fue emitida por Bang Records. Derringer adoptó el nombre artístico inspirado en el logotipo de Bang Records que contaba con una pistola Derringer.

Una de las primeras oportunidades para Derringer y su banda fue verlos tocar en vivo abriendo escenario para The Rolling Stones en el American Tour de 1966.

En el resto de los años 80, y en los años 90, Derringer seguía de gira constante, pero esencialmente dejó de fabricar nuevos registros. Derringer sigue siendo un guerrero de la carretera hasta este día, y continuamente complacer a un gran número de seguidores con enérgicos shows en vivo. 


Status Quo - Live Legends (2003) DVDRIP

Status Quo son veteranos de la escena del rock Inglés, el príncipe Carlos puede contar entre sus fans, y realizaron una serie despertar en el concierto Live Aid legendaria. Live Legends fue originalmente lanzado para coincidir con su 25 aniversario, y cuenta con un cúmulo de material, incluyendo franca backstage clips y secuencias de actuación en directo. 

Este concierto fue grabado originalmente para celebrar 25 años de Status Quo. Tras su formación en 1965, tocando para los turistas en el campamento de Minehead de vacaciones Bultins, a través del próximo cuarto de siglo de éxitos y el éxito. Este concierto especial organizado está lleno de Quo pone de relieve, entre ellas algunas tomas de archivo de bonificación de 1970 de la TV.

Status Quo: Legends captura en vivo de la banda en un concierto que celebraba sus bodas de plata juntos. La lista que incluye versiones de "Roll Over Lay Down," "Little Lady", "Down Down" y "Caroline", se presentan. Seibert Perry, Rovi


Johnny Copeland - Collection - Working Man's Blues (2002)

Johnny "Clyde" Copeland es uno de los cantantes y guitarristas de blues de Texas más impresionantes de los años '50. Pero sólo llegó a una audiencia considerable en los años '80, cuando se mudó a Nueva York y consiguió un contrato discográfico con el sello Rounder. Pero su ascenso en el mundo del blues se llevó a cabo sólo en los años '90. 

En su adolescencia se vio expuesto a una amplia gama de los mejores guitarristas de blues y su interés personal estaba dirigida a Clarence "Gatemouth" Brown, Lowell Fulson, Johnny 'Guitar' Watson y sobre todo T-Bone Walker. Fascinado por estos músicos excepcionales, Johnny decidió tomar nota de los estilos individuales de cada uno, pero la música que toca es de su propia creación. 

En sus primeros años toco con artistas como Sonny Boy Williamson, Big Mama Thornton y Freddie King.


Gary B.B. Coleman - Romance Without Finance Is A Nuisance (1991)

La era Gary Coleman BB ONU músico-Americano de blues, guitarrista, cantante, compositor y Productor discográfico.

Originalmente músico promotor de azules y músico de Sesión, Coleman Grabo do álbum debut en 1986, fue Que re-Lanzado en Ichiban Registros. Coleman Público varios Álbumes, y produjo la Mayoría de los azules de Ichiban Registros del hasta do muerte en 1994. Coleman reconoció del tanto a BB King en do apodo de "BB", y Su compatriota tejano, Freddie King.

Nacido en París, Tejas, Coleman trabajaba junto a King Freddie a La edad de 15 años. Coleman apoyaba Más Tarde de Lightnin Hopkins en sus Información Conciertos, y Pasó mas Tarde un Formar do proprio Grupo. En Este Tiempo el actuar comenzó en Clubes Nocturnos en tres estados; Texas, Oklahoma y Colorado. 

This doble forma de Vida en el Suroeste Continuo Durante casi Veinte Años. En 1985, Creo do sello discográfico independiente proprio, Registros Llamado del Sr. B y Emitio "One Eyed Woman", y Su álbum debut, Nothin 'But the Blues al Año siguiente. El lbum servicio resultó Bastante populares e Ichiban Registros Firmo aire Coleman sin Contrato de Grabación, y del Nothin disco 'Pero los azules FUE debidamente re-Lanzado en 1987.

Coleman Continuo escribiendo Other y materiales para, A Veces tocaba la Guitarra y Los Teclados baño Registros suspensiones. Sus Propios Álbumes ofrecieron material de auto-Escrito, de como "Me enamoré de una aventura de una noche" y "Si usted puede batirme Rockin '(Puedes tener mi Presidente)". 

Coleman Continuo Con Éxito combinar Diversas Funciones del hasta do Temprana muerte en 1994.


Albert Collins & Barrelhouse - Live (1978)

Albert Collins, fue un músico estadounidense de blues, guitarrista, cantante y ocasionalmente tocaba la armónica, Su carrera comenzo en la década de 1960 en Houston, y cuya fama finalmente lo llevó a los escenarios en América del Norte, Europa, Japón y Australia. Tenía numerosos apodos, como “The Ice Man”, “The Master of the Telecaster” y “The Razor Blade”.

Collins será recordado no sólo por la cantidad y calidad de la música blues que interpretó a lo largo de su carrera, sino también por sus legendarias actuaciones en directo, en las que a menudo descendía del escenario y se mezclaba con la audiencia mientras continuaba tocando su Fender Telecaster.


John Mayall & The Bluesbreakers - Live in Germany (1988) CD + DVDRIP

John Mayall es un cantante Inglés pionero en el blues, compositor y multi-instrumentista. Su carrera musical se extiende por más de cincuenta años, pero el episodio más notable se produjo durante los años 60. 

Fue el fundador de John Mayall & the Bluesbreakers y como talentos dotados ha tenido una gran influencia en las carreras de muchos instrumentistas, incluyendo a Eric Clapton, Jack Bruce, Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood, Mick Taylor, Don "Sugarcane" Harris, Harvey Mandel, Larry Taylor, Aynsley Dunbar, Hughie Flint, Jon Hiseman, Dick Heckstall-Smith, Andy Fraser, Walter Trout, Coco Montoya y Buddy Whittington.

Este concierto sirve para recordarnos la genialidad con la que este artista pionero, casi sin ayuda revivió los blues, y cómo los ha hecho suyos a través de una fenomenal carrera en la música. Con las principales guitarras de Walter Trout y Coco Montoya, la banda crea un surco estrecho que permite los solos ardientes de los guitarristas, así como lo destacado de Mayall en guitarra y teclados.

El poder de la voz gutural Mayall está siempre presente, y las canciones - la mayoría de ellos originales de Mayall - incluyen el clásico "Room To Move" con la que John Mayall electrizó al mundo del rock and roll.

Grabado en vivo en Ohne Filter Baden Baden, Alemania el 6 de octubre de 1988.


La Cambayá Blues Reunión - Conciertos de Radio 3 (2012) DVDRIP

Integrada por músicos de distintas formaciones del panorama del blues nacional, La Cambayá Blues Reunión nace al amparo de la filosofía del sello discográfico andaluz Cambayá Records que, desde 1985, se propuso grabar y editar a las bandas que en España se dedican a este género. 

Esta potente formación ha grabado Sounds Robert Johnson Vol. 1, con diez de los veintinueve temas del legado total que dejó la leyenda del blues. Autor de clásicos versionados hasta la saciedad y que influyeron de manera primordial en las sucesivas generaciones de intérpretes y compositores, no sólo dentro del blues; mito o realidad, o un poco de todo, hicieron de Johnson el mejor bluesman de la historia y uno de los cinco mejores guitarristas de todos los tiempos.

La Cambayá Blues Reunión está formada por una banda base como Mingo & The Blues Intruders. Una formación liderada por Mingo Balaguer, vocalista y armonicista que ha trabajado, entre otros, con Caledonia y The Blues Machine.

Jimi Hendrix - Blues At Midnight (1968)

James Marshall «Jimi» Hendrix, músico y cantante estadounidense nacido en Seattle, Estados Unidos. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.

Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.

Este disco es sin duda uno de los mejores espectáculos en vivo de Jimi Hendrix que he escuchado.


Eric Clapton - Live In Argentina (2001)

El legendario músico ingles Eric Clapton presento el disco "Reptile" durante dos horas que duro su show en el estadio de River y con su guitarristico talento intacto. Clapton llego a Argentina para presentar su ultimo trabjo, "Reptile", una placa que resulta complementaria de su carrera. De todos modos, aunque el disco representa la música que tocaba el guitarrista en su temprano comienzo, el músico, de 56 años, hizo un repaso de sus mejoras interpretaciones. De buzo y pantalón azul y con aire de entre casa, Slowhand (uno de sus sobrenombres), que forma parte del olimpo del rock, les quito el aliento a las mas de 30 mil personas durante algunos pasajes, cerca del final del show, con temas como "Babge", "Hoochie coochie man", el demoledor "Stormay monday" y "Layla".

Eric Clapton se despide de las grandes giras, uno de los pocos que pudieron hacerlo sin pena, pero con gloria.


The Allman Brothers Band - Mycology an Anthology (1998)

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. El grupo sigue activo en la actualidad.

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como «Whipping Post» superan los 20 minutos.


Lucky Peterson - You Can Always Turn Around (2010)

Lucky Peterson es un artista de blues contemporáneo, cuyas raíces se basan en el delta del sur de los Estados Unidos. Fue descubierto por el legendario músico de blues Willie Dixon a la edad de cinco años mientras actuaba en el club nocturno de su padre. Nacido en Buffalo y establecido en Texas, Lucky Peterson ha acompañado artistas de la talla de Etta James, Mavis Staples, Bobby "Blue" Bland o Little Milton. En su trayectoria en solitario ha grabado catorce álbumes. 

Virtuoso del órgano Hammond, guitarrista y cantante con una fuerza desgarradora, Lucky Peterson se mueve como pez en el agua en los campos del blues, el soul, el rhythm & blues, el gospel y el rock and roll, aunque donde brilla especialmente es en el blues. La pasión por la música negra seguramente la heredó de su padre, un músico de blues que así estimuló también a Lucky para que a los cinco años grabara su primer disco.

Cuenta con un trío de músicos de apoyo excelentes, incluyendo el guitarrista Larry Campbell, el bajista Scott Petito, y el baterista Gary Burke. EL álbum es una combinación de estilos de blues tradicional y que se remonta hasta el Delta del Mississippi de principios del siglo XX, algunos temas de blues base, y lo que puede ser mejor descrito como suaves y modernos blues.

Este es su primer álbum de estudio adecuado en siete años y el primero desde que terminó una temporada en rehabilitación. Estos hechos contribuyeron tanto al título del álbum y la selección del material que se ocupan de sus luchas y la salvación final. 


Joe Louis Walker & Otis Grand - Guitar Brothers (2002)

Otis Grand ha desarrollado su carrera entre Estados Unidos e Inglaterra, residiendo actualmente en Croydon (Londres). En Estados Unidos, tocó con músicos californianos en el Eli's Mile High Club de Oakland (California) donde desarrolló contactos que se revelaron como muy útiles: así, Joe Louis Walker fue el productor de su disco de debut, Always Hot (1988). Reconoce como principales influencias a B.B. King, Otis Rush, Johnny Otis y T-Bone Walker. A finales de los años 1980, Grand se trasladó al Reino Unido, donde alcanzó cierta popularidad con su grupo "Dance Kings". fue elegido "Mejor Guitarrista de blues del reino Unido", durante siete años seguidos (1990–1996), por la revista británica Blues Connection. En 1991, Grand editó un álbum como co-líder, junto a Guitar Shorty, titulado My Way or the Highway, consiguiendo bastante proyección. 


Joe Louis Walker nació en San Francisco , California , Estados Unidos. Él nacio en una familia de músicos, con las influencias tempranas de T-Bone Walker, BB King, Meade Lux Lewis, Amos Milburn y Pete Johnson. 

Luego de la temprana muerte de su amigo Mike Bloomfield, dejó el mundo del blues y se matriculó en la Universidad Estatal de San Francisco. A lo largo de este tiempo, Walker actua regularmente con el Cuarteto Corintios Espiritual Evangelio. Después de una actuación de 1985 en el Festival de Jazz de Nueva Orleans & Heritage, se inspiró para volver a sus raíces de blues después de lo cual él formó los "Bosstalkers". Bajo los auspicios de Bruce Bromberg y Dennis Walker (HighTone), su álbum debut, Cold Is The Night fue lanzado en 1986.

Después de la larga colaboración con Hightone, Walker firmo con Polygram y produjo Survivor blues en 1993, esto marcó el comienzo de una era ecléctica que fusionó sus gospel, jazz, soul, funk y rock con influencias de su sensibilidad por el blues. 


Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley - The Super Super Blues Band (1967)


TEMAS:
01. Long Distance Call  9:18
02. Ooh Baby/Wrecking My Love Life  6:36
03. Sweet Little Angel  6:41
04. Spoonful  4:16
05. Diddley Daddy  5:16
06. The Red Rooster  7:29
07. Goin' Down Slow  4:49

Jon Lord & Hoochie Coochie Men - Danger White Men Dancing (2007)

La Hoochie Coochie Men era un grupo de blues australiano compuesto por ex-Rainbow Ozzy Osbourne, el bajista Bob Daisley, el guitarrista y cantante Tim Gaze, el baterista Rob Grosser y el elemento recurrente de la banda fue el ex Deep Purple y teclista Jon Lord. 

La banda también estuvo acompañado en el escenario por varios bluesman de la armónica. Este es su segundo álbum de estudio "Danger White Men Dancing" y los musicos invitados que colaboraron en esta grabación fueron el vocalistas Ian Gillan, Jimmy Barnes y Jeff Duff.



The Blues Band - The Official Blues Band Bootleg Album (1980)

La Blues Band es una banda de blues británico formada en 1979 por Paul Jones, ex vocalista y armonicista de la banda Manfred Mann, y el vocalista / guitarrista slide David Kelly, que había tocado previamente con John Dummer Blues Band, Howlin 'Wolf y John Lee Hooker. 

La banda de primera línea también se incluye el bajista Gary Fletcher, el guitarrista Tom McGuinness (también de Manfred Mann) y el batería Hughie Flint, (los dos habían formado anteriormente McGuinness Flint). En 1982 Flint salió y fue reemplazado por el baterista Rob Townsend.

Su primer álbum The Blues Band Official Bootleg Album, contiene una mezcla de blues originales en sus canciones y contó con la Paul Jones y Tom McGuinness en la composición de "Come On In" y "Flatfoot Sam". Este álbum inicialmente no atrajo ningún interés a las grandes compañías de discos, la banda se vio obligada a sacar una edición limitada de 3000 copias, estampando a mano su logo en la tapa de cartón y firmado por todos los coponentes de la banda. Tras obtener la aceptación sin reservas de la BBC Radio 1, el presentador Simon Bates y otros, dieron interés a la banda en los medios y resultó en un contrato discográfico con Arista Records, que re-lanzó el álbum con el mismo título. Después de esto empezaron hacer giras regularmente a través de Europa.


British Blues Heroes - Eric Clapton And Friends (1990)

Mis estimados amigos y compañeros de ruta blusera, hoy les ofrezco un disco de un conocidisimo y excelente guitarrista del mundo del blues, en el disco Eric Clapton comparte escenario con músicos británicos tales como John Mayall and the Bluesbreakers, Savoy Brown Blues Band, Jimmy Page, Albert Lee, Fleetwood Mac y muchos mas...


Mike Hammar & the Nails - Going Home (2004)

Mike Hammar ha estado tocando blues por todo el estado de California durante los últimos 25 años. Fue su padre, Mike Hammar quien lo introdujo en la música de Lightin 'Hopkins, Gatemouth Brown, T-Bone Walker y BB King. Después de años de ser un sideman, Mike se propuso crear su propio legado. Formó una banda de blues en 2001 y juró que haría todo lo posible para escribir, grabar y realizar su propio estilo de blues. 

Mike Hammar y su banda, The Nails, lanzaron su primer álbum "Going Home" en el verano de 2004. Esta  banda nos ofrece nueva frescura en la música tradicional americana bajo la influencia de múltiples estilos; su sonido es ecléctico, entusiasta y lleno de energía. 


Jim King – When The Blues Are Green (2007)

El sonido sensual de Jim King ha estado sonando hasta el sur de California durante más de 25 años. Nacido en California, Jim nació en Lake Arrowhead y se crió en el área costera de Los Ángeles. Antes de formar parte de la banda Aunt Kizzy'z Boyz (guitarra lider, voz y armónica), Jim tocó en numerosas bandas de blues incluyendo Maxx, Tonnage, Holy Smoke, R.M.B.P. y King James & The Blues Testament.

Un excelente disco debut de estudio "When The Blues Are Green" obtuvo críticas muy favorables y contienen unos blues impresionantes, oscuros, con preeminencia de la guitarra blues rockera de California, que ofrece once increíbles temas en tributo al maestro Peter Green. Profundos blues con sensacionales largos solos de guitarra.

Ha actuado junto a Alex Ligertwood (Santana), Chuck Kavooras (The slide God), Gary Malliber (Steve Miller), Tommy Ere (Joe Cocker) y muchos otros. 


Sherman Robertson - I'm The Man (1994)

Sherman Robertson nacido en Breaux Bridge, Louisiana, Estados Unidos. Es un guitarrista estadounidense de blues, compositor y cantante, que ha sido descrito como una parte de los blues del pantano, una parte de blues eléctrico y una parte clásica de rhythm and blues.

A la edad de 13 años, observó una actuación en la televisión por Hank Williams. Debidamente inspirado y equipado con una guitarra barata comprada por su padre, comenzó a tocar las canciones previamente realizadas por Freddie King y  Floyd London. Como vivía cerca de la  Duke/Peacock recording studio, Robertson tuvo la oportunidad de familiarizarse con algunos de los músicos que grabaron allí. Al mismo tiempo, en sus últimos años de adolescente Robertson tocaba en una banda en diferentes bares de Fifth Ward, en el barrio de Houston.

Robertson regresó a Louisiana, aprendió a tocar la guitarra slide, y estuvo de gira durante varios años en la década de 1980 con Chenier. Fue nominado para un premio WC Handy.  


Buddy Guy, Otis Rush & Ike Turner - More Cobra Snakebite II (2009)

Mis estimados amigos y compañeros de ruta blusera, hoy les ofrezco un compilado al mundo del blues, los cuales se divide en dos excelente CDs de canciones de muchos éxitos, y repasa muy por encima varios de los estilos de estos importantisimos bluesman como Otis Rush, Buddy Guy, Ike Turner, 
Guitar Shorty, Duke Jenkins, Sunnyland Slim, Memphis Slim y muchos mas...



Jay Gordon & Phillip Walker - Jaywalkin' (1994)

Este CD es una reunión cumbre entre el guitarrista y cantante Jay Gordon y el veterano Phillip Walker. La guitarra de Walker suena bien aunque un poco más tradicional, aunque tiene lo suyo con Gordon que es correctamente respetuoso, pero lejos de ser contenido. 

Realizan ocho temas originales con la colaboración del tema "Jaywalkin", ya sea con Jimmy Thomas o Russ Greene en el bajo y el piano, y Butch Azevedo o Joey E. Covington a la batería. Las letras son a menudo ingeniosas, la interacción entre los guitarristas muestran sus estilos y contrastantes en puntos altos.


Larry McCray - Delta Hurricane (1993)

Larry McCray es un guitarrista y cantante estadounidense de blues. McCray es el segundo más joven de nueve hermanos y creció viviendo en una granja. Aprendió a tocar la guitarra de su hermana Clara, "Ella solía tocar de verdad el bajo", recordó años más tarde McCray. 

Su familia se trasladó a Saginaw, Michigan, en 1972, tuvo la influencia de su hermano, y de los tres reyes del blues (B.B., Freddie y Albert) a tocar por el circuito de los clubes locales con sus hermanos Carl en el bajo y Steve en la batería.

Después de la secundaria, McCray trabajó en la cadena de montaje de General Motors, antes de su primera grabación, su debut en 1991 del álbum fue en Detroit, en el sótano y estudio de grabación de un amigo.

En 2000, McCray fundó su propio sello discográfico. Su más reciente gira comenzó en Chicago el 11 de diciembre de 2009. Su trabajo de guitarra es igualmente auténtico, no hay frases llamativas o extravagantes riffs, solo líneas de percusión, el apoyo enérgico de su voz, y un disco de blues contemporáneo casi tan poderoso como el material de su debut aclamado por la crítica.


Fenton Robinson - Somebody Loan Me A Dime (1974)

Fenton Robinson fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues y un gran exponente del blues de Chicago.

Nacido en Greenwood, Mississippi, Robinson salió de su casa a la edad de 18 años inspirado por el blues que escuchaba en la radio (en especial a T-Bone Walker), para ir a Memphis, Tennessee, Cuando Alligator Records firmó con Fenton Robinson en 1974, el fue uno de los héroes del blues de Chicago. Con su sondeo de guitarra y con una voz sutil, representó el lado más suave del sonido de blues de la ciudad. De hecho, a pesar de que vino originalmente de Mississippi, el estilo de Fenton tenía más en común con el ritmo de Texas que con sus contemporáneos del Delta. 

Sus progresiones de acordes elaborados en la guitarra recuerdan el trabajo de su héroe, T-Bone Walker, así como BB King. Su voz melosa y su guitarra afilada con estilo único de composición abrió el camino para artistas de blues contemporáneos como Robert Cray.

"Somebody Loan Me A Dime", primer disco de Fenton Robinson, es también el título de su canción más reconocible y recordada. El tema data de 1967, cuando Fenton lo grabó para una pequeña discográfica de Chicago. 


Harley-Davidson - Roadhouse Blues (2003)

Harley Davidson Roadhouse Blues es una colección de 18 canciones de blues moderno elaborado y patrocinado por Harley Davidson. Las pistas son tomadas de una variedad de etiquetas y de diferentes épocas (desde 1970 hasta el presente) y la colección comprende varios estilos de blues de alto dinamismo. 

En este disco nos encontraremos con artistas como George Thorogood, Stevie Ray Vaughan, Robert Cray Band, Freddie King, James Cotton, Luther Allison y muchos más de este hermoso género.   


The Carvin Jones Band - Unleashed Burnin' up the Blues (1998)

Carvin Jones nace en junio de 1966 en Lufkin (Texas), “a los 11 años mi abuela me compró mi primera guitarra”. En 1989, fue a vivir con  sus tíos: el reverendo Henry Adams y su mujer Mattie, en el sur de Phoenix. “Me llevaron y debo todo mi éxito a ellos, si no fuera por ellos, no habría ningún Carvin Jones“. Aunque son muchos los artistas que han influido en su formación, se podrían destacar figuras como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Eric Clapton, entre otros.

Carvin Jones formó La CARVIN JONES BAND y comenzó a tocar en cualquier lugar que podía. En marzo de 1991, la banda había ganado una gran popularidad, y estaban tocando en clubes de todo el Valle. Han mantenido un calendario de ejecución coherente tocando siete noches a la semana desde entonces. En marzo del 2000, Carvin Jones celebró su actuación numero 3000.

En los últimos años, la CARVIN JONES BAND ha abierto conciertos para guitarras lejendarias como B.B. King, Santana y Albert King, y ha tocado con Joe Cocker y con The Fabulous Thunderbirds en el House of Blues 1996 Tour en Phoenix.

Carvin comenzó a viajar por Europa en 1999. Ha actuado con artistas como Buddy Miles, Jeff Beck, Gary Moore, John Mayall, Jimmie Vaughn y Ten Years After. En 2007, la CARVIN BLUES BAND abrió la actuación al legendario Walter Trout – dos veces – con excelentes revews. Carvin ha recibido numerosos premios y reconocimientos. En Arizona, fue galardonado con el premio New Times “Artista del Año” en 1997, “Mejor Guitarrista” en 1998 por Salir en el Magazine; “De Char Tiene el Blues” lo nombró “Mejor Guitarrista del Año” durante tres años consecutivos. La banda recibió el Premio de Arizona entertainment como “Mejor Banda de Blues del año” en 1993, y fue votado como “Mejor Banda de Blues” desde 1994 hasta 1996 por encuesta de lectores de The New. 

En enero de 2001, La revista Guitarist le consagra como uno de los 50 mejores guitarristas de blues que jamás hayan pisado la tierra. También recibió el premio New Times Músic Sowcase, para la mejor banda de Blues en 2006.

Vargas Blues Band - Los conciertos de Radio3 (2012) DVDRIP

Hijo de emigrantes españoles en Argentina, Javier Vargas nació en Madrid poco después de que sus padres dejaran Buenos Aires. Javier se trasladó primero a Nashville -Tennessee- cuna del Country y del Rockabilly. Dos años después se mudó a Los Angeles. Allí tocaba en clubs y colaboraba en grabaciones como guitarrista de sesión, cada noche participaba en jam sessions con artistas americanos e ingleses y conoció a músicos de la categoría de Alvin Lee, Roy Buchanan, Cannet Heat, etc. que también influenciaron su estilo. A compartido escenario con musicos de la talla de Santana, Lonnie Brooks, Larry McCray, Little Jimmy King, David Allen, Larry Graham, Devon Allman por citar algunos.

Madrid, Buenos Aires, Memphis. Tres ciudades y tres sonidos recogidos en el ADN musical de uno de nuestros guitarristas con mayor proyección internacional: Javier Vargas. Su sonido blues se forjó en primeras jam sessions, en Nashville y en España, comenzó con Miguel Ríos y la Orquesta Mondragón. Por el camino, discos como Blues Latino, Gypsy Boogie o Love Union Peace...

Tras 20 años de carrera a sus espaldas, la Vargas Blues Band ahora conmemoran su 20 Aniversario con un concierto que grabaron el 19 de Diciembre de 2012 para el programa “Los Conciertos de Radio3” presentando su disco 20 Aniversario ‘Vargas Blues Band & Company’ y siempre rodeados de los más importantes artistas del Rock y Blues del momento. 


Don McMinn - Painkiller Blues (1994)

Don McMinn ha sido un pilar en Memphis durante muchos años y Painkiller blues es un buen ejemplo de por qué ha sido capaz de permanecer a la vanguardia a nivel local durante tanto tiempo. Es sólido e innovador en los blues que ofrece Don McMinn, con un sonido bueno de guitarra y una voz ronca, es suficiente referencia en Memphis para mantener a los lugareños y turistas bluseros felices.

Don ha actuado por todo el planeta, ha trabajado y grabado con artistas como Memphis Slim, John Mayall, Bobby "Blue" Bland y Albert King, entre otros. Algunos musicos notables han hecho cameos con la banda de Don McMinn, tales como son Joe Walsh, Gregg Allman, Rufus Thomas, Jon Bon jovi, Billy Gibbons y Eddie Floyd.



Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - The Sky Is Crying (1991)

The Sky Is Crying es un álbum póstumo de estudio que contiene actuaciones que abarcan la mayor parte de la carrera de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble. Lanzado alrededor de un año después de la muerte de Vaughan en 1990, el álbum cuenta con diez canciones inéditas, grabadas originalmente entre 1984 y 1989. Sólo un título, "Empty Arms" (represalia completa), apareció en ninguno de los discos anteriores del grupo. Las pistas fueron compilados por el hermano de Vaughan, Jimmie Vaughan, en un esfuerzo para liberar la pista del título.

The Sky Is Crying ilustra muchas de las influencias musicales de Vaughan, incluyendo canciones en el estilo tradicional de blues de Delta, blues de Chicago, jump blues, jazz, y Jimi Hendrix. El álbum incluye un Grammy instrumental a la extendida versión de "Jimi Hendrix Little Wing","Chitlins con Carne", un jazz instrumental, y,"Life by the Drop", una canción escrita por Vaughan a su amigo Doyle Bramhall y que toca con una guitarra acústica de doce cuerdas.

JB Hutto - Hawk Squat (1994)

JB Hutto fue un músico estadounidense de blues. Hutto fue influenciado por Elmore James, y se hizo conocido por su trabajo con la guitarra slide y el estilo declamatorio de cantar. JB Hutto fue incluido en el Salón de la Fama del Blues dos años después de su muerte, en el 1985.

Joseph Benjamin Hutto nació en Blackville, Carolina del Sur, Estados Unidos, el quinto de siete hijos. Su familia se trasladó a Augusta, Georgia, cuando Hutto tenía tres años. Su padre, Calvin, fue un predicador y Hutto, junto con sus tres hermanos y tres hermanas, formaron un grupo de gospel llamado "The Golden Crowns", cantando en las iglesias locales. Hutto padre murió en 1949, y la familia se mudó a Chicago y alli fue donde entro en relacion con Elmore James.

En Chicago, Hutto tomó la batería y tocó con Johnny Ferguson y sus Twisters. También trató el piano antes de decidirse por la guitarra y tocando en las calles con el precisiones Eddie Hines 'Porkchop ".


Burning - Burning Coleccion (1988)

Burning se forma en el barrio de La Elipa de la ciudad de Madrid, España, en el año 1974 por José Casas (Pepe Risi, guitarra), Antonio Martín (Toño Martín, voz), Johnny Cifuentes (teclados) y Enrique Pérez (bajo), quien abandonó el grupo a finales de los 70, y Johnny Cifuentes (vocalista y teclista) que es el unico miembro original que queda en la banda. 

Fueron pioneros en realizar como musica ese rock de tipo anglosajon pero con letras en castellano, lo que les hizo ser uno de los pilares en los que se construyo lo que mas adelante seria bautizado como La Movida Madrileña. Han puesto a la venta 12 trabajos de estudio y dos en directo siempre cercanos a sus idolatrados Rolling Stones.

Aunque Burning comenzó cantando en inglés, es, junto a Moris y Tequila, responsable de la normalización del castellano como lengua de ese estilo musical. Se trata de uno de los principales referentes de la Movida madrileña de finales de los setenta y principios de los ochenta, su época de mayor éxito.

Cuentan en la actualidad con un nutrido grupo de seguidores entre los aficionados al rock y continúan publicando discos y realizando conciertos.


Carey & Lurrie Bell - Gettin' Up: Live At Buddy Guy's Legends (2007)

Carey Bell fue un músico estadounidense de blues, que tocaba la armónica al estilo del blues de Chicago. Bell tocaba la armónica (arpa) y el bajo para otros músicos de blues a finales de los años 1950, 1960 y principios de 1970 antes de embarcarse en una carrera en solitario. 

Además de sus propios álbumes, grabó como acompañante o artista como Earl Hooker, Robert Nighthawk, Lowell Fulson, Eddie Taylor, Louisiana Red, Jimmy Dawkins, así como un socio frecuente de los escenarios de chicago es su hijo, el guitarrista Lurrie Bell. Blues Revue llama a Carey Bell como "uno de los mejores armonicistas de Chicago". The Chicago Tribune dijo de Bell que es "un talento increíble en la tradición de Sonny Boy Williamson y Little Walter". 

En 2006, con setenta años, el intérprete de armónica se reunió con su hijo, el guitarrista Lurrie Bell, para grabar este disco conjunto que incluye cuatro dúos grabados en su casa y ocho temas con grupo eléctrico grabados en vivo en dos locales de Chicago

"Este disco es a la vez un monumento apropiado a Carey Bell y un testimonio del poder de la supervivencia personificada por Lurrie y el blues que lleva en su corazón."


Chicago Blues - A Living History (2012) DVDRIP

Recorded Live on July, 8th 2012 at the Auditorium Stravinski, Montreux Jazz Festival (Switzerland)

Chicago Blues: A Living History es un supergrupo formado con cinco grandes de la música: Billy Boy Arnold, John Primer, Billy Branch, Carlos Johnson y Lurrie Bell, rindiendo homenaje a esa nueva forma de blues que surgió en Chicago en la primera mitad del siglo XX. Este proyecto se inició en 2009 con el lanzamiento de un álbum, seguido de una gira que contó con artistas invitados como Buddy Guy, James Cotton o Magic Slim. 



Lurrie Bell - Young Man's Blues The Best Of The JSP Sessions (1989-90)

Lurrie Bell es un guitarrista y cantante estadounidense de blues. Su padre era el famoso armonicista de blues, Carey Bell.

Bell empezó a tocar la guitarra a la edad de seis años, y en su adolescencia pulió sus habilidades tocando con las leyendas del blues de Chicago como Eddy Clearwater, Big Walter Horton y Eddie Taylor.

A mediados de 1970, pasó a unirse a Koko Taylor's Blues Machine y él estuvo de gira con la banda durante cuatro años. Hizo su debut discográfico en 1977 aparece en el disco "Heartaches and Pain" de su padre y también de Eddie C. Campbell's King of the Jungle. Fue en ese momento cuando formó The Sons of Blues con músicos como Billy Branch en la armónica.

Aunque la carrera de Bell parecía estar dirigida en la dirección correcta, llamando la atención de los fans de blues de todo el mundo como un joven prodigio del blues, se enfrentó a problemas emocionales y el abuso a las drogas durante muchos años, lo que lo mantuvo alejado de escenarios de manera regular.

Comenzó su regreso en 1995 con el álbum bien recibido Mercurial Son, el primero de varios de la etiqueta Delmark. Una serie de álbumes siguió después de eso, y comenzó a actuar con mayor frecuencia en el centro de Chicago y los circuitos de festivales de blues.


Rory Gallagher - Big Guns-The Very Best Of Rory Gallagher (2005)

Recopilación definitiva de grandes obras de Rory Gallagher con algunos extras. El sonido ha sido tratado con mimo, con lo que este doble disco se convierte en la mejor guía para introducirse en la obra de Rory Gallagher y convertirse en un adicto de su música. 

Aunque parece un poco breve, este recopilatorio es recomendable para todos aquellos que aún no conozcan el trabajo del guitarrísta irlandés.


Albert King - Blues At Sunset (1973)

Blues at Sunset es un disco de blues de Albert King, grabado en vivo en Wattstax (20 de agosto, 1972) y en el Festival de Jazz de Montreux (1 de julio, 1973), y puesto en libertad en 1973. 

El material adicional registrado en el festival de Montreux de 1973, sería lanzado mas tarde en su álbum Montreux Festival "blues At Sunrise".



Magic Sam - The Magic Sam Legacy (1989)

Samuel "Magic Sam" Gene Maghett fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago. Maghett nació en Grenada, Mississippi y aprendió a tocar el blues de escuchar discos de Muddy Waters y Little Walter.

Después de mudarse a Chicago a la edad de diecinueve años, fue firmado por Cobra Registros y llegó a ser bien conocido como un músico de blues después de su primer disco, "All Your Love" en 1957. Él era conocido por su distintivo tremolo tocando la guitarra.

Compositor de clásicos del género como "All Your Love", "Easy Baby" y "Feelin' Good (We're Gonna Boogie)" y uno de los fundadores del sonido Chicago West-Side moderno. Murió en Chicago, Illinois en el año 1969 con sólo 32 años de edad.


Joe Bonamassa - Acoustic Evening at the Vienna Opera House (2013) DVDRIP

Joe Bonamassa se acerca a su 25 aniversario como músico profesional, mientras continúa abriendo un camino artístico extraordinariamente versátil, y acumula un cuerpo auténtico, innovador y conmovedor de su trabajo. Bonamassa comenzó su carrera en el escenario abriendo el show de BB King en 1989, cuando tenía sólo 12 años de edad. 

Hoy en día, es considerado mundialmente como uno de los mejores guitarristas de su generación, y sigue estando en una constante evolución como cantante y compositor que ha lanzado 15 discos solo en los últimos 13 años.

Bonamassa hace giras constantemente, alrededor de 200 shows en todo el mundo cada año, y una cantidad de proyectos paralelos diferentes. Fundó y supervisa la Fundación sin fines de lucro "Keeping The Blues Alive" para promocionar la herencia del blues a las siguientes generaciónes. 

La Casa de la Ópera de Viena, considerada como la “Ciudad de la Música”, lo elegió para el evento principal por su historia y esplendor, y lo asocia con muchos compositores legendarios.

Chris Cain - Unscheduled Flight (1997)

Chris Cain, un bluesman empapado de guitarra, con una voz profunda y cálida, tienen la madurez y la autenticidad de los músicos de blues desde hace muchos años mayor que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y la búsqueda incesante de la maestría musical. 

Comenzó a tocar profesionalmente cuando era un adolescente en los clubes locales, en festivales y en eventos privados.

Chris Caín recibió cuatro nominaciones en 1987, a los Blues Music Award, por su álbum de debut, "Late Night City Blues", incluyendo también el de guitarrista del Año. Firmó con Blind Pig Records en 1990, lanzando su segundo álbum, "Cuttin 'Loose", el mismo año. 

Chris Cain es uno de los más grandes músicos de blues que viven hoy en día. 


Muddy Waters & Howlin' Wolf - Muddy & The Wolf (1974)

El título tiene un poco de timbre, ya que este no es un esfuerzo de colaboración de cualquier manera o forma, este material esta entresacado de sesiones de los padres e hijos del los grandes bluesman. 

El disco de Muddy y Wolf contiene media docena de temas en vivo con apoyo de Mike Bloomfield, Paul Butterfield y Otis Spann, también cuenta con temas de Wolf Howlin' de sus sesiones en Londres con Eric Clapton y Ringo Starr.


Johnny Charles - Roadmaster (1997)

Johnny Charles es un extraordinario guitarrista de blues de Nueva Jersey, que sigue la estela de nuevos músicos como Joe Bonamassa y otras singulares estrellas del rock blues de la más rabiosa actualidad.

Johnny Charles es también un músico que bebe y recoge los conocimientos del blues más clásico y ortodoxo, lo que le confiere una técnica sorprendente, sutil y respetuosa con la tradición blusera americana. Charles combina en su Stratocaster sus influencias de guitarra, como los Yardbirds, Roy Buchananan, e incluso los estilos de jazz de Harry Leahey, para crear sus sonidos originales. 

Entre sus mayores influencias se encuentra Eric Clapton, Jimmy Page, Albert King, B.B. King, Roy Buchanan, Kenny Burell, Les Paul y Charlie Christian, por mencionar a algunos de su mayores ídolos.

No te pierdas la oportunidad de escuchar este intérprete con un estilo único y un sonido que lleva al blues a nuevos y emocionantes horizontes. 


John Lee Hooker & Friends - Live (1984-1992) DVDRIP

La carrera musical de Hooker empezó en 1948, cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros músicos acústicos de blues del Delta. 

Su fraseado no estaba tan atado a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico de Chicago pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.

Hooker es uno de los pocos bluesman legendarios que ha roto la barrera de MTV. Mira lo impresionante e increíbles sesenta minutos de John Lee Hooker tocando blues con algunos de sus compañeros y músicos de blues. En varias sesiones grabadas entre 1984 y 1992, Hooker realizó junto a músicos tan ejemplares y de renombre como Robert Cray, Bonnie Raitt, Ry Cooder, Albert Collins, Johnnie Johnson, John Hammond y el extraordinario Harpman Charlie Musselwhite.

Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de su vida en San Francisco, donde tenía un club llamado el "Boom Boom Room", por uno de sus éxitos.


Steven Seagal - Mojo Priest (2006)

Mojo Priest es el segundo álbum de la estrella del cine de acción Steven Seagal, aunque parezca mentira es un músico de blues bastante solvente. Este gusto por el mundo de la música le viene desde muy joven, antes incluso de aprender a romper brazos en billares y tugurios repletos de borrachines pendencieros. Con tan solo 12 años aprendió a tocar la guitarra, afición que ha alternado durante todo su carrera cinematográfica con algunos de los temas incluidos en las bandas sonoras de algunas de sus películas, en 'Buscando Justicia' por ejemplo.  

Este disco de blues de Seagel tampoco destaca gran cosa: no pasará a la historia ni influirá en millones de músicos posteriores, pero claro, sorprende por ser de quien es. No se puede negar que no se puede esperar gran cosa en un estilo tan visceral como el blues de alguien como este tipo, pero claro, la sorpresa siempre es un factor que ilusiona, y encontrarse con esto siempre hace gracia. 

En un movimiento por darse a conocer como musico, Seagal se embarcó en una extensa gira por todo el territorio norteamericano en apoyo del álbum. El álbum fue lanzado en abril de 2006 por el propio Seagal y su compañía Steamroller Productions.


Andrew "Jr Boy" Jones - I Know What Its Like (2012)

Andrew "Jr. Boy" Jones es un guitarrista, cantante y compositor americano de Texas Blues. En 1995, fue también parte del conjunto que obtuvo un Premio de la Música blues como la "Banda del Año".
exhibe sus composiciones astuto, gran toque, el cante y poderoso"

Jones nació en Dallas, Tejas, Estados Unidos. Jones adquirió su apodo de su abuela, aprendió a tocar la guitarra a una edad temprana, comenzó a trabajar profesionalmente a los 16 años y se unió a Freddie King backing band's, los Thunderbirds, y viajó con ellos durante un par de años. 

Él consiguió su primera guitarra de su tío, el músico de jazz Adolphus Sneed Jones cita a una ecléctica variedad de influencias: Freddie King, Cornell Dupree y Larry Carlton. Durante muchos años, ha respaldado a varios vocalistas del área de Dallas en la guitarra, pero a mediados de la década de 1990, creo su propia banda como cantante y con su álbum debut para JSP Records, "I Need Time" (1997).

En este ultimo disco de Jones nos presenta "I Know What Its Like", se muestra como una composición exquisita, con un gran toque de guitarra y una voz poderosa.


Rick Derringer - The Three Kings of the Blues (2010)

Rick Derringer es un americano guitarrista, vocalista y compositor de blues and blues rock.

Derringer saltó a la fama en la década de 1960 como miembro de The McCoys, que tuvieron un gran éxito y número uno con el tema "Hang on Sloopy". Derringer entonces se volvió hacia blues rock, anotando un golpe de efecto en 1970 con "Rock and Roll Hoochie Koo". Derringer también trabajó extensamente con los hermanos Edgar y Johnny Winter, y con el grupo Steely Dan. 

Cuando tenía diecisiete años, su banda The McCoys creo el tema "Hang on Sloopy" en el verano de 1965, que se convirtió en la canción número uno en los Estados Unidos por delante del tema "Yesterday" de The Beatles, que fue eliminado de la primera posición. La canción fue emitida por Bang Records. Derringer adoptó el nombre artístico inspirado en el logotipo de Bang Records que contaba con una pistola Derringer.

Una de las primeras oportunidades para Derringer y su banda fue verlos tocar en vivo abriendo escenario para The Rolling Stones en el American Tour de 1966.

En el resto de los años 80, y en los años 90, Derringer seguía de gira constante, pero esencialmente dejó de fabricar nuevos registros. Por último, en 1993, volvió al estudio de grabación después de una ausencia de siete años con Volver a los Blues, con una colección irresistible y originales temas. 

Derringer sigue siendo un guerrero de la carretera hasta este día, y continuamente complacer a un gran número de seguidores con enérgicos shows en vivo. 

Eric Sardinas & Big Motors - Rockpalast (2010) DVDRIP

Eric Sardinas es un guitarrista estadounidense de blues rock y guitarra slide, nacido en Fort Lauderdale, Florida, en 1970. Es conocido por su uso de la guitarra resofónica y por sus potentes actuaciones en directo.

Los verdaderos amos de la nueva guitarra son hoy en día difícil de encontrar. Eric Sardinas es uno de los virtuosos del blues-rock y domina su instrumento como ningún otro. 

Utiliza dos guitarras, una con afinación abierta en G (Sol), y otra con afinación abierta en D (Re).
Cogió por primera vez una guitarra a los seis años y aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton, Bukka White, Big Bill Broonzy, Elmore James y Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro, lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar. Mark Knopfler es igualmente un zurdo que toca como diestro, y Miguel Pino es un diestro que toca de zurdo.

Actualmente acaba de firmar con el sello Favored Nations del guitarrista Steve Vai, para quien también abrió los conciertos de su gira mundial The Real Illusions Tour 2005.


77 - High Decibels (2011)

Una banda impecable, un sonido indudablemente al estilo AC/DC. 

Sonidos muy rockeros, pero sin ser brutos, todo limpio y bien echo. “High Decibels” es el segundo disco de este genial cuarteto barcelones (España) y que nos trae a día de hoy y sin vacilar un trabajo excelente , con una voz macarra a lo Bon Scott, y con esos riffs afilados y casi sucios, muy cercanos al blues de la segunda mitad de los setenta. 

En pocas palabras, una buenísima banda que no deverias dejar pasar totalmente recomendable si te gusta el Rock y el Hard Rock.


Guitar Slim – Sufferin Mind (1991)

Eddie Jones más conocido como Guitar Slim, fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Se caracterizaba por un tono de guitarra distorsionado y un estilo vocal con reminiscencias del gospel.

Eddie "Guitar Slim" Jones nació en Greenwood, Mississippi, Estados Unidos. Su madre murió cuando él tenía cinco años, y su abuela lo crió, ya que pasó sus años de adolescencia en los campos de algodón.

Después de regresar de la Segunda Guerra Mundial en el servicio militar, empezó tocando en clubes alrededor de Nueva Orleans, Louisiana. Bandleader Willie D. Warren le introdujo en la guitarra, y fue particularmente influenciado por T-Bone Walker y Clarence "Gatemouth" Brown.

Tras sus primeros pasos en la zona del Missisippi, se trasladó a Nueva Orleans en 1950. Su primera grabación tuvo lugar en 1951 para Imperial, a la que seguiría otra en 1952 para Bullet en la que grabaría el tema "Feelin' Sad", más tarde interpretado por Ray Charles.

Una canción "The Things That I Used to Do" aparece en el The Rock and Roll Hall of Fame's 500 mejores canciones del Rock and Roll, Guitar Slim tuvo un gran impacto en el rock and roll y experimentó con distorsionadas armónicos en la guitarra eléctrica una década antes que Jimi Hendrix.

Aficionado a la bebida y a los excesos, falleció a los 32 años en 1959.


Luther "Guitar Junior" Johnson and The Magic Rockers - Slammin' On The West Side (1996)

Luther Johnson nacido Mississippi, Estados Unidos, es un estadounidense cantante y guitarrista del blues de Chicago, y que actúa bajo el nombre de Luther "Guitar Junior" Johnson.

Luther "Guitar Junior" Johnson es uno de los artistas de blues de primera linea de la escena musical de Chicago. Johnson llegó con su familia a Chicago a mediados de los años cincuenta siendo a un muy joven, aproximadamente al mismo tiempo que el estilo de guitarra West Side, una forma de tocar alternando picadura de una sola nota y con potentes acordes distorsionados, el estilo se estaba creando en su mayoría por Magic Sam y Otis Rush. Este estilo se convirtió en una importante contribución al blues moderno y al rock, influyendo notablemente como a Eric Clapton y Mark Knopfler.  
Johnson se sirvió de un largo aprendizaje tanto con Magic Sam y Muddy Waters, y le convirtio en un buen desempeño en su propio derecho. Hoy en dia Luther es ampliamente considerado como el principal defensor de la guitarra del estilo West Side y el heredero del West Side del difunto Magic Sam.

Johnson se trasladó a la costa este y comenzó al frente de su propia banda, los Rockers de Magic.
Johnson ganó un Premio Grammy en 1985 por mejor álbum de blues tradicional por su participación en Blues Explosion.


Buddy Guy - Festival de Jazz Vitoria-Gasteiz (2010) DVDRIP

George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra, dentro del Blues de Chicago y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. 

Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte, Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone. Ganador cinco veces a los premios Grammy.


Gravado en vivo en el Polideportivo Mendizorrotza, el 14 de julio del 2010. 


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