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    BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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    Eddie Burns With Jimmy Burns - Snake Eyes (2001)

    Eddie "Guitar" Burns nacio en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

    Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

    Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy, se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker récords las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

    Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

    Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von récords las canciones "Wig Wearin' Woman" y "I Am Leaving".  

    En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado "Detroit Blackbottom" (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado "Detroit" (1989 Blue Suit récords). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

    Durante la década de los años 2000, recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

    Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos "The Real Folk Blues Hook". Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

    Jimmy D. Lane - Legacy (1998)

    Jimmy D. Lane es un guitarrista, cantante y compositor de electric blues. Nacio en Chicago, Illinois, Estados Unidos. 

    Lane nació en el seno de una familia de músicos, su padre fue el mítico Jimmy Rogers, fue uno de los mentores y precursores del blues de Chicago. En su infancia, conoció a muchos bluesmen que trabajaron con su padre, incluyendo Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Mabon, Little Walter y Albert King. Viniendo de este ambiente, inculcó en Lane el más profundo respeto por los hombres más destacados del blues

    A la edad de ocho años, comenzó a tocar la guitarra de su padre, lo que se suponía que no debía hacer. "Rompía una cuerda y volvía a colocarla en el estuche como si no fuera a descubrirla", recuerda Lane. Poco después, Lane recibió un Gibson Acoustic de John Wayne, que se la dio a Shakey Jake, que era el conductor de Wayne. 

    En 1987 se convirtió en el guitarrista principal de Jimmy Rogers Band y formó su propia banda, Jimmy D. Lane y The Hurricanes, y más tarde Blue Train Running. Lane recorrió extensamente el país con la banda de su padre mientras hacía malabares con su propia carrera en solitario.

    Lane ha trabajado o colaborado con muchos músicos como Eric Clapton, Mick Jagger, Jim Keltner, Keith Richards, BB King, Van Morrison, Jonny Lang, Gary Moore, Double Trouble, Taj Mahal, Stephen Stills, Jeff Healey, Lowell Fulson y Snooky Pryor, Kim Wilson, Pinetop Perkins, Johnnie Johnson, Kim Wilson, Robert Plant, Jimmy Page, David 'HoneyBoy' Edwards, Little Hatch, Willie Kent, Henry Gray, Lazy Lester y Eomot RaSun. También ha trabajado con Sam Lay, Hubert Sumlin, Carey Bell, Dave Myers y su padre, Jimmy Rogers.

    The Jimmy Rogers Band hizo un tour por Europa en 1993, donde hicieron una parada para actuar en la BBC. Al año siguiente en 1994, se presentaron en los WC Handy Awards, y en 1995 aparecieron en varios festivales de blues como el Conan O'Brien Show, así como el Chicago Blues Festival.

    Fuera del escenario, la actitud positiva de Lane sobre la vida se refleja en una de sus frases favoritas: "It's all good" (Todo esta bien), Este fue originalmente el título de su tercer lanzamiento, pero lo cambió a Legacy en honor a la memoria de su padre y al rico patrimonio de los blues con el que creció. Legacy fue lanzado en mayo de 1998, presenta apariciones especiales de los grandes del blues como Sam Lay en la batería, Carey Bell en la armónica y Hubert Sumlin en la guitarra. También presentó las últimas grabaciones de Jimmy Rogers que tocó "One Room Country Shack" y "Another Mule Kickin' In My Stall".

    En 2008, la canción de Lane, "Tears Without A Shoulder", apareció en un episodio de In Plain Sight. En julio de 2012, Lane hizo una aparición en la televisión nacional canadiense, en el programa "Global BC Morning News". Lane ha sido incluido en el Monumento histórico Mississippi Blues Trail de su padre, de Jimmy Roger, en Ruleville, Mississippi.

    En abril de 2013, Lane fue incluido en el Chicago Blues Hall of Fame.

    Actualmente, Lane continúa viajando y actuando nacional e internacionalmente, recibiendo una recepción sorprendente en todo el mundo 

    Louisiana Red - Driftin (1999)

    Iverson Minter, conocido como Louisiana Red, fue un guitarrista, harmonicista y cantante de blues afroamericano, nacido en Bessemer, Alabama, estados unidos, famoso por su canción Sweet Blood Call.

    Red tuvo una infancia dura, perdió a sus padres siendo muy joven, su madre murió de neumonía una semana después de su nacimiento, y su padre fue linchado por miembros del Ku Klux Klan en 1937 cuando él contaba con cinco años. Después de estas pérdidas, fue criado por una serie de familiares en varios pueblos y ciudades. Paso gran parte de su juventud en los orfanatos, finalmente se estableció en la casa de una tía en Pittsburgh, PA, donde tubo su primera experiencia con la guitarra a la edad de 11 años. 

    Red grabo para Chess en 1949, antes de unirse al ejército de los Estados Unidos. Fue entrenado como paracaidista con la 82.ª Aerotransportada y fue enviado a Corea en 1951. La 82.ª Aerotransportada no fue desplegada como una unidad completa en Corea, pero los soldados de esta unidad fueron enviados como Rangers en las Divisiones de Infantería 2.ª, 3.ª y 7.ª. Red dijo que fue asignado a la 3ª División de Infantería.  y hacia finales de 1950, al salir del ejército, estuvo tocando dos años con John Lee Hooker en Detroit.

    Después de dejar el ejército, jugó con John Lee Hooker en Detroit durante dos años a fines de la década de 1950. Grabó para Checker Records en 1952.   Red estudió de la mano de maestros de los blues, citando a Muddy Waters como su influencia mas temprana y mentor. Sus 50 años en la industria ha permitido muchos grandes momentos, incluyendo el trabajo con Albert King y Carey Bell, incluyendo más sesiones de trabajo para los sellos discográficos como Chess, Atlas, Checker y Tomato entre otros. 

    Su primer álbum "Lowdown Back Porch Blues", fue grabado en Nueva York con Tommy Tucker y publicado en 1963, y su segundo álbum, "Seventh Son", se lanzó más tarde en ese mismo año. Louisiana Red lanzó el single "I'm Too Poor to Die" para el sello Glover en 1964. Alcanzó el puesto número 117 en el Billboard Hot 100 y el número 30 en el gráfico de Cashbox. (Billboard no publicó una tabla de R & B en 1964).

    Durante las décadas de los años 1960 y 1970 estuvo con la agenda llena, entre grabaciones y presentaciones con diferentes grupos y sellos discográficos, como Chess, Checker, Atlas, Glover, Roulette, L & R y Tomato entre otros.

    También hizo algunas apariciones en las películas Rockpalast (1976), Comeback (1982), Ballhaus Barmbek (1988), Red y Blues (2005) y Family Meeting (2008). En 1994 hizo una fusión de blues y música urbana griega que recopiló en el álbum Blues Meets Rembetika y, en 2011, realizó Memphis Mojo, que fue recibido con gran aceptación del público. 

    Continuó su gira, incluidos los retornos regulares a los Estados Unidos hasta su muerte, en 2011. Murió en Hanover, a la edad de 79 años.

    Lowell Fulson - Them Update Blues (1995)

    Lowell Fulson también conocido como Lowell Fullsom y Lowell Fulsom, fue un compositor y guitarrista de blues, especialmente del West Coast blues, del cuyo estilo es considerado, junto con T-Bone Walker, un pionero de este genero.

    Fulson nació en una Choctaw en la reserva de Tulsa, Oklahoma. Fulson dijo que era de ascendencia Cherokee a través de su padre. Su padre murió cuando Lowell era un niño, y unos años más tarde se trasladó con su madre y sus hermanos a vivir en Clarita, donde asistió a la escuela en Coalgate.

    A la edad de dieciocho años, se trasladó a Ada, Oklahoma, y se unió brevemente en una banda liderada por Alger "Texas" Alexander durante unos meses en 1940, pero más tarde se trasladó a California, donde formó una banda que pronto incluyó un joven Ray Charles y la saxofón tenor  Stanley Turrentine. Grabó para Swing Time Records en la década de 1940, con Chess Records en la década de 1950, con Kent Records en la década de 1960, y Rounder Records (Diana) en la década de 1970.

    Tras su servicio militar, tuvo un éxito de ventas con "Three O'Clock Blues" en 1948. En la década de 1950, lideró una banda que incluía a Ray Charles y Stanley Turrentine, y otra banda con David "Fathead" Newman.

    Un residente de Los Ángeles, Fulson murió en Long Beach, California, en marzo de 1999, a la edad de 77 años. Su compañero Tina Mayfield, afirmó que las causas de su muerte fueron las complicaciones de una enfermedad del riñón, la diabetes y la insuficiencia cardíaca congestiva. 

    Fulson fue enterrado en el Cementerio Inglewood Park, en Inglewood, California.

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