9 de febrero de 2016

Jimmy Johnson - Every Road Ends Somewhere (1987)



Jimmy Johnson nacio en Holly Springs, Mississippi, Estados Unidos. Varios de los hermanos de Johnson tuvieron una carrera en la música; entre ellos se encuentran el músico Syl Johnson y Magic Sam y el bajista Mack Thompson. En sus años más jóvenes él tocaba el piano y cantaba en grupos evangélicos. Johnson y su familia se mudó a Chicago en 1950, donde trabajó como soldador y tocó la guitarra en su tiempo libre. Comenzó a tocar profesionalmente con Slim Willis en 1959, cambiando su apellido a Johnson como su hermano Syl. Como guitarrista fue influenciado tanto por Buddy Guy y Otis Rush y jugó con Freddy King, Albert King, Magic Sam, Otis Rush, y Eddy Clearwater entre otros.

En la década de 1960 jugó más con la música R & B, el trabajo con Otis Clay, Denise LaSalle, y Garland Green. Él también tenía su propio grupo en la década de 1960, y para mediados de la década de 1960 había publicado su primer single. En 1965, lanzó la versión original de "Don't Answer the Door", que era su único lanzamiento alcanzando el puesto # 16 en el Billboard de R & B. Un año más tarde, se convirtió en un # 2 R & B para BB King, que contó en sus shows en vivo y álbumes en toda la década de 1970. En 1974, Johnson había regresado al los blues, trabajando con Jimmy Dawkins y recorrió Japón con Otis Rush en 1975.

Su primer material en solitario apareció en Alligator Records y Delmark Records desde 1978 hasta 1979, cuando tenía cincuenta años de edad. Él fue el ganador del premio a los primeros Blues Music Awards celebrados en Memphis, en noviembre de 1980. Su carrera continuó hasta el 2 de diciembre de 1988, cuando su camioneta se estrelló de gira en Indiana, matando a su teclista St. James Bryant y el bajista Larry Exum. Johnson resultó herido de gravedad y tomaron una pausa prolongada en la industria de la música, pero volvieron a grabar para Verve Records en 1994. 

En 2002, grabó con su hermano, Syl. Se mantuvo activo y entre otras cosas con una gira por Europa en 2009, jugando tanto en el Reino Unido, así como en el Copenhagen Blues Festival de Dinamarca.



TEMAS:
01. Roots Of All Evil
02. My Baby By My Side
03. Blue Monday
04. Rock And A Hard Place
05. Street You Live On
06. Ain't No Way
07. Black Night
08. Cut You Loose
09. End Of The Road

MÚSICOS:
Jimmy Johnson - vocals, guitar
Luther Allison - guitar
John Beverly Randolph Jr. - guitar
Paul Cerra - tenor saxophone
Claude Egéa - trumpet, flugelhorn
Frank Lacy - trombone
Kenny Lee - piano, Hammond B3 organ
Anthony Morris - bass
Willian Ellis - drums
Arnaud Franck - percussion

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Modern Electric Blues
Format: MP3

2 de febrero de 2016

Sonny Rhodes - Born To Be Blue (1997)



Sonny Rhodes es un cantante de blues y guitarrista del Lap-Steel Guitar americano. Ha grabado más de doscientas canciones. "Soy lo que llaman un discípulo autoproclamado de los blues!" dijo Rhodes sobre sus años jugando y cantando para los fans de los blues de todo el mundo.

Sonny Rhodes es un artista único, un excelente guitarrista y uno de los pocos bluesmen que domina todos los recursos del Lap-Steel Guitar, instrumento parecido a la guitarra sin mástil y que se toca sentado, apoyando el instrumento encima de las rodillas. Este instrumento es mas empleado habitualmente por artistas de música Country lo que le da su sonido un carácter muy particular. 

De nombre real Clarence Edward Smith, nació en Smithville, Texas, siendo el sexto y último hijo del matrimonio Leroy & Julia Smith que eran campesinos. Sus padres fueron los que regalaron a Sonny su primera guitarra por Navidad cuando solo tenía 8 años, empezando a tocar seriamente a los 12 años, actuando pocos años mas tarde por bares y clubs en Smithville, en su ciudad natal, cerca de Austin, Texas, a finales de 1950, cuando aún estaba en su adolescencia.

En plena adolescencia, durante los años 50, Sonny tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el gran guitarrista T-Bone Walker lo que marcó su forma de tocar. Otros guitarristas por quién ha reconocido estar influenciado incluyen a Pee Wee Crayton, Percy Mayfield o BB King. Aunque principalmente ha compartido escenario con otras luminarias del estado de Texas como Freddie King o Albert Collins con los que compartía respeto y admiración mutua. Sonny es una auténtica leyenda del Texas Blues.



TEMAS:
01. Born To Be Blue  3:04 
02. End Of My Hope  3:27 
03. Hide That Wine  3:25 
04. It's Not Funny Any More  3:30 
05. All Cried Out  4:18 
06. I'd Rather Be Hot Than Cool  3:05 
07. Five-Day Rain  4:50 
08. Can't Get Enough  3:31 
09. Satan  2:11 
10. She's My Woman  3:36 
11. Love Don't Get Old  5:14 
12. If I Had The Chance  3:01 

MÚSICOS:
Sonny Rhodes - Guitar, Lap Steel Guitar & Vocals 
Ace Moreland & Warren King - Guitar 
Bob Greenlee & James Pritchard - Bass 
Ronnie "Byrd" Foster & Theodore Brown - Drums 
Doug Bare - Piano & Organ 
Mike Galloway - Harmonica 
Bill Samuel - Tenor & Baritone Sax 
Charlie Bertini - Trumpet 

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Delta Blues
Format: MP3

27 de enero de 2016

Bill Perry - Love Scars (1996)



Bill Perry nació el 25 de diciembre de 1957 en el Estado de Nueva York. William Sanford Perry se granjeó cierta popularidad durante los años ochenta en los clubes de blues del Greenwich Village. Allí le descubrió el mítico cantante de folk-rock Richie Havens, uno de los veteranos de Woodstock, y le fichó para su banda. Perry era, en palabras de Havens, "el mejor músico de blues de todo el mundo". Por eso, varios integrantes de The Band también decidieron contratar sus servicios.

Agarró su primera guitarra a los cinco años y enseguida lo vio claro: aquélla era su vida. Le fascinaban los temas de Jimmy Smith que escuchaba en el tocadiscos de su padre y las canciones de Duane Allman, Johnny Winter o Freddie King (su favorito), que, ya de adolescente, fue descubriendo por la radio. También admiraba a Jimi Hendrix, un músico con el que le compararon a menudo: no sólo podía recrear sus solos "nota a nota y sonido a sonido", sino que también acostumbraba a tocar la guitarra con los dientes y vestía sombreros tan estrafalarios como los del autor de Purple haze.

El sello discográfico Virgin le fichó para que debutase en solitario, en 1995, con el álbum Love scars. Le sucedería tres años más tarde Greycourt lightning, de lejos su trabajo más popular en España. Por entonces, Perry era ya un habitual del Manny's Car Wash, el más pujante de los locales de blues de Manhattan. Allí grabó en directo, en 1999, el disco High octane.

Ya en esta década publicó Fire it up, Crazy kind of life o Don't know nothing about love, a menudo en compañía de Jimmy Vivino, un personaje muy popular en Estados Unidos como director musical del programa televisivo de Conan O'Brien en la NBC. Autor de media docena larga de discos propios, Perry fue el guitarrista de confianza de Richie Havens y de varios antiguos miembros de The Band, como Levon Helm y Garth Hudson.

Perry también participó en A Day in the Garden, el primer concierto conmemorativo de Woodstock que se celebraba en la misma pradera que aquella legendaria cita de 1969.



TEMAS:
             01. Love Scars                
02. Lost In The Blues 
03. Fade To Blue 
04. Down 
05. Darkness Of Your Love 
06. Boogie Blues 
07. Settle Down, Fred 
                08. Smokey Joe                 
09. I'm Leaving You 
10. In My Lonely Room 
11. 80 West 
12. Fade To Blue

MÚSICOS: 
Bill Perry - vocals, guitar 
Jeremy Baum - keyboards
Papa John Mole - drums
Eric Winter - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Modern Electric Blues
Format: MP3

22 de enero de 2016

Beverly 'Guitar' Watkins - Back In Business (1999)



Beverly "Guitar" Watkins nacida en Atlanta, Georgia, Estados Unidos. Es una guitarrista, cantante y compositor de blues. Sandra Pointer-Jones escribe, "Beverly Watkins es un experta en la guitarra pirotécnica cuya sonido es abrasador, los ataques balísticos en la guitarra se han convertido en cuentos alegóricos dentro de la comunidad de blues." 

El primer contacto de Watkins con la música fue aproximadamente a los 8 años de edad, cuando su familia se trasladó a Commerce, Georgia. Sus primeras influencias incluyen Rosetta Tharpe, Bessie Smith, Ma Rainey, y Memphis Minnie, y ella fue expuesta a la música debido a su abuela, que jugaría con sus grabaciones en el gramófono de la familia. Ella comenzó aprendiendo a tocar la guitarra a los ocho años de edad, escuchando los registros de su madre.

Ella comenzó a tocar música en la escuela, y luego en la escuela secundaria tocó el bajo para una banda llamada Billy West Stone and the Down Beats. Aproximadamente en 1959, en su tercer año de la escuela secundaria, fue presentada a Piano Red, que tenía un programa de radio adiario en WAOK, y posteriormente se unió a Piano Red and the Meter-tones, y que jugó en varias ciudades en el área de Atlanta y luego en los clubes de Atlanta, como el salón de baile de Ballroom and the Casino, antes de iniciar una gira por todo el sureste, principalmente en las universidades. El grupo cambió su nombre por Red Piano y los Houserockers, y comenzaron a recorrer el país.

El grupo tuvo dos singles de gran éxito: "Dr. Feelgood" y "Right String But The Wrong Yo-Yo". Después de grabar "Dr. Feelgood", el grupo era conocido indistintamente como Red Piano & The Interns. Después de la disolución de la banda aproximadamente en 1965, Watkins jugó con Eddie Tigner and the Ink Spots, Joseph Smith and the Fendales, y luego con Leroy Redding and the Houserockers hasta finales de 1980. 

Watkins, que no sólo tuvo una larga y continua carrera musical, pero que trabajó con artistas como James Brown, BB King y Ray Charles, que era bien conocida por años dentro de la comunidad de blues. Sin embargo, al igual que muchas raíces de músicos tanto en blanco y negro, le resultaba difícil de roer las ondas, y ha logrado un renombre en su carrera, después de que el advenimiento de la Internet hizo posible que los músicos no respaldados por grandes sellos pudieran ser oídos por un público más amplio. 



TEMAS:
01. Miz Dr. Feelgood 
02. I'm Gonna Rock Some More 
03. Tell Me Daddy 
04. My Baby Left Town 
05. The Right String But the Wrong Yo-Yo 
06. Impeach Me Baby 
07. Red Mama Blues 
08. You Make Me Feel So Good 
09. Too Many Times 
10. Blue in the Night 
11. What About Me 
12. Back in Business 

MÚSICOS:
Beverly "Guitar" Watkins - guitar
Danny 'Mudcat' Dudeck, Doug Jones - guitar
Albert White, Curtis Smith, Sammy Blue - guitars
Sam Anderson, Eddie Boyd - tenor saxophone
Carl Leyland - piano
Jon Schwenke - bass
Jason Reichert, Ardie Dean - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

19 de enero de 2016

Johnnie Bassett & The Blues Insurgents - Cadillac Blues (1998)



Johnnie Bassett fue un guitarrista de blues eléctrico, cantante y compositor estadounidense. Trabajo desde hace décadas principalmente como músico de sesión, por la década de 1990 Bassett tenía su propia banda de refuerzo y desde entonces lanzó siete álbumes.

Nació en Marianna, Florida, Estados Unidos. Se trasladó con su familia en 1944 a Detroit. Como guitarrista de su grupo local junto a Joe Weaver y los Bluenotes, y localmente respaldado por Big Joe Turner y Ruth Brown ganaron concursos de talentos. En 1958, Bassett se enrola en el ejército de Estados Unidos, pero a su regreso a Detroit trabajó con los Bluenotes como músicos de sesión para Fortune Records. Durante este tiempo proporcionó acompañamiento a Nolan Strong & The Diablos y Andre Williams. Más tarde apoyó a The Miracles en una corto estadío con Chess Records, trabajando por su single de debut, "Got a Job" (1958). En conciertos de Detroit, Bassett compartió el escenario junto a John Lee Hooker, Alberta Adams, Lowell Fulson y Dinah Washington. Ha vivido todas las épocas y tocado en todos los estilos de blues y soul producidos en Detroit. 

Basset pasó la mayor parte de la siguiente década dando conciertos en Seattle, también apoyó a Tina Turner y Little Willie John. Después de haber sido acompañante de casi todo el mundo, de John Lee Hooker a Little Sonny, Bassett acabó grabando un excelente disco como líder: "I gave mi life to the blues" (Black Magic). Se ha citado a Billy Butler, Tiny Grimes, Albert King, B.B. King y especialmente T-Bone Walker como influencias principales. 

El Detroit Blues Society reconoció a Bassett la contribución al blues con un premio por su trayectoria en 1994, en los Premios de la Música de Detroit de 2006, Bassett gano el título 'Outstanding Blues/R&B Instrumentalist'. En 2010 y 2011 el título 'Outstanding Blues Artist/Group'. En 2010, ganó un Premio de la Música de Detroit para el 'Outstanding National Small/Independent Label Recording'.

Bassett murió de cáncer el 4 de agosto de 2012.



TEMAS:
01. I'm Gonna Do, What I'm Gonna Do (4:11)
02. Cadillac Blues (5:13)
03. Broke In Pieces (5:54)
04. I Can't Get It Together (4:46)
05. That's Fair Play (3:53)
06. Get Over Here Baby (5:50)
07. Raise The Roof, Raise The Rent (4:11)
08. Walk On Baby (4:01)
09. Memories Of Your Perfume (4:38)
10. Cadillac Baby (5:08)
11. Dog House Is My Home (4:29)
12. Dresser Drawers (4:46)

MÚSICOS:
Johnnie Bassett - vocals, guitar
Chris Codish - hammond B-3, organ bass
Keith Kaminski - tenor, alto sax
Dwigt Adams - trumpet, flugelhorn
R.J. Spangler - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Modern Electric Blues/Electric Blues
Format: MP3

15 de enero de 2016

Andrew "Blueblood" McMahon - Blueblood (1973)



Andrew McMahon nació en Nueva Delhi, Louisiana, EE.UU., tocó blues y hillbilly en Mississippi, y trabajó con Bukka White en Memphis (Tennessee) antes de trasladarse a Chicago en 1949. Durante los años '50 trabajó con J.B. Hutto y Jimmy Dawkins, también tocó el bajo con Howlin' Wolf, grabando durante los años 1960-1973. 

McMahon grabó bajo su propio nombre para el sello Bea And Baby en 1971 y registró "Blueblood" para el sello Dharma en 1973. Después de salir de la banda de Wolf, lideró una banda con la cual tocó en los clubes de Chicago y grabó un álbum en vivo para MCM en 1976; despues de ello regresó a su estado natal. A pesar de que era un cantante con ciertas limitaciones, McMahon siempre parecía atraer a todas las estrellas a participar de sus alineaciones en sus sesiones de grabación.




TEMAS: 
01. Guitar King  5:08 
02. Fast As My Legs Can Go  2:49 
03. I Can't Stay Here  3:13 
04. Orphan Home Blues  3:42 
05. Every Goodbye Don't Mean I'm Gone  2:35 
06. Baby Child  2:34 
07. 3 Gold Teeth  3:16 
08. Worked Hard All My Life  3:21 
09. Boogie Till The Break Of Day  3:19 
10. The Sky The Limit  4:36 
11. Without You Baby  5:02 
12. Short Mini Dress (Bonus Track-Single)  2:54 

MÚSICOS: 
Andrew McMahon - Vocals
Homesick James - Guitar 
Hubert Sumlin - Guitar 
Jimmy Dawkins - Guitar 
Conrad Black - Guitar 
Ken Stevens - Piano  
Sunnyland Slim - Piano  
Kent Bravos - Bass 
Rick Gourley - Bass  
Brian Peterson - Drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

10 de enero de 2016

Eric Clapton & Buddy Guy - Live At Ronnie Scott's (1987)



Eric Patrick Clapton nacio en Ripley, Surrey, Inglaterra, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"), desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. 

Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.



George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es conocido por ser un innovador de la guitarra dentro del Blues de Chicago, y es una de las mayores influencias para muchos guitarristas, como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, por nombrar a algunos. Ganó cinco veces un Premio Grammy.

Guy aprendió guitarra utilizando un diddley bow que el mismo construyó. A medida que iba aprendiendo a tocar, un familiar le regaló una guitarra acústica, que ahora forma parte de la exposición de la Rock and Roll Hall of Fame.

A principios de la década de 1950, empezó tocando en bandas de la zona de Baton Rouge, Luisiana. En 1957 se mudó a Chicago a probar suerte. Muddy Waters lo vio tocar y lo tuvo como colaborador part-time. En 1958, en una competencia de jóvenes promesas organizada por los guitarristas del West-Side, Magic Sam y Otis Rush, Guy fue ganador del certamen, haciéndose acreedor a un contrato de grabación.

En 2004, fue incluido en el número 30 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone. Cuando Eric Clapton vio a Buddy tocando una Stratocaster se obsesionó con ella y fue los más rápido que pudo a conseguir una, que sería la famosa Brownie con la que tocó en Derek and the Dominos. En más de una ocasión Clapton ha pedido consejo al que él considera el mayor bluesman.



Un espectaculo impresionante muy recomendable y con una adecuada caja de resonancia,
pero en realidad es un excelente registro publico de calidad. Grabado en un pequeño club de la capital del Reino Unido ,dos de los mas grandes exponentes del blues contemporaneo nos deleitan con los clasicos de todos los tiempos ,resumido en 15 temas memorables.



TEMAS:
01. Sweet home Chicago 4:38
02. Play the blues 11:48
03. Key to the highway 6:14
04. Walking the dog 2:01
05. Stormy Monday (1) 4:32
06. Real Mother for Ya 4:53
07. Stormy monday (2) 6:10
08. Jam 6:23
09. Worried life blues (1) 5:53
10. Worried life blues (2) 6:31
11. Hurt so bad 11:42
12. Wanna make love 13:57
13. Someday baby 8:12
14. Early in the morning 4:57
15. Rock me baby 17:18

MÚSICOS:
Eric Clapton - guitar, vocals
Buddy Guy - guitar, vocals
Chris Stainton - piano
Greg Rzab - bass
Gerry Porter - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

7 de enero de 2016

Cool John Ferguson - Cool John Ferguson (2001)



Cool John Ferguson nació en Beaufort, Carolina del Sur, en 1953 y John creció con las viejas formas a su alrededor. Aprendió a tocar la guitarra a la edad de 3 años. A los 5 años, John tocaba música gospel profesionalmente y asombrado a músicos diez veces mayor que el. John fue el actor destacado durante tres años de la Lowcountry Sing en el canal 5, Charleston SC, y en la que aparece con tres de sus hermanas, "the Ferguson Sisters", un trío evangelico excepcional. 

John Ferguson tenia las ideas claras en la vida, desde muy temprano tomó la decisión de seguir su sueño de convertirse en un famoso guitarrista, pianista y cantante. Ha formado bandas tocando música psicodélica, de rhythm and blues, pop y jazz. 

John ha pasado su vida viajando donde su música lo lleva. Ha actuado en numerosos conciertos y los principales festivales de blues en los Estados Unidos y en el extranjero, incluyendo el Festival de Música de Savannah, el Lincoln Center Out-Of-Doors, Lucerne Blues Festival, and Switzerland’s Blues to Bop Festival, Australia’s Byron Bay Blues Festival, y muchos otros festivales de todo el mundo. 

John es muy versátil, nunca se sabe lo que va a tocar en la próxima. Él perfectamente combina estilos de gospel, blues, funk, country, jazz y el rhythm and blues. Ha participado activamente en los circuitos interpretados con LaFace Records of Atlanta, GA, y ha colaborado con varios artistas de renombre en todo el mundo, incluyendo a Taj Mahal, Kenny Wayne Shepard, BB King, Beverly Guitar Watkins, and the Stylistics. Él ha proporcionado pistas de sonido para un sin número de eventos. 

John fue honrado por estar en el Blues Magazine por dos años consecutivos como "el más destacado guitarrista." Los dedos de John parecen deslizarse sin esfuerzo a través de las cuerdas de la guitarra. 




TEMAS:
01. The Cat Ate The Rat, The Rat Ate The Wizard  04:45
02. Here Comes Floyd  03:42 
03. I Love You  03:46 
04. Strollin' By The Waterfront  04:44
05. Miss You Like The Devil  03:27 
06. Tater Done  03:58 
07. Let No Woman  03:25
08. Pre-Alex Stomp  03:07
09. Send Up My Timbers  03:53 
10. Log Cabin Woman  04:13 
11. I Got A Right To Cry Sometimes  07:29 
12. Cootie's Jam  04:02 

MÚSICOS:
Cool John Ferguson - vocal, guitar
Janet Daniels - drums
F.C. - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Modern Electric Blues
Format: MP3

3 de enero de 2016

Roosevelt Booba Barnes & The Playboys - The Heartbroken Man (1995)



The Heartbroken man es el único disco que Roosevelt Booba Barnes editó en su vida. Su nombre de pila era Roosevelt y “Booba” apenas su apodo. Había nacido en Longwood, una comunidad rural de Mississippi, al sur de Greenville, en 1936. Desde muy chico empezó a soplar la armónica y después aprendió a tocar la guitarra. Se hizo habitual de Nelson Street, donde compartió noches de blues con tipos como Smokey Wilson, Willie Love y Little Milton. Este último no lo llamaba “Booba” sino que prefería decirle “Little Wolf”. 

En 1964 siguió la ruta de muchos de sus contemporáneos. Se fue al norte, a Chicago, en busca de una vida mejor. Allí conoció a Little Walter, quien bromeaba y les decía a todos que “Booba” era su hijo. Pero Barnes no se adaptó a la gran ciudad y en 1971 decidió volver a Greenville. Allí se autoproclamó el Rey de Nelson Street gracias a su carisma y a la buena relación con otros popes locales como T-Model Ford, Frank Frost y John Price. Delante de su casa, en una vieja mueblería del 928 de Nelson Street, Barnes erigió su castillo: el Playboy Club, un verdadero juke joint con el que consolidó su reinado y definió su estilo. 

En 1990, editó The Heartbroken man para el sello Rooster. El álbum -grabado entre Holly Springs y Memphis- contó con la colaboración de T-Model Ford y realmente capturó el espíritu de su música en vivo en el Playboy Club. El sitio All Music lo definió como “instant modern classic” y así Barnes demostró que era mucho más que un imitador de Howlin’ Wolf. 

Para el sello Rooster fue una apuesta importante grabar a un artista que no era de Chicago. Por eso Barnes regresó a la ciudad del viento para darse a conocer. Empezó a tener apariciones junto a su banda, The Playboys, y como invitado de otros músicos. 

El 2 de abril de 1996, un cáncer letal acabó con su vida muy lejos de su casa de Greenville. Murió en Chicago cuando el crudo frío del invierno comenzaba a ceder. Pese a que sólo dejó un disco editado y un puñado de canciones sueltas, su figura perdurará siempre entre los amantes del blues más puro y descarnado del Mississippi. 



TEMAS:
01. How Long This Must Go On  4:00 
02. Don't Cry No More  2:26 
03. Ain't Going To Worry About Tomorrow  4:32 
04. Tell Me What I've Done/My Last Affair  4:05 
05. Heartbroken Man  7:17 
06. Blind Man/I Pity The Fool  8:05 
07. Rocking Daddy  3:25 
08. Tin Pan Alley  5:35 
09. Baby, Scratch My Back  3:4] 
10. Louise Lousie Blues (bonus track)  5:10 
11. No Place To Go (bonus track)  5:18 

MÚSICOS:
Roosevelt "Booba" Barnes - vocals, guitar, harmonica 
James Earl Franklin - bass 
Willie Miller - bass 
James "T-Model" Ford - guitar 
Terry Taylor - drums 

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

29 de diciembre de 2015

Alvin Lee Band & Mick Taylor – Live in Kiel (1981)



Alvin Lee, nacido Graham Alvin Barnes, nació en Nottingham, Reino Unido, fue un guitarrista y cantante de rock británico. Comenzó a tocar la guitarra a la edad de 13 años; y con Leo Lyons formaron el núcleo de la banda Ten Years After en 1960. Influenciado por la colección de sus padres en los discos de jazz y blues, fue el advenimiento del rock and roll que despertó su interés, y guitarristas como Chuck Berry y Scotty Moore siempre fueron su inspiración.

Lee comenzó a tocar profesionalmente en 1962, en una banda llamada The Jaybirds, que gozaba de popularidad en su natal Inglaterra, pero se trasladó a buscar una base de fans más amplio. La banda comenzó a tocar ese mismo año en el Star-Club de Hamburgo, Alemania. Allí, Alvin Lee asumió el papel permanente de vocalista y guitarrista, y la banda comenzó a ganar fanáticos. No fue hasta que la banda se trasladó a Londres en 1966 y cambió su nombre, en primer lugar a Jaybird, abandonando la palabra 'The' y 's', adquiriendo un sonido más contemporáneo; y luego a Blues Yard (para un concierto en el Club Marquee); y por último, a Ten Years After, que el éxito internacional le hizo señas.

La banda consiguió un puesto permanente en el Club Marquee, y una invitación al festival Windsor Jazz & Blues de 1967, lo que los llevó a su primer contrato discográfico. Mientras tocaba en el Festival de Woodstock, la presentación de Lee fue registrada en el documental del festival, lo que contribuyó a su fama. Tiempo después la banda estaba tocando en arenas y estadios en todo el mundo. 

Tras lanzar diez discos junto a Ten Years After, en 1973, Lee se sentía limitado por el estilo de la banda. El grupo había firmado con la discográfica Columbia Records, grabando la canción "I'd Love To Change the World", cuyo estilo no acomodaba a Lee. El guitarrista dejó Ten Years After tras grabar un segundo LP con Columbia. 

La década de 1980 trajo otro cambio en la dirección de Lee, quien lanzó dos álbumes con la colaboración de Steve Gould (del grupo Rare Bird, y una gira con el guitarrista Mick Taylor, quien había tocado anteriormente con John Mayall y Rolling Stones.




Michael Kevin Taylor nació el 17 de enero de 1949 en Welwyn Garden City, Inglaterra. Empezó en un grupo llamado The Juniors. Parte de los integrantes de esta banda fueron contratados para una nueva formación, The Gods. Antes de los dieciocho años ya tocaba con John Mayall & The Bluesbreakers y había grabado los álbumes Crusade y Blues from Laurel Canyon. Estuvo desde 1966 hasta 1969. En ese año ingresó en The Rolling Stones en reemplazo de Brian Jones. En 1974 deja a los Stones cediéndole el lugar a Ron Wood. En 2011 fue posicionado en el puesto 37 de la lista de los 100 mejores guitarristas por la revista RollingStone.

La participación de Taylor en los Stones no estaba limitada solo a la guitarra. Se dice que a principios de los años setenta Taylor colaboró en algunas canciones con Mick Jagger, ya que en esa época Keith Richards estaba sumido en su dependencia a las drogas. Entre sus colaboraciones se encontrarían "Sway", "Moonlight Mile", "Winter", "100 Years Ago" y "Time Waits for No One". La única canción que le entrega crédito a Taylor como compositor es "Ventilator Blues" del álbum Exile on Main St. (aunque en realidad su aporte fue la creación del riff).

Mick volvería a tocar con los Stones en su gira norteamericana de 1981 en una única ocasión (la cual compartió escenario con Ron Wood y Richards, llegando en "Miss You" -junto a Jagger-, a un total de 4 guitarras en escenario). En 1989, junto a The Rolling Stones, ingresó en el Salón de la Fama del Rock. Desde que dejó al grupo, hizo su propia carrera solista o participando con otros artistas como Bob Dylan, Keith Richards, Carla Olson, Jack Bruce y Ron Wood.



TEMAS: 
01. Honey Pie 
02. Slow Blues In "C" 
03. Goin' Through The Door 
04. Can't Stop 
05. Just Another Boogie 
06. Help Me 
07. Love Like A Man

MÚSICOS:
Alvin Lee - vocals, guitar
Mick Taylor – guitar
Bass - unknown
Drums - unknown

INFORMACIÓN:
Genre: Blues Rock
Format: MP3

22 de diciembre de 2015

J.B. Lenoir, Sunnyland Slim & Friends - Live in '63 (1963)



J. B. Lenoir fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues nacido en Monticello, Mississippi. Durante los primeros años de la década de los 40, Lenoir trabajó con los ilustres bluesmen de la época Sonny Boy Williamson y Elmore James en Nueva Orleans. En 1949, Lenoir se trasladó a Chicago y comenzó a tocar en grandes clubs de blues con Memphis Minnie, Big Maceo y Muddy Waters. Durante los 50, Lenoir grabó varios discos en Chicago con el sello Chess Records, J.O.B. Records, Parrot Records y Checker Records.

Lenoir fue conocido por su estética "cebra" en camisas y chaquetas, y por su característica voz afeminada. Pero, sobre todo, influyó a muchos guitarristas posteriores por sus composiciones de blues para la guitarra eléctrica. Su banda estaba compuesta por un piano (Sunnyland Slim), un saxofón (J. T. Brown) y una batería (Alfred Wallace). En ese período, escribió numerosas canciones entre las que destacan Don't Dog Your Woman, Mama Talk To Your Daughter, y Don't Touch My Head.

El Movimiento por los derechos americanos animó a Lenoir a que grabase varias canciones con su guitarra acústica, acompañado de Willie Dixon en el bajo y Fred Below en batería. Eran canciones protesta referentes al racismo o a la Guerra del Vietnam. Su "Alabama Blues", por ejemplo, incluye estas líneas:


I never will go back to Alabama, that is not the place for me (2x)
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free

Nunca volveré a Alabama, no es un lugar para mí (2x)
Sabes que ellos mataron a mi hermana y a mi hermano,
y todo el mundo deja que esas personas sigan libres allí


Aunque sus letras fueran duras, Lenoir cantaba con gran dulzura, y fue conocido por ser una persona extremadamente educada y gentil. Murió el 29 de abril de 1967 en Urbana, Illinois, a causa de un ataque al corazón debido a las lesiones que le había provocado un accidente de coche tres semanas antes. Su desgraciada muerte fue cantada posteriormente por John Mayall en la canción "Death of J. B. Lenoir".



TEMAS.
01. Harlem Can't Be Heaven  
02. I Want To Know  
03. It's You Baby  
04. Brown Skin Woman  
05. Lend Me Your Love 
06. J.B.'s Harp-Rack Blues 
07. Piney Brown Blues  
08. For You, My Love 
09. My Dear Old Mother 
10. I Had My Trouble 
11. J.L.'s Blues  
12. Everything's Gonna Be Alright... 
13. That's All Right  
14. Louise  
15. Mojo Boogie 
16. The Devil Is A Busy Man 
17. Worried Life Blues  
18. Sunnyland Blues 

MÚSICOS:
J.B. Lenoir - Guitarra, armònica y voz 
Sunnyland Slim - Piano y voz 
John Lee Granderson - Guitarra y voz 
Mike Bloomfield - Guitarra acústica 
St. Louis Jimmy Oden - Armónica 

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

18 de diciembre de 2015

Joe Beard (feat. Ronnie Earl & The Broadcasters) - Blues Union (1996)



Joe Beard nacio y se crio en Ashland, MS, el guitarrista creció con los hermanos Murphy, uno de los cuales más adelante encontraron un seguimiento internacional como Matt "Guitar" Murphy. El guitarrista Nathan Beauregard vivió con su primo Beard's, y que fue rodeado por los aspirantes y veteranos músicos de blues mientras crecía, y él comenzó a cantar a una edad temprana. 

Beard se interesó en tocar la guitarra a través de los hermanos Murphy, que se sentaron con un joven BB King cuando jugaba en la Roosevelt Lake Club. Beard comenzó aprendiendo la guitarra a la edad de 17 años con un vecino, antes de ir a Chicago.

Beard se trasladó a Rochester, Nueva York, y de vez en cuando visitaba a uno de sus hermanos en Chicago. Rápidamente se enamoró del blues que se está reproduciendo en los clubes por músicos como Jimmy Reed y Sonny Boy Williamson. Una de esas noche Beard se sentó con John Lee Hooker el cual le dedico unas palabras de aliento, también conoció más tarde a Muddy Waters, su gran ídolo.

Beard hizo amigos de blues como Son House, que era un vecino en Rochester, y toco en un concierto para los estudiantes en la Universidad de Rochester en 1968. Beard trabajó como electricista de día y de vez en cuando jugaba por la noche y los fines de semana entre los años 60 y mediados de los años 80. Beard tiene una reputación como uno de los mejores jugadores locales, y aunque no puede ser un nombre muy conocido en otras partes de los EE.UU., realizó una gira por Europa en 1983 y lo hizo en estudio y en el escenario con Buster Benton, Lafayette Leake y Memphis Slim. 

En el famoso BK Lounge, Beard respaldo en conciertos a Bobby Bland, Albert King, y otros. Más recientemente, Beard realizó una gala inaugural del presidente George HW Bush. En 1990, grabó un álbum para Kingsnake Records, No More Cherry Rose, que fue bien recibido por la comunidad de blues.

Beard grabó un álbum con la banda de Ronnie Earl para el sello AudioQuest con sede en California, "Blues Union" (1996). Los acompañaste son organista Hammond B-3 Bruce Katz y el saxofonista tenor David "Fathead" Newman. El álbum fue un éxito para la crítica, ganador del Álbum del Año por la revista Offbeat de Blues. 




TEMAS:
01. Lay For Me Sometime 04:42
02. Just To Be With You 05:26
03. I Count The Days You're Gone 03:33
04. Sinners Prayer 07:29
05. Sally Mae 02:58                    
06. Please Don't Light The Flame 04:48
07. Feets Out In The Hall 06:32
08. Think 03:21
09. Telling It Like It Is 08:26
10. Don't Know Why 04:08               
11. Late In The Evening 03:47

MÚSICOS:
Joe Beard - guitar, vocals
Ronnie Earl - guitar
Bruce Katz - Hammond B-3 organ, piano
Bill Struve - acoustic bass
Per Hanson - drums
Rod Carey - bass
Joe Dubuc - harmonica
David "Fathead" Newman - tenor saxophone

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Modern Electric Blues
Format: MP3

15 de diciembre de 2015

Johnny B. Moore - Rockin' In The Same Old Boat (2003)



Johnny B. Moore nació el 24 de enero de 1950, en Clarksdale, Mississippi, es un estadounidense guitarrista, cantante y compositor de blues de Chicago y blues eléctrico. Fue miembro de la banda de Koko Taylor a mediados de la década de 1970, pero ha grabado nueve álbumes en solitario, ya que la música de Moore mantiene un vínculo con el blues de Chicago anteriores de Jimmy Reed y Muddy Waters, quien también viajó a la ciudad de los vientos del delta del Mississippi.

"Si Johnny B. Moore no es una estrella en ciernes", declaró Bill Dahl para Allmusic's, "no hay justicia en el mundo." El historiador Gérard Herzhaft de blues comentó que "los albunes de Moore reflejan una fuerte sabor Delta que es refrescante en la escena presente del blues, dominado por los matices de rock. Sin embargo, el historiador de blues, Tony Russell, señaló en 1997 que Moore "seguía siendo uno de los secretos interesantes de Chicago".

El padre de Moore, Floyd Moore, enseñó a su hijo a tocar la guitarra desde la edad de siete años. John Lee Hooker's "Boogie Chillen'" fue la primera pieza que Moore dominó, pero él fue influenciado por el estilo de Magic Sam. En sus primeros días Moore realizó la música gospel en su ciudad natal de Clarksdale, y más tarde en Chicago con el grupo Gospel Keys. 

En 1964, el adolescente Moore se mudó a Chicago con su padre. En la escuela secundaria Moore aprendió a leer música, y su educación fue realzada escuchando discos de blues con Letha Jones y Little Johnny Jones. A finales de 1960, Moore trabajaba en una fábrica de lámparas, pero después del trabajo continuó jugando. Su tutor fue Jimmy Reed, a quien conoció en su infancia, y luego con la banda Charles Spiers.

En 1975, Moore encontró una salida musical para unirse a la banda de acompañamiento de Koko Taylor, the Blues Machine, como guitarrista principal. Su obra de guitarra solista apareció en el álbum de Taylor The Earthshaker (1978).

Realizara una gira por separado con Taylor y Willie Dixon, emprendió excursiones europeas con ambos, y trabajó en la banda de Dixon hasta la muerte de éste en 1992. También aumentó sus ingresos por aparecer más a menudo bajo su propio nombre. Moore apareció en el proyecto de ley sobre 10 de junio 1984, en la inauguración del Festival de Blues de Chicago.

Su álbum debut, Hard Times, fue lanzado por la etiqueta BLUES en 1987. En la década de 1990 Moore grabó seis esfuerzos más de los suyos, y comenzó el nuevo milenio con Born in Clarksdale, Mississippi (2001) para el sello discográfico austriaco Wolf record. Su Live at Blue Chicago (1996), se registró en el sótano de ese club, y contó con Ken Saydak en los teclados. El 1999 el álbum en vivo , Acoustic Blue Chicago contó con Willie Kent, Lester Davenport y Bonnie Lee. Moore a menudo utiliza un cuello de botella en sus solos de guitarra.



TEMAS:
01. Lonesome For A Dime (07:52)
02. Broke Man (04:26)
03. She Hit Me From The Blind Side (03:23)
04. Cut You A Loose (05:48)
05. Lookin' Good (05:48)
06. Crazy Over You (04:53)
07. Big Boss Man (04:17)
08. Rockin' In The Same Old Boat (06:01)
09. Matchbox Blues (05:10)
10. That's The Way Love Is (04:51)
11. I'm A King Bee (04:46)
12. Walkin' The Streets (05:09)
13. Baby Please Don't Go (05:53)

MÚSICOS:
Johnny B. Moore - guitar, vocals
Hirotaka Konishi - guitar
Robert "bass playin' pete" peterson - bass
Cordell Teague - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

13 de diciembre de 2015

Joe Louis Walker - Silvertone Blues (1999)



Joe Louis Walker nació en San Francisco, California, Estados Unidos y es un guitarrista, cantante, compositor y productor de blues. Walker provenía en una familia de músicos y a los 8 años comenzó a tocar la guitarra, sus primeras influencias fueron T-Bone Walker, BB King, Meade Lux Lewis, Amos Milburn y Pete Johnson. Apenas unos años más tarde, a la edad de 16 años Walker era conocido en la escena musical de Bay Area, tocando blues con una incursión ocasional en el rock psicodélico. Walker en su adolescencia absorbió muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson Pickett, James Brown, Bobby Womack y Otis Redding).

Durante estos primeros años, ha Walker se le vio jugando en sesiones con JJohn Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy Miles, Otis Rush, Thelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters, y Jimi Hendrix. Para 1968, se había forjado una amistad con Mike Bloomfield y que durante un tiempo, Walker compartió habitación hasta la muerte prematura de Bloomfield.

Este evento fue el catalizador que puso ha Walker en un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se inscribió en la Universidad Estatal de San Francisco, Walker logro un grado en Música e Inglés. A lo largo de este tiempo, Walker estaba realizando regularmente actuaciones con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet. Después de una actuación de 1985 en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, se inspiró para volver a las raíces de los blues, el cual Walker formó los "Bosstalkers" y firmó con la etiqueta HighTone.

Después de la larga colaboración con Hightone, Walker firmo con Polygram y produjo Survivor blues en 1993, esto marcó el comienzo de una era ecléctica que fusionó sus gospel, jazz, soul, funk y rock con influencias de su sensibilidad por los blues. 

En 2013, Walker fue exaltado al Salón de la Fama de los blues. Además ese año, Walker fue nominado en cuatro categorías para los premios de la Música blues.


TEMAS:
01. Runnin' from the Devil
02. Kenny's Barrelhouse
03. Change My Ways
04. Do the Walkin' 
05. Trouble on Wheels 
06. Letting Go 
07. Talk to Me
08. Silvertone Blues
09. Born in Mississippi
10. Crying Won't Help You
11. It's You Baby 
12. Bad Luck Blues

MÚSICOS:
Joe Louis Walker - vocals, guitar, slide guitar, dobro, harmonica, piano 
Alvin Youngblood Hart - guitar
James Cotton - harmonica 
Kenny Wayne - piano 
Joe Thomas - bass
Chris Sandoval - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Electric Blues
Format: MP3
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