30 de octubre de 2014

Guitar Crusher - Message To Man (1995)



Sidney Selby es un verdadero hombre de blues. Él también va por "Bone Crusher" y "Guitar Crusher", nombres que ganó durante su carrera. 

Nacido en Hyde, condado rural de Carolina del Norte en 1931 durante el apogeo de la Gran Depresión, Guitar Crusher trabajó en los campos de algodón durante su juventud, pero anuló domingos para el ejercicio de su rica voz de barítono en el coro de Mt. Pilgrim Baptist Church, continuando una tradición que dio lugar a toda una generación de cantantes de blues de su época.

Se trasladó a Nueva York en los años 50, encontró un trabajo y comenzó a cantar en la iglesia de nuevo. Sin embargo, alentado por sus amigos, pronto formó su propia banda, the Midnight Rockers y comenzó a atraer a un gran número de seguidores. 

El año 1960 marcó el inicio de una década de actuaciones con The Drifters, The Isley Brothers, Ben E. King y otros talentos principales de R & B que floreció durante el renacimiento musical del 1960. Selby firmó por Columbia Records y permanecieron bajo contrato hasta el 1970, cuando los gustos musicales de América comenzaron a alejarse de los blues y los sonidos del alma. 

A principios de los 80, Guitar Crusher se dirigió a Europa, aquí su rendimiento en grandes festivales marcó el inicio de su regreso. El cantante y escritor ahora conocido internacionalmente-ha concedido ya 4 álbumes cantando sus propias composiciones con fuerza y seguridad en su voz-. Su potencia vocal transfixing le ganó una reputación como "The Big Voice From New York", y mayoritariamente es cabeza de cartel en los circuitos europeo de blues.



TEMAS:
01. Heartfixing Man  4.27
02. Long Green Folding Friend  4.40
03. Message To Man  7.18
04. Stealing A Little Love  6.02
05. Darling I Miss You  6.33
06. Day By Day  3.42
07. You Know How To Hurt A Man  5.46
08. Do It Well  4.35
09. Trying To Fool The Whole Town  5.31
10. I Wanna Be With You  3.50
11. I Can´t Stop Loving You   7.46
12. Time To Throw Down   4.08

MÚSICOS:
Sidney "Guitar Crusher" Selby - vocals, harmonica
H.J. Muller - guitar
Alvin Lee - guitar on "Heartfixing Man", "Long Green Folding Friend", and "Message To Man"
Stephan Wagner - bass
Linus Wahl - keyboards
Andre Schnisa - Hammond organ
Christian Bleiming, Christian Rannenberg - piano
Uli Wagner - drums
Lenjes Robinson - congas
Tyree Glenn - saxophone, tenor saxophone
Arno Haas - alto & tenor saxophones
Tyree Glenn, Jr. - tenor saxophone
Elmar Schafer - saxophone
Calvin Owens, Bernd Hufnagel, Rudiger Ruf, Thomas Nell, Rudiger Baldauf, Thomas Vogel - trumpet
Siggi Davis - vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

23 de octubre de 2014

Eddie Taylor Jr. - Worried About My Baby (2004)



Eddie Taylor fue un estadounidense de blues eléctrico, guitarrista y cantante.

Edward Taylor nacio en Benoit, Mississippi, Estados Unidos, Taylor de muy niño aprendió a tocar la guitarra. Pasó sus primeros años tocando en lugares alrededor de Leland, Mississippi, con un estilo de guitarra muy arraigada en la tradición del delta del Mississippi, y donde enseñó a su amigo Jimmy Reed a tocar la guitarra. En 1949, Taylor se mudó a Chicago, Illinois.

Mientras que Taylor nunca alcanzó el estrellato de algunos de sus compatriotas en la escena del blues de Chicago, pero sin embargo era una parte integral de la época. Lo observan especialmente como principal acompañante de Jimmy Reed, además de trabajar con John Lee Hooker, Big Walter Horton, Sam Lay, y otros músicos de blues.

El hijo de Taylor, Eddie Taylor Jr. es un guitarrista de blues en Chicago, su hijastro Larry Taylor es baterista y vocalista también de blues, y su hija Demetria es un vocalista de blues en Chicago, y la esposa de Taylor Vera era la sobrina de bluesmen Eddie "Guitar" Burns y Jimmy Burns.

Cuando Eddie Taylor, uno de los fundadores de los chicago blues de la postguerra (detrás de Jimmy Reed) falleció en 1985, su guitarra roja se quedó aparcada en una esquina. Eddie Taylor Jr., el tercer hijo de la familia, había crecido escuchando el blues, pero en ese momento su interés principal era el hip-hop de la época. Un día empezó a escuchar los discos de su padre, tomó la guitarra, lo conectó con el viejo amplificador Fender, y comenzó a aprender a tocar y a cantar. 

Con treinta años ya era un líder en los tradicionales blues de Chicago. Su estilo sofisticado le permite recuperar algunos viejos temas (Cut You Loose de Ricky Allen, el favorito de su madre Vera) y agregar los suyos. Se nota que ha recuperado su fuerza después de superado el transplante de riñón (2002). 

Un álbum lleno de momentos intensos y calientes, donde el alma y el sentimiento deslumbran constantemente. Canciones como “Blues in your LIfe” de su hermano Larry, “Easy baby” del malogrado y nunca olvidado Magic Sam o “Groovin’ with Eddie” del propio Eddie Taylor Jr. son una estupenda muestra del arte y la habilidad de este fenómeno del blues. 


TEMAS:
01. Blues In Your Life 
02. Worried About My Baby 
03. Cut You Loose 
04. Easy Baby 
05. Can't Take It No More 
06. Stop Breakin' Down 
07. I Feel So Bad 
08. Clouds In My Heart 
09. Groovin' With Eddie 
10. Sock It To Me 
11. Why Can't You Be True 
12. Red Hot Mama 

MÚSICOS:
Eddie Taylor Jr. - vocals, guitar 
Rockin' Johnny Burgin Band - guitar 
Kenny Barker - piano
Sho Karniya - bass 
Larry Taylor - drums 

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Electric Blues/Chicago Blues
Format: MP3

16 de octubre de 2014

The Butterfield Blues Band - East-West (1966)



Paul Butterfield fue el primer armónicista blanco en desarrollar un estilo tan poderoso y original, como para obtener un espacio entre los grandes del blues. Butterfield fue el que trazo el camino y abrió las puertas a los músicos blancos introduciéndolos en el blues eléctrico de Chicago, que hasta aquel momento solo consideraban al blues acústico del Delta como el genuino. 

Paul Butterfield pronto sintió la llamada del blues y junto con su compañero de colegio Nick Gravenites comenzó a recorrer los clubes de blues, tocando guitarra y armónica, mas tarde en la universidad conoció a otro blanco fanático del blues: Elvin Bishop. Al poco tiempo ya tenía formado un cuarteto integrado por Paul Butterfield, Elvin Bishop, Jerome Arnold y Sam Lay que comenzó a llamar la atención en los ambientes de blues de Chicago, uniéndosele a finales de 1964, Michael Bloomfield y el organista Mark Naftalin. 

En 1965 la formación presentó su álbum debut, “The Paul Butterfield Blues Band “ (1965) en un momento en el cual el único blues blanco que se escuchaba era hecho por británicos. A finales de ese año, el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport, proveniente del jazz lo que le dio una expansión sonora, pretendida por Butterfield y que en su siguiente álbum se nota.

Considerado un disco de culto, todavía hoy sigue siendo objeto de infinidad de estudios y análisis, ya que causó un enorme impacto en la escena musical de la época y le indicó el camino a formaciones venideras. 

Fue grabado en los “Chess Studios”, en aquel número 2120 de la Avenida South Michigan, con sede en Chicago. Producido por Paul A. Rothchild y Mark Abramson (célebres por sus colaboraciones con los Doors) y publicado por el sello Elektra Records. Consta de nueve temas sin el más mínimo desperdicio.



TEMAS:
01. Walkin' Blues (Robert Johnson) - 3:15
02. Get Out Of My Life, Woman (Allen Toussaint) - 3:13
03. I Got A Mind To Give Up Living  (Traditional) - 4:57
04. All These Blues (Traditional) - 2:18
05. Work Song (Nat Adderley, Oscar Brown) - 7:53
06. Mary, Mary (Michael Nesmith) - 2:48
07. Two Trains Running (Muddy Waters) - 3:50
08. Never Say No (Traditional) - 2:57
09. East-West (Mike Bloomfield, Nick Gravenites) - 13:10

MÚSICOS:
Paul Butterfield - Harmonica, Guitar, Vocals
Mike Bloomfield – Guitar
Elvin Bishop – Guitar, Vocals
Mark Naftalin – Keyboards
Jerome Arnold – Bass
Billy Davenport - Drums

INFORMACIÓN: 
Genre: Blues/Chicago Blues/Electric Blues
Format: MP3

12 de octubre de 2014

Little Wolf - Sings the Blues (1976)



Jessie Sanders (Little Howlin Wolf) nació y se crió en Florencia, MS, a lo largo de la carretera 49 Vivió en Chicago la mayor parte de su vida, durante los cuales pasado muchas horas en los clubes de blues y en el camino con el último gran Howlin 'Wolf. Jessie primero subió al escenario con Howlin 'Wolf en 1950, Wolf tomó a Jessie bajo su ala y no era raro para él a ser oído en referencia a Jessie como su "hijo". Por respeto y admiración por su viejo amigo y mentor Jessie comenzó a actuar como "Lil Howlin Wolf". 

Él comenzó a actuar a los 17 años como Jessie Sanders y no pasó mucho tiempo después de que se formó un grupo llamado The Five Rising Stars. Actuaron en las iglesias locales los domingos. Cuando la mayoría de los miembros entraron en el ejército el grupo se disolvió. Después de unos cuatro o cinco años comenzó a cantar blues. 

En 1945 se dirigió a Chicago. Él fue a trabajar para el Departamento de Policía de Chicago y trabajó para ellos durante 47 años. Realizaba conciertos los fines de semana con grandes del blues como Howlin Wolf, Jimmy Reed, Hound Dog Taylor, Albert King, Magia Sam, Freddie King, y Little junior Parker. Hicieron demostraciones en el salón de Silvio en el lado oeste de Chicago. Durante una visita a la casa en 1947, mientras que al WDIA en Memphis se encontró con BB King y Bobby Blue de Bland mientras estaban allí haciendo un spot de radio. 

Una década más tarde compartiría el proyecto de ley no sólo con BB King y Bobby Blue, pero también de la talla de Little Milton, Chuck Berry, Bobby Taylor y Jimmy Reed. También ha compartido el escenario con grandes legendarios como James Brown, Aretha Franklin, y Millie Jackson.



TEMAS:
01. The Wolf Don’t Howl No More  4:15
02. Mama Talk To Your Daughter  3:54
03. Stop Ducking Me Baby  3:43
04. The Killimg Floor  3:55
05. Every Girl I See  4:18
06. Put It All In There  3:41
07. Sex Appeal  5:20
08. You Can’t Keep Her Long  5:04
09. Shake For Me  3:43
10. Howling For My Darling  3:55

MÚSICOS:
Little Wolf – vocals, guitar
Freddie Dixon – bass
Lafayette Leake – piano
Billy Branch – harmonica
Bunter Benton –guitar
Cliftom James – drums
Dennis Miller – guitar
Johnnie B. – guitar

INFORMACIÓN: 
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

8 de octubre de 2014

A.C. Reed and Big Wheeler – Chicago Blues Session Vol.14 (1989)



A.C. Reed nació como Aaron Corthen en Wardell, Missouri, el 9 de mayo de 1926. Como un niño que escuchó un registro de Jay McShann y los saxos en la sección de láminas atrajeron la atención de Reed. Después de una corta estancia en Carbondale, se mudó a Chicago cuando tenía quince años. Allí compró su primer saxofón del dinero que recibió por dos cheques de pago de un trabajo de fundición.

Asistió al Conservatorio de Música de Chicago,  estudiando y tratando de copiar todas las notas de Gene Ammons que oyó. Fue JT Brown, fue que se llevó al joven Reed bajo su ala a los grandes de los blues de Chicago (que estuvo al frente de la banda de acompañamiento de Elmore James', los Broomdusters). Con la asistencia de Brown aprendió a tocar un estilo mucho más simple y a contar una historia con los solos. 

El consejo y el trabajó de Brown con Reed hizo que ganara un concierto con Willie Mabon en el Planet Lounge en 1948, Reed renunció a su trabajo de día y se unió a la banda de Dennis Binder y recorrió Texas, Oklahoma, Arizona y Colorado. Reed regreso a Chicago en 1960, su viejo amigo Earl Hooker habló con él acerca de su primer corte de 45 para el sello Age. Esa fue la gran composición "This Little Voice", en el que Reed rinde homenaje a su mentor Jimmy Reed (Reed nombró a sí mismo después de Reed, luego de que familiares le dijeron que eran medio hermanos). 

Más tarde grabó para varias empresas, entre ellas EE.UU., Nike y fresh; incluso tuvo un éxito con Talkin 'Bout My Friends "y toco en las sesiones de Ricky Allen, Earl Hooker y Muddy Waters. Después de una temporada de diez años con la Buddy Guy Band (que se llevó a Reed por todo el mundo), con Son Seals, a continuación con Albert Collins en una gira por Europa y Japón, así como los Estados Unidos. Hoy, Reed tiene su su propia banda, los "Spark", y ha grabado discos para Ice Cube, blues Pheonix, Alligator y EMI, junto con el Mojo Blues Band de Viena. 



TEMAS:
01. A. C. Reed - I Ain't Doin' Too Bad (3:35)
02. A. C. Reed - I Got The Blues (5:02)
03. A. C. Reed - I'm A Jealous Man (3:59)
04. Big Wheeler - Good Lover (5:21)
05. A. C. Reed - Last Time Around (3:33)         
06. Big Wheeler - Crazy 'Bout You Baby (3:05)    
07. A. C. Reed - Honey Where You Goin' (4:05)
08. Big Wheeler - Last Night (7:40)
09. Big Wheeler - What's On Your Mind (5:36)

MÚSICOS: 
A.C. Reed - vocals, tenor saxophone 
John Primer - guitar, acoustic guitar
Willie Kent - bass
Timothy Taylor - drums
Big Wheeler - vocals, harmonica  
Luther "Slim" Adams - guitar

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Soul Blues
Format: MP3

3 de octubre de 2014

Kenny 'Blue' Ray - Git It (1996)



Kenny Blue Ray es un veterano del blues con 40 años de experiencia en sus espaldas, aparece con artistas de la talla de William Clarke, Charlie Little y los Nightcats, Charlie Musselwhite, Wilson Smokey, Albert Collins y Stevie Ray Vaughan. Kenny Ray nació en California el 11 de enero de 1950. 

Su interés por la música fue forjada por su padre, que tocaba la guitarra, la armónica, acordeón, piano y violín. Viendo a Elvis actuar en el show de Ed Sullivan en 1956, fue un punto de inflexión para él, y ese mismo año, su padre le compró una guitarra, Kenny cogio pasión y comienza a tocar la guitarra. Cuando era joven, por las noches Ray escuchaba discos de música de Wolfman Jack, Jimmy Reed, Howlin 'Wolf y otros.

El guitarrista Kenny "Blue" Ray tiene el tipo de matices de guitarrista electrico, cambios de acordes complejos y con vertiginosos riff que atrae a los fans del blues y del blues rock. No muy diferente de Stevie Ray Vaughan.

Ray se fue a la Fuerza Aérea, fue estacionado en Londres desde 1969 hasta 1972. Allí, conoció a Ferdnand Jones y comenzó a tocar soul y blues de estilo años 60. Después de regresar a los EE.UU., Ray estuvo de gira con la banda de Paul Hermann hasta 1975, cuando empezó a trabajar como guitarrista con Little Charlie y los Nightcats, una banda regional del norte de California.

En 1976, Ray dejó las Nightcats para regresar a Los Angeles. Allí, se convirtió en parte de la banda en un club dirigido por el guitarrista y cantante Smokey Wilson. En la fase de Wilson's Pioneer Club, Ray tuvo la oportunidad de realizar copias de seguridad de artistas legendarios como Big Joe Turner, Pee Wee Crayton, Lowell Fulson y Big Mama Thornton. Unos años más tarde, Ray hizo su grabación debut con gente como el armonicista William Clarke y el cantante Finis Tasby.

Después de mudarse a Austin, Texas, en 1980, Ray se unió a the Marcia Ball Band, de gira con ella durante cuatro años por todo el Triángulo de Texas. Se hizo amigo del guitarrista Stevie Ray Vaughan y continuó su carrera como hombre de sesión, grabando con la Ball Band, Mitch Woods, Charlie Musselwhite, Greg "Fingers" Taylor, Ron Thompson y Tommy Castro entre decenas de otros.

Su voz es potente y llena de alma. Ray sigue recorriendo los EE.UU., Canadá y Europa.



TEMAS:
01. Git It!
02. Tacos & Tequila
03. Brazilian Nights
04. Stingy Brim
05. Tone Jacked
06. Gator Growl
07. Mardi Gras Gumbo
08. Boss Sauce
09. Oak Cliff Stroll
10. West Coast Wildman
11. Soul Food & Lemon Bars
12. Cool World
13. Blue Magic
14. Late Night Thang

MÚSICOS:
Kenny "Blue" Ray - vocals, guitar, slide guitar
Charlie Chavez - vocals, harmonica
Frank DeRose, Burton Winn - bass
Gene Pardue, Jim Overton - drums
June Core - piano
Duke Jethro, Chip Roland - organo B3
Rock Hendricks - sax

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Blues Rock
Format: MP3

29 de septiembre de 2014

Elvin Bishop & Little Smokey Smothers - That's My Partner (2000)



Elvin Bishop nacio en Glendale, California, y creció en una granja cerca de Elliott, Iowa. Su familia se mudó a Tulsa, Oklahoma, cuando tenía diez años de edad. Allí asistió al Will Rogers High School, ganando una beca completa para la Universidad de Chicago como finalista en el Nacional Merit Scholar. Al graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Chicago en 1960 para asistir a la Universidad, donde se especializó en la física. 

En 1963, conoció al armónicista Paul Butterfield en el barrio de Hyde Park y se unió a la Butterfield Blues band, con quien permaneció durante cinco años. En 1968 se fue en solitario y formó el Elvin Bishop Band, tocando con Mike Bloomfield y Al Kooper en su álbum titulado The Live Adventures of Mike Bloomfield y Al Kooper. El grupo firmó con Fillmore Records, que era propiedad de Bill Graham, quien también era dueño de los locales de música en Fillmore.  

En marzo de 1971, la Elvin Bishop Band y The Allman Brothers Band co-facturan una serie de conciertos en el Fillmore East. Bishop se unió a The Allman Brothers Band en el escenario para una interpretación de una canción propia, "Drunken Hearted Boy". Con los años, Bishop ha grabado con muchos otros artistas de blues, incluyendo Clifton Chenier y John Lee Hooker. A finales de 1975, tocó la guitarra durante un par de pistas con Bo Diddley's el 20 aniversario de Rock' álbum n'Roll, y en 1995, viajó con BB King. 

Bishop fue exaltado al Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 1998.


Little Smokey Smothers nació en 1939, en Tchula, Mississippi, fue un afroamericano, guitarrista y cantante de Blues de Chicago. Empezo a tocar la guitarra a la edad de 15 años, y se trasladó a Chicago dos años después. Pronto apareció en el escenario tocando junto a Arthur "Big Boy" Spires, Magia Sam  Otis Rush y Lazy Bill Lucas. En 1958 se unio a Howlin' Wolf, al año siguiente tocaron en la sesión de grabación de Wolf para Chess Records. 

En 1961 fundó Little Smokey Smothers y los Pipeplayers. Más tarde se reunió con Paul Butterfield y se convirtió en miembro fundador de la Paul Butterfield Blues Band. Fue sustituido en la banda por Elvin Bishop, pero desarrolló una amistad que duró toda la vida. A lo largo de la década de 1960, Smothers apareció con Buddy Guy, James Cotton, Earl Hooker y Junior Wells.

Alligator Records emitió entonces el disco "That's My Partner", un álbum en directo grabado en San Francisco, donde se reunieron Little Smokey Smothers y Elvin Bishop. Little Smokey Smothers es uno de los desconocidos e incondicional blusero de South Side Chicago, un músico respetado que nunca encontró el centro de atención internacional, pero ha hecho blues excelente y conmovedor en su ciudad natal durante cincuenta años y otro destacado músico de Chicago. 



TEMAS:
01.That's My Partner
02.Roll Your Moneymaker
03.Slow Down
04.Little Red Rooster
05.Hello, Baby
06.Middle Aged Man
07.The Skin They're In
08.Stomp
09.Annie Mae
10.Pleading With You
11.Dirty Drawers
12.Travelin' Shoes

MÚSICOS: 
Elvin Bishop - vocals, guitar 
Albert "Little Smokey" Smothers - vocals, guitar
S.E. Willis - accordion, piano, organ, background vocals
Ed Earley - trombone, percussion, background vocals
Bobby Cochran - drums, background vocals
Steve Gurr - harmonica
Terry Hanck - tenor saxophone
Evan Palmerston - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Modern Electric Blues/Contemporary Blues
Format: MP3

24 de septiembre de 2014

Joey Gilmore - The Ghosts of Mississippi Meet The Gods of Africa (2006)



Nacido en Ocala en 1944, Joey Gilmore llegó al sur de Florida en los años 60 y ha estado allí desde entonces. Gilmore encontró su sitio tocando detrás de todas las almas grandes del blues y estrellas de R & B que pasaron por la ciudad, así como al frente de sus propias bandas y registrando exitosamente a lo largo del camino. La carrera de Joey Gilmore se ha extendido por 40 años, con actuaciones en los Estados Unidos y Europa.

Joey es un verdadero Bluesmen, incorpora estilos nuevos y variados en su música que realizan composiciones originales mezclados con las normas tradicionales en su alta energía en los show en vivo y con melodías y reminiscencias de leyendas del blues de los años 1940 y 1950. 

Las principales influencias de este bluesmen son evidentes, sin sacrificar su estilo único. Joey ha compartido el escenario con; James Brown, Etta James, Bobby Bland, Little Milton, Johnny Taylor y muchos otros. 

En enero de 2006 Joey viajó a Memphis para competir en el Challenge International BLUES. Este es el premio más distinguido e internacionalmente codiciado en los blues. La Joey Gilmore Band superó a todas las bandas de todo el mundo al tiempo que muestra su increíble talento en un evento de la industria de blues como la mejor banda sin contrato en el planeta. Joey se siente orgulloso de representar a la Blues Foundation como el ganador del evento patrocinado, ser un embajador de los BLUES para la Fundación y la comunidad del Blues. En 2008 Joey fue galardonado con el premio a la mejor canción "Blewzzy". 



TEMAS:
01. The Ghosts Of Mississippi  05:03
02. All My Love  05:23
03. Blues All Over You  03:42
04. Love To See You Smile  05:21
05. You Put The Rush On Me  05:42
06. White Shoes  04:58
07. Steal Away  05:02
08. The Hawk  04:01
09. Time To Get Paid  05:49
10. Things Have Not Changed  04:54

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

21 de septiembre de 2014

Anson Funderburgh & Sam Myers - Live At The Grand Emporium (1995)


Anson Funderburgh (nacido James Anson Funderburgh, Tejas, Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense de blues y líder de la banda de Anson Funderburgh y los Rockets desde 1978. Su estilo incorpora tanto blues de Chicago y el blues de Texas.

Funderburgh se enganchó en el blues de bien joven, su primera guitarra la obtuvo a la edad de siete u ocho años. Sus primeras experiencias musicales fueron en los clubes de blues en Dallas. Desarrolló su enfoque para la música blues mientras aprendía de los gustos de Freddie King, Jimmy Reed, y Albert Collins, cuando estos grandes bluesmen pasaban a través de clubes del área de Dallas, pero Funderburgh en su mayoría ya había aprendido a tocar la guitarra de escuchar blues clásico. Él nunca tuvo la oportunidad de ver a Muddy Waters, pero lo hizo llegar a tocar con Lightnin' Hopkins a finales de los años 70. Funderburgh formo la banda The Rockets en 1978, y Sam Myers se integro en el grupo en 1982.

La banda apareció en 1984, en el San Francisco Blues Festival. Cuando Nulisch dejó la banda en 1982, Funderburgh invitó al armonicista de blues Sam Myers desde Jackson, Mississippi, para llenar el lugar dejado por Nulisch. Se quedó con la banda hasta su muerte el 17 de julio de 2006, y en el que aparece en ocho álbumes con ellos.

Myers había viajado durante años en el circuito chitlin, donde tuvo la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de Elmore James y Robert Lockwood junior. Funderburgh admite que la adición de Myers en la voz y la armónica fue un punto de inflexión para los Rockets, en parte debido a la imagen que proyectan desde el escenario, un hombre negro imponente grande y tres hombres blancos en el acompañamiento.

En 2014, fue nominado para un Premio de la Música de Blues en la categoría 'Mejor Guitarra Instrumentista'. 

Al comienzo del nuevo milenio, Funderburgh está en su mejor momento a través de su talento como compositor, así que su carrera merece seguirla de cerca en los próximos años. Lo mejor está por venir de este guitarrista y director de orquesta.



TEMAS:
01. Sidetracked (5:32)
02. Understand (4:28)
03. Ways Of Man (4:40)
04. It's You (4:23)
05. Turning My Life Around (5:03)
06. Peace Of Mind (4:57)
07. Empty Arms (3:33)
08. Wild Cherry (3:25)
09. Tell Me What I Want To Hear (4:40)
10. The Drifter (3:41)
11. Everything's Gonna Be Alright (5:08)
12. Shedding Tears Of Laughter (5:22)
13. Trying To Make You Mine (4:57)
14. Make A Little Love Tonight (4:39)
15. Backstroke (4:53)

MÚSICOS:
Anson Funderburgh - guitar
Sam Myers - vocals, harmonica
Carl "Sonny" Leyland - piano
Craig Semechek - organ
Pat Whitefield - bass
Danny Cochran - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

16 de septiembre de 2014

Magic Slim & The Teardrops - Anything Can Happen (2005) DVDRIP



Morris Holt, más conocido como Magic Slim, fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. En 1955, Holt se traslada a Chicago para trabajar como bajista para Magic Sam, quien le confirió su apodo. Más tarde cambia de instrumento para tocar la guitarra en la banda Mr. Pitiful and The Teardrops. Aunque la banda duró poco tiempo, y Holt volvió a Misisipi, en 1965 volvió a Chicago para reformar la banda como Magic Slim & the Teardrops.

Grabó su primer álbum, Born on a Bad Sign, en 1977, y aunque al principio no entró a formar parte de la primera línea de músicos de blues de Chicago, en 1979, a raíz de la inclusión de cuatro de sus temas en la antología de los blues Living Chicago Blues de la compañía discográfica Alligator Records, la banda se convierte en una referencia del sonido más puro del género.

Magic Slim es uno de los autores más grande de la intensa y electrificado estilo del blues de Mississippi a Chicago, y dio origen a gran parte de la música interpretada por artistas de blues modernos y rockeros. No es de extrañar que Magic Slim y los Teardrops, considerado por muchos como "el último verdadero Chicago Blues Band", se han convertido en una de las bandas de blues más activas y más queridas de todas.

Magic Slim es una presencia enorme en la escena del Blues de Chicago. Por más de 40 años, ha perfeccionado su arte, su estilo y su banda - Los Teardrops - en algunos de los más estrechos y duros sonidos.

Magic Slim y Los Teardrops han desarrollado una reputación internacional como una de las mejores bandas de blues. 



TEMAS:
01. I'm A Bluesman 
02. The Man You Need 
03. Goin' To Mississippi 
04. Please Don't Dog Me 
05. Mind Your Own Business 
06. I Ain't Looking For No Love 
07. You Got To Pay 
08. I Need Lovin' 
09. Shake It 
10. Crazy Woman 
11. I Don't Believe You Baby 
12. Black Tornado 
Bonus: Interview

MÚSICOS:
Jon McDonald - guitar, background vocals
Magic Slim - vocals, guitar
Chris Biedron - bass
Vernal Taylor - drums, background vocals

INFORMACIÓN:
Artist: Magic Slim & The Teardrops
Album: Anything Can Happen
Year: 2005
Genre: Blues/Chicago Blues
Type: DVDRIP/MP4
Resolution: 640 x 480
Duration: 1:00:13
Bitrate: 192/CBR
Hz: 44,100

11 de septiembre de 2014

Slick Ballinger - Mississippi Soul (2006)



Slick Ballinger, de 21 años de edad, se podría decir que el río Mississippi corre por sus venas. Ciertamente el espíritu del blues tradicional es su elemento vital. Influenciado por los gustos de Howlin Wolf y Muddy Waters, el residente natal de Mississippi y actual Carolina del Norte cogió la guitarra a la edad de quince años y con ella tomó la antorcha de una generación pasada y comenzó a correr con ella.

Antes de cumplir los dieciocho años, Ballinger tuvo el honor de compartir escenario con artistas como Othar Turner y Pinetop Perkins, y más recientemente con el legendario BB King. Durante el verano de 2002, con 94 años de edad, Turner tomó al joven Ballinger bajo su protección y le enseñó a vivir y respirar el blues, en una casa sin electricidad ni agua corriente. 

Turner fue el último maestro sobreviviente de la tradición del Mississippi, una toma primitiva de afroamericanos en canciones que se remonta a la cultura del Norte de Mississippi y la región montañosa de la década de 1800. Vivir en estas condiciones es probable que conduzca a un hombre viejo, pero no cuando es un bluesman joven con un alma vieja como Ballinger. 

El joven Ballinger nunca podría haber imaginado una mejor educación, a pesar de que es verdaderamente humilde y no se ve a sí mismo como un prodigio. "Todo el mundo hace algo bien," dice. "Para mí, se está tocando el blues. Puedo hacer la gente de Mississippi saltar y gritar, y saben algo sobre la tristeza. "

Ballinger ganó el Premio Albert King en 2004 por "Guitarrista Más Prometedor" en el Internacional Challenge de Blues. Ahora, después de unos años de ser amigable con la carretera, Ballinger está listo para lanzar su debut en Oh Boy Records, un sello con sede en Nashville que es el hogar de la cantante / compositor John Prine. El nuevo disco fue producido por Jim Gaines (Santana, Stevie Ray Vaughan, George Thorogood, Steve Miller Band, John Lee Hooker). Ballinger refiere a Gaines como un "genio", diciendo que el reconocido productor fue capaz de capturar la energía cruda de sonido en vivo de Ballinger.

Slick Ballinger es un joven con valores simples, y se refleja a hacer de su música eso. Su voz ronca pero conmovedora y chasquido del estilo de guitarra son una prueba de que la vieja escuela de blues del Delta no sólo pueden ser enseñados, pero pueden ser realmente aprendidos y transferir a una nueva generación.

"Ese joven es un artista ... Él está manteniendo el blues y se desplazan hacia delante, respetando el pasado." - BB King



TEMAS:
01. Sugar Mama Blues 
02. You Don't Love Me
03. Brotherhood Blues
04. Mississippi Soul
05. Let's Get Down
06. Rosalie
07. Juke House Blues
08. Bull Cow Blues
09. Slow Down
10. Sleeping Dogs Lie 
11. Talkin' 'Bout Jesus

MÚSICOS:
Slick Ballinger - guitar, vocals
Leon Baker - drums
Blind Mississippi Morris - harmonica

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago South Side
Format: MP3

5 de septiembre de 2014

Dan Beaver and His Dam Blues Band - Last Call (2005)



Dan Beaver nació en la ciudad de Michigan, Indiana. En una edad joven y curiosa, Beaver hurgó en el cajón de su padre en busca de su primera arpa. Esto lo llevó a un montón de problemas, pero le permitió experimentar con ella. A continuación, se interesó en la música Blues, la música de The Doors, The Band Treat Her Right, y básicamente cualquier banda con armónica. 

Así que justo después de la secundaria Beaver decidió entonces dar un repaso a la armónica, pensando que sería un pasatiempo divertido y una manera de atraer a las chicas. En 1990 en una visita al médico en Chicago, Beaver compró su primera armónica.

La primera actuación profesional de Beaver fue en una iglesia afroa-americana junto con su amigo Neil Singleton que tocaba la guitarra. Después de algunos años de práctica y "tocar un poco" con el arpa, Beaver decidió visitar clubes serios de blues en Chicago. Él participó en sus primeras sesiones de improvisación en el Salón Rosa’s Lounge y Buddy Guy’s Legends, en el cual Beaver tocó con el guitarrista Sam Good y muchos otros músicos.

En 1999, Beaver fue a una Jam Blues en Jim Shooze in Chicago Heights, Illinois. Allí se encontró con el bajista Biscuit Miller de la banda de Lonnie Brook y músico Fernando Jones. Jones dio a Beaver la oportunidad de estar en una tema llamado "Blue Eyed Blues". La obra representa la lucha del blues a jóvenes músicos para su aceptación en la escena del blues de Chicago. En este momento Beaver también toco en el Gin Mill en Chicago con un grupo de músicos que más tarde se conoció como Jesse and the Beaver Show.

En 2001, un amigo de Beaver le presentó al guitarrista John Primer. Primer contrató a Beaver para reemplazar al arpista Steve Bell, hijo del gran Carey Bell. Beaver ha producido cinco de sus propios CD, en estos CDs tuvo la oportunidad de tocar con músicos tan destacados como Sammy Fender, el armonicista Little Mac Simmons, con la sección rítmica de la Lonnie Brooks Band, y muchos músicos de Indiana donde comenzó su carrera con Dan Beaver. Orgulloso de haber tenido la oportunidad de conocer y tocar con muchos de los mejores músicos de la armónica. 

Sus favoritos son (sin un orden en particular): Billy Branch, Sugar Blue, Kim Wilson, Tad Robinson, James Cotton y John Popper. También es aficionado a la bajista Biscuit Miller por la importancia de sus enseñanzas a la tecnicas de su propio rendimiento. Dan también tocó con John Primer y el Real Deal Blues Band en clubes locales y en la carretera. 



TEMAS:
01. She’s Tuff  05:16
02. The Rain  04:44
03. Going Down Slow  05:24
04. Howlin’ Wolf  06:52
05. Shake That Boogie  04:01
06. For What It’s Worth  04:39
07. Bo Diddley  04:11
08. Gimme One Reason  05:44
09. Think  05:06
10. If I Can Hold You  09:04
11. Bonus Track  0:35

MÚSICOS:
Dan Beaver - harmonica, vocals
Tom Holland - guitar
Mike Morrison - bass
Twist Turner - drums
Peaches Staten - vocals
Dona Oxford - keyboard

John Primer and The Real Deal Blues Band
John Primer - guitar
Tom Crivellone - guitar
Pat McKeever - bass
Mark Wydra - guitar
Mark Diffender - drums
Hirotaka Konishi - guitar
Sean Combs - guitar, vocals
Vernon Rogers - drums
Josh Horner - vocals

INFORMACIÓN: 
Genre: Modern Electric/Harmonica Blues
Format: MP3

26 de agosto de 2014

Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Live In Tokyo (1985) DVDRIP



Stephen Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista y cantante que fusionó los géneros de blues y el rock en los años 80. Desarrolló un sonido y estilo, basado en artistas como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King u Otis Rush. La revista Rolling Stone lo cita como el séptimo mejor guitarrista de todos los tiempos.

A los siete años tuvo su primera experiencia con una guitarra cuando le regalaron una de juguete. En 1963 compró su primer disco, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente para Vaughan. Lo escuchó tantas veces que su padre lo terminó rompiendo (por envidia, puesto que él era un músico frustrado). 

En 2003 la revista Rolling Stone lo eligió como el 12.º mejor guitarrista de la historia del rock.


Live In Tokyo es un concierto de blues eléctrico de Stevie Ray Vaughan & Double Trouble. Fue una actuación en directo en el "Shiba Yubinchokin Hall", de Tokio, el 24 de enero de 1985. 
El concierto fue parte de una gira de cinco días por Japón para apoyar el álbum recientemente lanzado "I could not stand the weather". 




TEMAS:
01. Scuttle Buttin' – 2:58 
02. Say What! – 4:50 
03. Voodoo Child (Slight Return) (Jimi Hendrix) – 15:25 
04. Cold Shot - 4:40 
05. Couldn't Stand The Weather - 5:52 
06. Tin Pan Alley (Bob Geddins) - 13:08 
07. Mary Had A Little Lamb (Buddy Guy) - 3:31 
08. Love Struck Baby - 3:19 
09. Texas Flood - 11:36 
10. Lenny - 12:18 
11. Testify / Third Stone from the Sun

MÚSICOS:
Stevie Ray Vaughan - vocal & guitar
Tommy Shannon - bass
Chris "Whipper" Layton - drums

INFORMACIÓN:
Artist: Stevie Ray Vaughan & Double Trouble
Album: Live In Tokyo
Year: 1985
Genre: Blues/Blues Rock
Type: DVDRIP/MP4
Audio Format: MP3
Resolution: 720 x 576
Duration: 1:24:45

20 de agosto de 2014

Shakey Jake Harris - Good Times (1960)



Shakey Jake Harris fue un estadounidense de Chicago blues, cantante, armonicista y compositor. Harris lanzó cinco álbumes en un período de casi 25 años, y fue a menudo musicalmente asociado con su sobrino, Magic Sam.

James D. Harris nació en Earle, Arkansas, pero se trasladó con su familia a Chicago, Illinois, a la edad de siete años. Toco en conjuntos de varios club de blues de Chicago a finales de 1940. Su debut en la grabación no se realizó hasta el año 1958. 

En 1960, Bluesville records unieron a Harris con los músicos de jazz Jack McDuff y Bill Jennings, para el álbum de Good Times. Su grabación más tarde de su arpa de boca volvió al blues más tradicional. Harris empezó hacer giras y fue parte de la American Folk Blues Festival en 1962.

A lo largo de la década de 1960 Harris y Sam aparecieron regularmente juntos en conciertos alrededor de Chicago, y el patrocinio de Harris a los músicos más jóvenes ayudaron a asegurar a Luther Allison su debut discográfico. Harris se trasladó a finales de 1960, y grabó con Allison en Los Angeles "Beyond the road". Él también toco con otros músicos de la armónica, como William Clarke.

Posteriormente Harris habia grabado para Pacific World. También era dueño de su propio club nocturno y un sello discográfico, pero se vio obligado a regresar por su mala salud definitivamente a Arkansas, donde murió, a la edad de 68, en marzo de 1990.



TEMAS:
01. Worried Blues
02. My Foolish Heart
03. Sunset Blues
04. You Spoiled Your Baby
05. Tear Drops
06. Just Shakey
07. Jake's Blues
08. Still Your Fool
09. Keep A-Loving Me Baby
10. Call Me When You Need Me
11. Huffin' And Puffin'
12. Good Times

MÚSICOS: 
Shakey Jake Harris - vocals, harmonica
Bill Jennings - guitar
Jack McDuff - organ

INFORMACIÓN: 
Género: Blues / Blues de Chicago 
Formato: MP3

16 de agosto de 2014

Muddy Waters - All-Star Tribute To A Legend (2003) DVDRIP + CD



Una serie de artistas de blues ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la música popular moderna, de manera colectiva que caracteriza el acercamiento a la música amplificada a finales de 1940 y principios de los 1950. El bluesmen más influyente fue, sin duda, Muddy Waters. 

Desde 1948 hasta 1955 fue pionero y guió el camino, en el estilo, el contenido y el sonido, que define de manera elocuente el sonido arraigado del Delta agresivo con su voz declamatoria y penetrante ataque slide-guitar, la liberación de un gran número de registros innovadores y a temporales clásicos. Su música inspirada y fundamental continúa reverberando como emocionante y con fuerza a través de la música de hoy como lo hizo hace 50 años.

Un buen elenco de músicos de blues rinden homenaje al Rey del Blues, incluyendo al propio hijo de Muddy, Bill Morganfield. Este All-Star Tribute leyenda Muddy Waters, es el espectáculo aclamado por la crítica, filmada en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts, en Washington DC.




TEMAS:
01. I'm Ready - Koko Talyor
02. Hoochie Coochie Man - Big Bill Morganfield
03. I Can't Be Satisfied - Keb' Mo'
04. Just To Be With You - Phoebe Snow
05. The Same Thing - John Hiatt
06. Gypsy Woman - Mem Shannon
07. She's 19 Years Old - Buddy Guy
08. I Got A Rich Man's Woman - Charlie Musselwhite
09. Mean Red Spider - Robert Junior Lockwood
10. Forty Days And Forty Nights - Nick Gravenites
11. Rollin' And Tumblin' - Peter Wolf
12. Long Distance Cal - Koko Talyor
13. Got My Mojo Working - Big Bill Morganfield
14. Got My Mojo Working - Muddy Waters

MÚSICOS:
Buddy Guy - guitar, vocals
Robert Lockwood Jr. - guitar, vocals
Nick Gravenites - guitar, vocals
Charlie Musselwhite - armonica, vocals
Peter Wolfe - vocals
Koko Taylor - vocals
Big Bill Morganfield - guitar, vocals
Keb Mo - guitar, vocals
Bo Diddley - guitar, vocals
Phoehe Snow - vocals
John Hyatt - guitar, vocals, piano
Gregg Allman - guitar, vocals, piano
Rolling Stones & Others

INFORMACIÓN:
Artist: Muddy Waters
Album: All-Star Tribute To A Legend 
Year: 2003
Genre: Blues/Chicago Blues
Type: DVDRIP/MP4
Audio Format: MP3
Resolution: 480 X 360
Duration: 42:31
Bitrate: 192/CBR
Hz: 44,100





TEMAS:
01. I'm Ready - Koko Taylor
02. Long Distance Call - Koko Taylor
03. She's 19 Years Old - Buddy Guy
04. I Got A Rich Man's Woman - Charlie Musselwhite
05. Rollin' & Tumblin' - Peter Wolf
06. Forty Days & Forty Nights - Nick Gravenites
07. Gypsy Woman - Mem Shannon
08. The Same Thing - John Hiatt
09. I Can't Be Satisfied - Keb' Mo'
10. Just To Be With You - Phoebe Snow 
11. Mean Red Spider - Robert Junior Lockwood
12. Hoochie Coochie Man - Big Bill Morganfield
13. Got My Mojo Working - Big Bill Morganfield & Guests
14. Trouble No More - Muddy Waters
15. Untitled Hidden Track 

MÚSICOS:
Buddy Guy - guitar, vocals
Robert Lockwood Jr. - guitar, vocals
Nick Gravenites - guitar, vocals
Charlie Musselwhite - armonica, vocals
Peter Wolfe - vocals
Koko Taylor - vocals
Big Bill Morganfield - guitar, vocals
Keb Mo - guitar, vocals
Bo Diddley - guitar, vocals
Phoehe Snow - vocals
John Hyatt - guitar, vocals, piano
Gregg Allman - guitar, vocals, piano
Rolling Stones & Others

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3
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