14 de diciembre de 2014

Big Walter Horton - Big Walter Horton with Carey Bell (1973)



Walter Horton nacio en Horn Lake, Mississippi, Horton, mejor conocido como Big Walter Horton o Walter "Shakey" Horton. fue un estadounidense de blues que tocaba la armónica. Un hombre tranquilo, sin pretensiones y esencialmente tímido, Horton es recordado como uno de los mejores armonicista de la historia del blues. Willie Dixon se refirió a Horton "como el mejor músico de armónica que jamás he oído."

En su adolescencia, vivió en Memphis, Tennessee, y afirmó que sus primeras grabaciones fueron hechas allí a finales de 1920 con la Memphis Jug Band, aunque no hay documentación de la misma, y los investigadores de blues han declarado que esta historia fue muy probablemente fabricada por Horton. (Horton también afirmó haber enseñado armónica a Little Walter y el original de Sonny Boy Williamson, aunque estas afirmaciones no tienen fundamento, y en el caso de la mayor Williamson, un tanto sospechoso).

Al igual que con muchos de sus compañeros, pasó gran parte de su carrera existente en la discriminación constante de la segregada Estados Unidos de América. En la década de 1930 toco con varios artistas de blues de todo la región del delta del Mississippi. En general se acepta que sus primeras grabaciones fueron hechas en Memphis, con el respaldo del guitarrista Little Buddy Doyle por la epoca de 1939. Estas grabaciones fueron el formato de dúo acústico popularizado por Sleepy John Estes con su harmonicista Hammie Nixon, entre otros. En estas grabaciones, el estilo de Horton todavía no está plenamente realizado, pero hay indicios claros de lo que está por venir. 

Con el tiempo dejó de tocar el arpa para ganarse la vida debido a la mala salud, y trabajó principalmente fuera de la industria de la música en la década de 1940. A principios de la década de 1950, Horton estaba tocando música de nuevo, y fue uno de los primeros en grabar para Sam Phillips en Sun Records, en Memphis, más tarde grabaría para este sello Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash. Las primeras grabaciones de Big Walter incluyen actuaciones con un joven Phineas Newborn, al piano, más tarde se hizo famoso como pianista de jazz. 

Durante la década de 1950 apareció por primera vez en la escena del blues de Chicago, donde toco con frecuencia con otros músicos de Memphis y del Delta que también se habían desplazado hacia el norte, incluyendo los guitarristas Eddie Taylor y Johnny Shines. Cuando Júnior Wells dejó la banda de Muddy Waters a finales de 1952, Horton lo reemplazó durante el tiempo suficiente para tocar en una sesión Waters in January de 1953.

Horton fue activo en la escena del blues de Chicago durante la década de 1960, en la que ganó popularidad con el público blanco. Desde la década de 1960 en adelante, grabó y apareció con frecuencia como acompañante con Eddie Taylor, Johnny Shines, Johnny Young, Sunnyland Slim, Willie Dixon y muchos otros. Horton viajó extensivamente, por lo general como un músico de refuerzo, y en la década de 1970 actuó en festivales de música folclórica en los EE.UU. y Europa, con frecuencia con la Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. También ha aparecido como invitado en grabaciones de estrellas del blues y del rock como Fleetwood Mac y Johnny Winter. 

Horton murió de insuficiencia cardíaca en Chicago en 1981 a la edad de 60, y fue enterrado en el cementerio de Restvale en Alsip, Illinois.

Fue incluido póstuma-mente en el Salón de la Fama del Blues en 1982.


TEMAS:
01. Have A Good Time 
02. Christine 
03. Lovin' My Baby 
04. Little Boy Blue 
05. Can't Hold Out Much Longer 
06. Under The Sun 
07. Tell Me Baby 
08. Have Mercy 
09. That Ain't It 
10. Temptation Blues 
11. Trouble In Mind

MÚSICOS:
Big Walter Horton - Harmonica, Vocals
Carey Bell - Harmonica 
Eddie Taylor - Guitar
Joe Harper - Bass
Frank Swan - Drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/ Chicago Blues
Format: MP3

8 de diciembre de 2014

Peps Persson – The Week Peps Came To Chicago (2005)



Per Åke "Peps" Tommy Persson, nacido el 20 de diciembre de 1946 en Helsingborg, Escania, es cantante, guitarrista, armonicista y compositor sueco.

Peps Persson puede decirse que ha ayudado tanto el blues y el reggae a Suecia. El sonido de Peps Persson es más fácilmente reconocido cuando canta, su extremo dialecto sur profundo (sueco) que le da una amplia selección de palabras y rimas. De una manera peculiar también le ayuda a adaptarse al sueco a la música blues, una cosa que no muchos han dominado. El primer álbum de Peps fue a finales de 1960 y se caracterizó por los blues, inspirados en los gustos de Muddy Waters y Elmore James. Muchos eran covers o versiones de canciones de blues existentes. 

Peps Persson fue probablemente el artista más importante en la introducción de blues a Suecia en los años 60 y principios de los 70s. Desde entonces ha tenido una reputación de ser principalmente un artista de blues, pero su discografía muestra una gama mucho más amplia, incluyendo afro-pop, reggae, R & B, y el folk. 

En 1966, Peps Persson formó el grupo Downbeat Crowd y lanzó un cover de Muddy Waters "Got My Mojo Working". El primer LP, Blues Connection, fue lanzado en 1968 y el nombre de la banda ahora se llamo Linkin' Louisiana Peps. Los próximos registros fueron puestos en la discográfica Sonet, una etiqueta que mantendría en la mayor parte de su carrera, y que siguieron con los blues y R & B tradicionales. Peps fue durante una semana a Chicago en 1972, a grabar con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband. Este iba a ser su grupo de más larga duración y consistió en el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm, y baterista Bosse Skoglund, aunque se añadieron muchos músicos en los distintos álbumes.

Las principales influencias de los próximos años se encontraban en sonidos como el afro-pop y el reggae, y mezclado con el R & B y el blues le componen un sonido muy personal. La exploración del reggae continuó con la Peps Blodsband y otras constelaciones en discos como Droppen Urholkar Stenen y Spar, y algunas incursiones en la música folk sueco se hizo sobre Fyra Tunnland Bedor OM Dan y Persson Sjonger Persson. 

En 1997 Peps Persson finalmente regresó a sus raíces en los blues con en el álbum Rotblos, que a su vez contenían normas de blues traducidos al sueco, una tarea difícil, pero que fue galardonado tanto con elogios de la crítica y el éxito comercial. En los blues Peps Persson llega a mostrar que a excepción de ser cantante soul y bueno, él es un guitarrista virtuoso y un armonicista brillante, un hecho que a menudo se pasa por alto.



The week Peps came to Chicago: recorded in Chicago 1972

TEMAS CD1:
01. Apollo 
02. You're a part of it 
03. There's tears in your eyes 
04. Your loving eases my load 
05. Carey Bell's blues 
06. There's tears in your eyes (alternate take) 
07. Born in the country  
08. Five o'clock in the morning 
09. Jump 
10. The war is over
11. Mighty Joe
12. Born in the country (alternate take) 
13. Mighty Joe (alternate take)

TEMAS CD2:
14. The way you touch me 
15. My friend needs a shot 
16. Pep's thing 
17. Gypsy woman 
18. Sliding to Sweden 
19. The way you touch me (alternate take) 
20. Gypsy woman (alternate take) 
21. If there's a train  
22. Key to the highway
23. Last night
24. Going back to the country
25. If there's a train (alternate take)
26. Key to the highway (alternate take) 
27. Going back to the country (alternate take)

MÚSICOS:
Peps Persson - Vocals, guitar
Carey Bell - harmonica
Jimmy Dawkins - Guitar
Louis Myers - Guitar
Mighty Joe Young - Guitar
Johnny Walker - Piano, organo
Sunnyland Slim - Piano
David Meyers - Bass
James Green - Bass
Joe Hopper - Bass
Mac Thompson - Bass
Alvino Bennet - Drums
Bobby Davis - Drums
Fred Below Jr - Drums
W W Williams - Drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

2 de diciembre de 2014

Willie Dixon & Memphis Slim - Willie's Blues (1959)



Willie Dixon fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense.

Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.

Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.

Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó.


John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, nació y creció en Memphis. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. Está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.

En algún momento de los años 30, se ubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. Por esa misma época, Slim unió fuerzas con Broonzy, quien era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de ser el invaluable compañero de Broonzy, Slim emergió en 1944 con su propia reputación.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como “Lend me your love”, “Rockin’ the house” y “Nobody loves me”, que con el tiempo fue conocida como “Everyday I have the blues”, gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King.

Memphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta casa disquera fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como “Sassy Mae” o “Memphis Slim USA”.

Antes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte.

Slim exhibió su independencia al abandonar Estados Unidos en 1962. Una gira por Europa, con el bajista Willie Dixon, un par de años antes había dejado intrigado al pianista acerca de mudarse a París, donde las posibilidades de grabación y dar conciertos parecían ilimitadas y también, porque el veterano pianista había sido tratado con un respeto que en ocasiones le había sido negado en su país. Permaneció en la capital francesa hasta su muerte en 1988, aumentando así el estatus de la realeza blues expatriada.



TEMAS:
01. Nervous
02. Good Understanding
03. That's My Baby
04. Slim's Thing 
05. That's All I Want Baby
06. Don't You Tell Nobody
07. Youth To You
08. Sittin' And Cryin' The Blues
09. Built For Comfort
10. I Got A Razor
11. Go Easy 
12. Move me

MÚSICOS:
Willie Dixon - Bass, Vocals
Gus Johnson - Drums
Wally Richardson - Guitar
Memphis Slim - Piano
Al Ashby - Saxophone (Tenor)

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Piano Blues/Chicago blues
Format: MP3

23 de noviembre de 2014

Pete Mayes - Low Down Feeling (1992)



Pete Mayes fue un cantante, guitarrista y compositor estadounidense de Texas blues. Era conocido indistintamente como Tejas Pete Mayes y T-Bone Man; este último una referencia a su forma de tocar la guitarra que se asemeja a su héroe, T-Bone Walker.

Mayes hizo pocas grabaciones, pero "For Pete's Sake" fue puesto en libertad en 1998, casi cincuenta años después de que Mayes apareció por primera vez en el escenario. Era su grabación más ampliamente distribuida, y ganó la Blues Foundation's WC Handy Award por el 'álbum de regreso del año".

Floyd Davis Mayes nació y se crió en doble Bayou, Tejas. La ciudad fue el hogar de un salón de baile, que desempeñó un papel importante en la vida Mayes'. Como un niño que aprendió con una guitarra barata y sin un juego completo de cuerdas y practicado durante horas cada día. Mayes tenia 16 años cuando T-Bone Walker lo invitó a subir a un escenario.

A principios de la década de 1950, Mayes participo con varias bandas en su salón de baile local. Después de varios años dirigió su propio grupo, abriendo el show para los músicos que estaban de gira. Mayes aprendió por observación de T Bone Walker y Gatemouth Brown, y más tarde con BB King, Kenny Burrell y Lowell Fulson como principales influencias.

En 1960 Mayes se trasladó a Houston, y durante la década siguiente participo con Fulson, Big Joe Turner, Percy Mayfield, Bill Doggett y Júnior Parker. Mayes también estuvo de gira con los músicos de jazz Count Basie y Dizzy Gillespie. Incapaz de ganarse la vida como músico a tiempo completo, Mayes trabajó como peón y luego como pintor para el Distrito Escolar Independiente de Houston. Se retiró de este último trabajo con pago por discapacidad.

Mayes realizó giras en la década de los 70 y participo con frecuencia en la década de los 90, a pesar de que su salud había comenzado a fallar. En 1983, heredó de un tío una propiedad de un salón de baile local. En 1996, Mayes apareció en el Festival de Blues de Long Beach. Mayes sigue gestionando activamente el salón de baile de su tio, el Doble Bayou. Tras años de mala salud, lo que incluye problemas del corazón, la diabetes y la amputación de ambas piernas, Mayes murió en Houston en diciembre de 2008, de 70 años. 



TEMAS:
01. Crazy Woman (3:17)
02. Moving Out (2:01)
03. Christmas Holidays (4:57)
04. Locked Out (3:45)
05. West Coast Blues (5:47)
06. When I'm Wrong I'm Wrong (3:20)
07. Something On Your Mind (4:42)
08. I'm Ready (3:09)
09. Back In School (4:05)
10. Honeysucker (3:33)
11. The Word Is Out (4:52)
12. Texas Jump (2:51)
13. Low Down Feeling (2:59)
14. Crazy Woman (3:15) 

INFORMACIÓN:
Genre: Texas Blues/Electric Blues
Format: MP3

16 de noviembre de 2014

Memphis Slim, Pete Guitar Lewis & Little Willie Littlefield - Messin' Around With The Blues (1996)



John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, nació y creció en Memphis, una ciudad para intentar una carrera como bluesman. Está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. 

Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.


Peter "Guitar" Lewis es uno de los miembros fundadores de la banda de Moby Grape. Su primera banda fue Los Cornell.

Él es el más joven de los dos hijos de la actriz Loretta Young, y el escritor-productor Tom Lewis, y en consecuencia ha pasado gran parte de su infancia en Hollywood. Su hermano mayor, Christopher Lewis, es un escritor y productor de películas principalmente para la televisión. Los hermanos Lewis son sobrinos de actrices Polly Ann jóvenes y Sally Blane, hermanas de su madre. También son medios hermanos de Judy Lewis, hija de Loretta Young y Clark Gable. El músico David Lindley es su primo.

En su juventud, Lewis asistió a la escuela militar y más tarde, después de una temporada en la Fuerza Aérea, se convirtió en un piloto comercial, inicialmente trabajando para Shell Oil. En cuanto a su carrera musical, Lewis cita ha Tim Hardin y Fred Neil como sus influencias mas importantes, y los créditos de Linda McCartney con presencia de su música.


Willie Littlefield, considerado como Little Willie Littlefield, fue un estadounidense de R & B y boogie-woogie pianista y cantante cuyas primeras grabaciones "formado un vínculo vital entre el boogie-woogie y el rock and roll". Littlefield fue considerado un prodigio adolescente, cuando en el año 1949 a la edad de 18 años se popularizó el estilo de piano triplete en su Modern Records single debut "Es medianoche". También grabó el primer versión de la canción "Kansas City"- emitido originalmente como "KC Lovin'"- en 1952.

Littlefield nació en el Campo, en Texas, y creció en Houston con su madre. En 1947, a la edad de dieciséis años, Littlefield ya era una atracción local en muchos de los clubes Dowling Street, de Houston, y estaba grabando discos con de Eddie Henry que dirigía su propio sello, "Eddie". Él formó su primera banda con el saxofonista Don Wilkerson, un amigo de la escuela.

Littlefield fue fuertemente influenciado por el pianista de boogie-woogie Albert Ammons. Una de las preferidas de su era Ammons "Swanee River Boogie, que más tarde grabó para Registros Eddie. Otras influencias importantes en el estilo de Littlefield eran músicos de Texas Charles Brown y Amos Milburn. Littlefield aprendió la mayoría de sus "chuletas" y pronto desarrollado su propio distintivo "estilo triplete", que, a principios de la década de 1950, fue ampliamente copiada en el campo de R & B, sobre todo por Fats Domino, que la incorporó a sus exitosos ritmos de Nueva Orleans.

En sus últimos años Littlefield continuó realizando apariciones de vez en cuando, sobre todo en festivales de el Reino Unido. En 2008 participo en la 20ª Festival de Blues de Burnley, y en julio de 2009, en el quinto anual Boogie Woogie Festival de Reino Unido, en Sturminster Newton en Dorset. Después de haber aparecido en el Shakedown Blues Club, en Castor Hall, cerca de Castor, Peterborough en 2006, Littlefield hizo una aparición de retorno a su pais en octubre de 2010.

Murió en su casa en Voorthuizen, en los Países Bajos, en 2013 a la edad de 81. Él tenía cáncer.



TEMAS DISCO UNO: 
Memphis Slim
01. Messin' Around With The Blues 2:46
02. Midnight Jump 2:42
03. Darlin' I Miss You 3:02
04. Now I Got The Blues 2:28
05. Harlem Bound 2:40
06. Letter Home 2:50
07. Mistake In Life 2:44
08. Don't Ration My Love 2:46
09. Pacemaker Boogie 2:47
10. Grinder Man Blues
11. Sometimes I Feel Like A Motherless Child 2:54
12. Slim's Boogie 2:45 


TEMAS DISCO DOS: 
Pete "Guitar" Lewis
01. Louisiana Hop 2:32
02. Raggedy Blues 2:20
03. Crying With The Rising Sun 3:02
04. Harmonica Boogie 2:47
05. Goofy Dust Blues 2:54

Little Willie Littlefield
06. Striking On You Baby 2:49
07. Blood Is Redder Than Wine 2:55
08. The Midnight Hour Was Shining 2:42
09. My Best Wishes And Regards 2:50
10. Falling Tears 2:31

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Piano Blues/R & B
Format: MP3

7 de noviembre de 2014

Mean Gene Kelton - Most Requested (1999)



Nacido Sidney Eugene Kelton, en Booneville, Mississippi, Estados Unidos, su madre cantaba música gospel en la radio. Ella se divorció de su padre cuando tenía seis años. Después se fueron a vivir con su abuelo, un aparcero de las plantaciones de algodón.

Gene Kelton fue un guitarrista, armoniquista, cantante y compositor de blues-rock, rock sureño y rockabilly con sede en Houston, Tejas. 

Su padrastro, Bob Allbritton, fue quien expuso a Kelton a todo tipo de música. Su madre le compró una guitarra Sears Silvertone a la edad de diez, y se mudaron a Texas, donde formó su primera banda, The Moven Shadows. Toco con varias bandas he hizo covers hasta que "renuncio" a la música después de su primer matrimonio. 

Tomó años de movimiento a través de diversos puestos de trabajo, volvio a meterse en la música después de su divorcio, y tratando durante unos años para conseguir una banda, ir a través de lo que él llamó "el peor de los peores" músicos, antes de que finalmente formó The Gene Kelton Band con el bajista  A. J. Fee y el baterista Russel Shelby, alrededor del momento del renacimiento del blues nacional desatado por Stevie Ray Vaughan. 

Kelton ha sido un músico a tiempo completo desde 1983, la banda pasó por otro nombre, The Love Buzzards, antes que los aficionados los llamaron "The Die Hards". En diciembre de 1999, lanzó su primer Cd de blues Most Requested. El álbum fue rápidamente recogido por varias estaciones de radio de Houston, ocupando el N º 1 de petición de llamada en algunas de estas estaciones. Además de la cobertura de radio, su popularidad se extendió por Internet. Murió el 28 de diciembre de 2010 al tener con su camioneta un choque frotal contra un autobús escolar. 

Mean Gene Kelton & The Die Hards son considerados como uno de los mejores actos y cabeza de cartel de Biker Rally and Blues Festival. Han compartido programa y escenario con numerosos blues y leyendas del rock: Lynyrd Skynyrd, Peter Frampton, Marshall Tucker Band, David Allan Coe, Marcia Ball, Omar & The Howlers, y muchos otros. 


TEMAS:
01. Texas Honey  (4:16)
02. Too White To Play The Blues  (4:31)
03. If This Guitar Could Talk  (4:47)
04. Tears On My Guitar  (5:37)
05. Going Back To Memphis  (4:12)
06. Cruisin Texas Avenue  (4:04)
07. Sinking Deeper (Into the Blues)  (4:27)
08. Big Legged Mama  (3:36)
09. Leaving Paradise  (4:47)
10. The Avon Man  (4:53)
11. Little Black Dress  (3:42)
12. My Blow Up Lover  (3:31)
13. Let Me Pump Your Gas  (4:01)
14. The Texas City Dyke  (4:47)
15. My Baby Don't Wear No Panties  (5:28)

MÚSICOS:
Mean Gene Kelton - Guitar, Vocals, Harmonica
Ed Starkey - Bass, Vocals
Ted McCumber - Drums, Vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues Rock/Southern Rock
Format: MP3

30 de octubre de 2014

Guitar Crusher - Message To Man (1995)



Sidney Selby es un verdadero hombre de blues. Él también va por "Bone Crusher" y "Guitar Crusher", nombres que ganó durante su carrera. 

Nacido en Hyde, condado rural de Carolina del Norte en 1931 durante el apogeo de la Gran Depresión, Guitar Crusher trabajó en los campos de algodón durante su juventud, pero anuló domingos para el ejercicio de su rica voz de barítono en el coro de Mt. Pilgrim Baptist Church, continuando una tradición que dio lugar a toda una generación de cantantes de blues de su época.

Se trasladó a Nueva York en los años 50, encontró un trabajo y comenzó a cantar en la iglesia de nuevo. Sin embargo, alentado por sus amigos, pronto formó su propia banda, the Midnight Rockers y comenzó a atraer a un gran número de seguidores. 

El año 1960 marcó el inicio de una década de actuaciones con The Drifters, The Isley Brothers, Ben E. King y otros talentos principales de R & B que floreció durante el renacimiento musical del 1960. Selby firmó por Columbia Records y permanecieron bajo contrato hasta el 1970, cuando los gustos musicales de América comenzaron a alejarse de los blues y los sonidos del alma. 

A principios de los 80, Guitar Crusher se dirigió a Europa, aquí su rendimiento en grandes festivales marcó el inicio de su regreso. El cantante y escritor ahora conocido internacionalmente-ha concedido ya 4 álbumes cantando sus propias composiciones con fuerza y seguridad en su voz-. Su potencia vocal transfixing le ganó una reputación como "The Big Voice From New York", y mayoritariamente es cabeza de cartel en los circuitos europeo de blues.



TEMAS:
01. Heartfixing Man  4.27
02. Long Green Folding Friend  4.40
03. Message To Man  7.18
04. Stealing A Little Love  6.02
05. Darling I Miss You  6.33
06. Day By Day  3.42
07. You Know How To Hurt A Man  5.46
08. Do It Well  4.35
09. Trying To Fool The Whole Town  5.31
10. I Wanna Be With You  3.50
11. I Can´t Stop Loving You   7.46
12. Time To Throw Down   4.08

MÚSICOS:
Sidney "Guitar Crusher" Selby - vocals, harmonica
H.J. Muller - guitar
Alvin Lee - guitar on "Heartfixing Man", "Long Green Folding Friend", and "Message To Man"
Stephan Wagner - bass
Linus Wahl - keyboards
Andre Schnisa - Hammond organ
Christian Bleiming, Christian Rannenberg - piano
Uli Wagner - drums
Lenjes Robinson - congas
Tyree Glenn - saxophone, tenor saxophone
Arno Haas - alto & tenor saxophones
Tyree Glenn, Jr. - tenor saxophone
Elmar Schafer - saxophone
Calvin Owens, Bernd Hufnagel, Rudiger Ruf, Thomas Nell, Rudiger Baldauf, Thomas Vogel - trumpet
Siggi Davis - vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

23 de octubre de 2014

Eddie Taylor Jr. - Worried About My Baby (2004)



Eddie Taylor fue un estadounidense de blues eléctrico, guitarrista y cantante.

Edward Taylor nacio en Benoit, Mississippi, Estados Unidos, Taylor de muy niño aprendió a tocar la guitarra. Pasó sus primeros años tocando en lugares alrededor de Leland, Mississippi, con un estilo de guitarra muy arraigada en la tradición del delta del Mississippi, y donde enseñó a su amigo Jimmy Reed a tocar la guitarra. En 1949, Taylor se mudó a Chicago, Illinois.

Mientras que Taylor nunca alcanzó el estrellato de algunos de sus compatriotas en la escena del blues de Chicago, pero sin embargo era una parte integral de la época. Lo observan especialmente como principal acompañante de Jimmy Reed, además de trabajar con John Lee Hooker, Big Walter Horton, Sam Lay, y otros músicos de blues.

El hijo de Taylor, Eddie Taylor Jr. es un guitarrista de blues en Chicago, su hijastro Larry Taylor es baterista y vocalista también de blues, y su hija Demetria es un vocalista de blues en Chicago, y la esposa de Taylor Vera era la sobrina de bluesmen Eddie "Guitar" Burns y Jimmy Burns.

Cuando Eddie Taylor, uno de los fundadores de los chicago blues de la postguerra (detrás de Jimmy Reed) falleció en 1985, su guitarra roja se quedó aparcada en una esquina. Eddie Taylor Jr., el tercer hijo de la familia, había crecido escuchando el blues, pero en ese momento su interés principal era el hip-hop de la época. Un día empezó a escuchar los discos de su padre, tomó la guitarra, lo conectó con el viejo amplificador Fender, y comenzó a aprender a tocar y a cantar. 

Con treinta años ya era un líder en los tradicionales blues de Chicago. Su estilo sofisticado le permite recuperar algunos viejos temas (Cut You Loose de Ricky Allen, el favorito de su madre Vera) y agregar los suyos. Se nota que ha recuperado su fuerza después de superado el transplante de riñón (2002). 

Un álbum lleno de momentos intensos y calientes, donde el alma y el sentimiento deslumbran constantemente. Canciones como “Blues in your LIfe” de su hermano Larry, “Easy baby” del malogrado y nunca olvidado Magic Sam o “Groovin’ with Eddie” del propio Eddie Taylor Jr. son una estupenda muestra del arte y la habilidad de este fenómeno del blues. 


TEMAS:
01. Blues In Your Life 
02. Worried About My Baby 
03. Cut You Loose 
04. Easy Baby 
05. Can't Take It No More 
06. Stop Breakin' Down 
07. I Feel So Bad 
08. Clouds In My Heart 
09. Groovin' With Eddie 
10. Sock It To Me 
11. Why Can't You Be True 
12. Red Hot Mama 

MÚSICOS:
Eddie Taylor Jr. - vocals, guitar 
Rockin' Johnny Burgin Band - guitar 
Kenny Barker - piano
Sho Karniya - bass 
Larry Taylor - drums 

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Electric Blues/Chicago Blues
Format: MP3

16 de octubre de 2014

The Butterfield Blues Band - East-West (1966)



Paul Butterfield fue el primer armónicista blanco en desarrollar un estilo tan poderoso y original, como para obtener un espacio entre los grandes del blues. Butterfield fue el que trazo el camino y abrió las puertas a los músicos blancos introduciéndolos en el blues eléctrico de Chicago, que hasta aquel momento solo consideraban al blues acústico del Delta como el genuino. 

Paul Butterfield pronto sintió la llamada del blues y junto con su compañero de colegio Nick Gravenites comenzó a recorrer los clubes de blues, tocando guitarra y armónica, mas tarde en la universidad conoció a otro blanco fanático del blues: Elvin Bishop. Al poco tiempo ya tenía formado un cuarteto integrado por Paul Butterfield, Elvin Bishop, Jerome Arnold y Sam Lay que comenzó a llamar la atención en los ambientes de blues de Chicago, uniéndosele a finales de 1964, Michael Bloomfield y el organista Mark Naftalin. 

En 1965 la formación presentó su álbum debut, “The Paul Butterfield Blues Band “ (1965) en un momento en el cual el único blues blanco que se escuchaba era hecho por británicos. A finales de ese año, el baterista Sam Lay fue reemplazado por Billy Davenport, proveniente del jazz lo que le dio una expansión sonora, pretendida por Butterfield y que en su siguiente álbum se nota.

Considerado un disco de culto, todavía hoy sigue siendo objeto de infinidad de estudios y análisis, ya que causó un enorme impacto en la escena musical de la época y le indicó el camino a formaciones venideras. 

Fue grabado en los “Chess Studios”, en aquel número 2120 de la Avenida South Michigan, con sede en Chicago. Producido por Paul A. Rothchild y Mark Abramson (célebres por sus colaboraciones con los Doors) y publicado por el sello Elektra Records. Consta de nueve temas sin el más mínimo desperdicio.



TEMAS:
01. Walkin' Blues (Robert Johnson) - 3:15
02. Get Out Of My Life, Woman (Allen Toussaint) - 3:13
03. I Got A Mind To Give Up Living  (Traditional) - 4:57
04. All These Blues (Traditional) - 2:18
05. Work Song (Nat Adderley, Oscar Brown) - 7:53
06. Mary, Mary (Michael Nesmith) - 2:48
07. Two Trains Running (Muddy Waters) - 3:50
08. Never Say No (Traditional) - 2:57
09. East-West (Mike Bloomfield, Nick Gravenites) - 13:10

MÚSICOS:
Paul Butterfield - Harmonica, Guitar, Vocals
Mike Bloomfield – Guitar
Elvin Bishop – Guitar, Vocals
Mark Naftalin – Keyboards
Jerome Arnold – Bass
Billy Davenport - Drums

INFORMACIÓN: 
Genre: Blues/Chicago Blues/Electric Blues
Format: MP3

12 de octubre de 2014

Little Wolf - Sings the Blues (1976)



Jessie Sanders (Little Howlin Wolf) nació y se crió en Florencia, MS, a lo largo de la carretera 49 Vivió en Chicago la mayor parte de su vida, durante los cuales pasado muchas horas en los clubes de blues y en el camino con el último gran Howlin 'Wolf. Jessie primero subió al escenario con Howlin 'Wolf en 1950, Wolf tomó a Jessie bajo su ala y no era raro para él a ser oído en referencia a Jessie como su "hijo". Por respeto y admiración por su viejo amigo y mentor Jessie comenzó a actuar como "Lil Howlin Wolf". 

Él comenzó a actuar a los 17 años como Jessie Sanders y no pasó mucho tiempo después de que se formó un grupo llamado The Five Rising Stars. Actuaron en las iglesias locales los domingos. Cuando la mayoría de los miembros entraron en el ejército el grupo se disolvió. Después de unos cuatro o cinco años comenzó a cantar blues. 

En 1945 se dirigió a Chicago. Él fue a trabajar para el Departamento de Policía de Chicago y trabajó para ellos durante 47 años. Realizaba conciertos los fines de semana con grandes del blues como Howlin Wolf, Jimmy Reed, Hound Dog Taylor, Albert King, Magia Sam, Freddie King, y Little junior Parker. Hicieron demostraciones en el salón de Silvio en el lado oeste de Chicago. Durante una visita a la casa en 1947, mientras que al WDIA en Memphis se encontró con BB King y Bobby Blue de Bland mientras estaban allí haciendo un spot de radio. 

Una década más tarde compartiría el proyecto de ley no sólo con BB King y Bobby Blue, pero también de la talla de Little Milton, Chuck Berry, Bobby Taylor y Jimmy Reed. También ha compartido el escenario con grandes legendarios como James Brown, Aretha Franklin, y Millie Jackson.



TEMAS:
01. The Wolf Don’t Howl No More  4:15
02. Mama Talk To Your Daughter  3:54
03. Stop Ducking Me Baby  3:43
04. The Killimg Floor  3:55
05. Every Girl I See  4:18
06. Put It All In There  3:41
07. Sex Appeal  5:20
08. You Can’t Keep Her Long  5:04
09. Shake For Me  3:43
10. Howling For My Darling  3:55

MÚSICOS:
Little Wolf – vocals, guitar
Freddie Dixon – bass
Lafayette Leake – piano
Billy Branch – harmonica
Bunter Benton –guitar
Cliftom James – drums
Dennis Miller – guitar
Johnnie B. – guitar

INFORMACIÓN: 
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

8 de octubre de 2014

A.C. Reed and Big Wheeler – Chicago Blues Session Vol.14 (1989)



A.C. Reed nació como Aaron Corthen en Wardell, Missouri, el 9 de mayo de 1926. Como un niño que escuchó un registro de Jay McShann y los saxos en la sección de láminas atrajeron la atención de Reed. Después de una corta estancia en Carbondale, se mudó a Chicago cuando tenía quince años. Allí compró su primer saxofón del dinero que recibió por dos cheques de pago de un trabajo de fundición.

Asistió al Conservatorio de Música de Chicago,  estudiando y tratando de copiar todas las notas de Gene Ammons que oyó. Fue JT Brown, fue que se llevó al joven Reed bajo su ala a los grandes de los blues de Chicago (que estuvo al frente de la banda de acompañamiento de Elmore James', los Broomdusters). Con la asistencia de Brown aprendió a tocar un estilo mucho más simple y a contar una historia con los solos. 

El consejo y el trabajó de Brown con Reed hizo que ganara un concierto con Willie Mabon en el Planet Lounge en 1948, Reed renunció a su trabajo de día y se unió a la banda de Dennis Binder y recorrió Texas, Oklahoma, Arizona y Colorado. Reed regreso a Chicago en 1960, su viejo amigo Earl Hooker habló con él acerca de su primer corte de 45 para el sello Age. Esa fue la gran composición "This Little Voice", en el que Reed rinde homenaje a su mentor Jimmy Reed (Reed nombró a sí mismo después de Reed, luego de que familiares le dijeron que eran medio hermanos). 

Más tarde grabó para varias empresas, entre ellas EE.UU., Nike y fresh; incluso tuvo un éxito con Talkin 'Bout My Friends "y toco en las sesiones de Ricky Allen, Earl Hooker y Muddy Waters. Después de una temporada de diez años con la Buddy Guy Band (que se llevó a Reed por todo el mundo), con Son Seals, a continuación con Albert Collins en una gira por Europa y Japón, así como los Estados Unidos. Hoy, Reed tiene su su propia banda, los "Spark", y ha grabado discos para Ice Cube, blues Pheonix, Alligator y EMI, junto con el Mojo Blues Band de Viena. 



TEMAS:
01. A. C. Reed - I Ain't Doin' Too Bad (3:35)
02. A. C. Reed - I Got The Blues (5:02)
03. A. C. Reed - I'm A Jealous Man (3:59)
04. Big Wheeler - Good Lover (5:21)
05. A. C. Reed - Last Time Around (3:33)         
06. Big Wheeler - Crazy 'Bout You Baby (3:05)    
07. A. C. Reed - Honey Where You Goin' (4:05)
08. Big Wheeler - Last Night (7:40)
09. Big Wheeler - What's On Your Mind (5:36)

MÚSICOS: 
A.C. Reed - vocals, tenor saxophone 
John Primer - guitar, acoustic guitar
Willie Kent - bass
Timothy Taylor - drums
Big Wheeler - vocals, harmonica  
Luther "Slim" Adams - guitar

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Soul Blues
Format: MP3

3 de octubre de 2014

Kenny 'Blue' Ray - Git It (1996)



Kenny Blue Ray es un veterano del blues con 40 años de experiencia en sus espaldas, aparece con artistas de la talla de William Clarke, Charlie Little y los Nightcats, Charlie Musselwhite, Wilson Smokey, Albert Collins y Stevie Ray Vaughan. Kenny Ray nació en California el 11 de enero de 1950. 

Su interés por la música fue forjada por su padre, que tocaba la guitarra, la armónica, acordeón, piano y violín. Viendo a Elvis actuar en el show de Ed Sullivan en 1956, fue un punto de inflexión para él, y ese mismo año, su padre le compró una guitarra, Kenny cogio pasión y comienza a tocar la guitarra. Cuando era joven, por las noches Ray escuchaba discos de música de Wolfman Jack, Jimmy Reed, Howlin 'Wolf y otros.

El guitarrista Kenny "Blue" Ray tiene el tipo de matices de guitarrista electrico, cambios de acordes complejos y con vertiginosos riff que atrae a los fans del blues y del blues rock. No muy diferente de Stevie Ray Vaughan.

Ray se fue a la Fuerza Aérea, fue estacionado en Londres desde 1969 hasta 1972. Allí, conoció a Ferdnand Jones y comenzó a tocar soul y blues de estilo años 60. Después de regresar a los EE.UU., Ray estuvo de gira con la banda de Paul Hermann hasta 1975, cuando empezó a trabajar como guitarrista con Little Charlie y los Nightcats, una banda regional del norte de California.

En 1976, Ray dejó las Nightcats para regresar a Los Angeles. Allí, se convirtió en parte de la banda en un club dirigido por el guitarrista y cantante Smokey Wilson. En la fase de Wilson's Pioneer Club, Ray tuvo la oportunidad de realizar copias de seguridad de artistas legendarios como Big Joe Turner, Pee Wee Crayton, Lowell Fulson y Big Mama Thornton. Unos años más tarde, Ray hizo su grabación debut con gente como el armonicista William Clarke y el cantante Finis Tasby.

Después de mudarse a Austin, Texas, en 1980, Ray se unió a the Marcia Ball Band, de gira con ella durante cuatro años por todo el Triángulo de Texas. Se hizo amigo del guitarrista Stevie Ray Vaughan y continuó su carrera como hombre de sesión, grabando con la Ball Band, Mitch Woods, Charlie Musselwhite, Greg "Fingers" Taylor, Ron Thompson y Tommy Castro entre decenas de otros.

Su voz es potente y llena de alma. Ray sigue recorriendo los EE.UU., Canadá y Europa.



TEMAS:
01. Git It!
02. Tacos & Tequila
03. Brazilian Nights
04. Stingy Brim
05. Tone Jacked
06. Gator Growl
07. Mardi Gras Gumbo
08. Boss Sauce
09. Oak Cliff Stroll
10. West Coast Wildman
11. Soul Food & Lemon Bars
12. Cool World
13. Blue Magic
14. Late Night Thang

MÚSICOS:
Kenny "Blue" Ray - vocals, guitar, slide guitar
Charlie Chavez - vocals, harmonica
Frank DeRose, Burton Winn - bass
Gene Pardue, Jim Overton - drums
June Core - piano
Duke Jethro, Chip Roland - organo B3
Rock Hendricks - sax

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Blues Rock
Format: MP3

29 de septiembre de 2014

Elvin Bishop & Little Smokey Smothers - That's My Partner (2000)



Elvin Bishop nacio en Glendale, California, y creció en una granja cerca de Elliott, Iowa. Su familia se mudó a Tulsa, Oklahoma, cuando tenía diez años de edad. Allí asistió al Will Rogers High School, ganando una beca completa para la Universidad de Chicago como finalista en el Nacional Merit Scholar. Al graduarse de la escuela secundaria, se mudó a Chicago en 1960 para asistir a la Universidad, donde se especializó en la física. 

En 1963, conoció al armónicista Paul Butterfield en el barrio de Hyde Park y se unió a la Butterfield Blues band, con quien permaneció durante cinco años. En 1968 se fue en solitario y formó el Elvin Bishop Band, tocando con Mike Bloomfield y Al Kooper en su álbum titulado The Live Adventures of Mike Bloomfield y Al Kooper. El grupo firmó con Fillmore Records, que era propiedad de Bill Graham, quien también era dueño de los locales de música en Fillmore.  

En marzo de 1971, la Elvin Bishop Band y The Allman Brothers Band co-facturan una serie de conciertos en el Fillmore East. Bishop se unió a The Allman Brothers Band en el escenario para una interpretación de una canción propia, "Drunken Hearted Boy". Con los años, Bishop ha grabado con muchos otros artistas de blues, incluyendo Clifton Chenier y John Lee Hooker. A finales de 1975, tocó la guitarra durante un par de pistas con Bo Diddley's el 20 aniversario de Rock' álbum n'Roll, y en 1995, viajó con BB King. 

Bishop fue exaltado al Salón de la Fama del Jazz de Oklahoma en 1998.


Little Smokey Smothers nació en 1939, en Tchula, Mississippi, fue un afroamericano, guitarrista y cantante de Blues de Chicago. Empezo a tocar la guitarra a la edad de 15 años, y se trasladó a Chicago dos años después. Pronto apareció en el escenario tocando junto a Arthur "Big Boy" Spires, Magia Sam  Otis Rush y Lazy Bill Lucas. En 1958 se unio a Howlin' Wolf, al año siguiente tocaron en la sesión de grabación de Wolf para Chess Records. 

En 1961 fundó Little Smokey Smothers y los Pipeplayers. Más tarde se reunió con Paul Butterfield y se convirtió en miembro fundador de la Paul Butterfield Blues Band. Fue sustituido en la banda por Elvin Bishop, pero desarrolló una amistad que duró toda la vida. A lo largo de la década de 1960, Smothers apareció con Buddy Guy, James Cotton, Earl Hooker y Junior Wells.

Alligator Records emitió entonces el disco "That's My Partner", un álbum en directo grabado en San Francisco, donde se reunieron Little Smokey Smothers y Elvin Bishop. Little Smokey Smothers es uno de los desconocidos e incondicional blusero de South Side Chicago, un músico respetado que nunca encontró el centro de atención internacional, pero ha hecho blues excelente y conmovedor en su ciudad natal durante cincuenta años y otro destacado músico de Chicago. 



TEMAS:
01.That's My Partner
02.Roll Your Moneymaker
03.Slow Down
04.Little Red Rooster
05.Hello, Baby
06.Middle Aged Man
07.The Skin They're In
08.Stomp
09.Annie Mae
10.Pleading With You
11.Dirty Drawers
12.Travelin' Shoes

MÚSICOS: 
Elvin Bishop - vocals, guitar 
Albert "Little Smokey" Smothers - vocals, guitar
S.E. Willis - accordion, piano, organ, background vocals
Ed Earley - trombone, percussion, background vocals
Bobby Cochran - drums, background vocals
Steve Gurr - harmonica
Terry Hanck - tenor saxophone
Evan Palmerston - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Modern Electric Blues/Contemporary Blues
Format: MP3

24 de septiembre de 2014

Joey Gilmore - The Ghosts of Mississippi Meet The Gods of Africa (2006)



Nacido en Ocala en 1944, Joey Gilmore llegó al sur de Florida en los años 60 y ha estado allí desde entonces. Gilmore encontró su sitio tocando detrás de todas las almas grandes del blues y estrellas de R & B que pasaron por la ciudad, así como al frente de sus propias bandas y registrando exitosamente a lo largo del camino. La carrera de Joey Gilmore se ha extendido por 40 años, con actuaciones en los Estados Unidos y Europa.

Joey es un verdadero Bluesmen, incorpora estilos nuevos y variados en su música que realizan composiciones originales mezclados con las normas tradicionales en su alta energía en los show en vivo y con melodías y reminiscencias de leyendas del blues de los años 1940 y 1950. 

Las principales influencias de este bluesmen son evidentes, sin sacrificar su estilo único. Joey ha compartido el escenario con; James Brown, Etta James, Bobby Bland, Little Milton, Johnny Taylor y muchos otros. 

En enero de 2006 Joey viajó a Memphis para competir en el Challenge International BLUES. Este es el premio más distinguido e internacionalmente codiciado en los blues. La Joey Gilmore Band superó a todas las bandas de todo el mundo al tiempo que muestra su increíble talento en un evento de la industria de blues como la mejor banda sin contrato en el planeta. Joey se siente orgulloso de representar a la Blues Foundation como el ganador del evento patrocinado, ser un embajador de los BLUES para la Fundación y la comunidad del Blues. En 2008 Joey fue galardonado con el premio a la mejor canción "Blewzzy". 



TEMAS:
01. The Ghosts Of Mississippi  05:03
02. All My Love  05:23
03. Blues All Over You  03:42
04. Love To See You Smile  05:21
05. You Put The Rush On Me  05:42
06. White Shoes  04:58
07. Steal Away  05:02
08. The Hawk  04:01
09. Time To Get Paid  05:49
10. Things Have Not Changed  04:54

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

21 de septiembre de 2014

Anson Funderburgh & Sam Myers - Live At The Grand Emporium (1995)


Anson Funderburgh (nacido James Anson Funderburgh, Tejas, Estados Unidos) es un guitarrista estadounidense de blues y líder de la banda de Anson Funderburgh y los Rockets desde 1978. Su estilo incorpora tanto blues de Chicago y el blues de Texas.

Funderburgh se enganchó en el blues de bien joven, su primera guitarra la obtuvo a la edad de siete u ocho años. Sus primeras experiencias musicales fueron en los clubes de blues en Dallas. Desarrolló su enfoque para la música blues mientras aprendía de los gustos de Freddie King, Jimmy Reed, y Albert Collins, cuando estos grandes bluesmen pasaban a través de clubes del área de Dallas, pero Funderburgh en su mayoría ya había aprendido a tocar la guitarra de escuchar blues clásico. Él nunca tuvo la oportunidad de ver a Muddy Waters, pero lo hizo llegar a tocar con Lightnin' Hopkins a finales de los años 70. Funderburgh formo la banda The Rockets en 1978, y Sam Myers se integro en el grupo en 1982.

La banda apareció en 1984, en el San Francisco Blues Festival. Cuando Nulisch dejó la banda en 1982, Funderburgh invitó al armonicista de blues Sam Myers desde Jackson, Mississippi, para llenar el lugar dejado por Nulisch. Se quedó con la banda hasta su muerte el 17 de julio de 2006, y en el que aparece en ocho álbumes con ellos.

Myers había viajado durante años en el circuito chitlin, donde tuvo la oportunidad de acompañar a músicos de la talla de Elmore James y Robert Lockwood junior. Funderburgh admite que la adición de Myers en la voz y la armónica fue un punto de inflexión para los Rockets, en parte debido a la imagen que proyectan desde el escenario, un hombre negro imponente grande y tres hombres blancos en el acompañamiento.

En 2014, fue nominado para un Premio de la Música de Blues en la categoría 'Mejor Guitarra Instrumentista'. 

Al comienzo del nuevo milenio, Funderburgh está en su mejor momento a través de su talento como compositor, así que su carrera merece seguirla de cerca en los próximos años. Lo mejor está por venir de este guitarrista y director de orquesta.



TEMAS:
01. Sidetracked (5:32)
02. Understand (4:28)
03. Ways Of Man (4:40)
04. It's You (4:23)
05. Turning My Life Around (5:03)
06. Peace Of Mind (4:57)
07. Empty Arms (3:33)
08. Wild Cherry (3:25)
09. Tell Me What I Want To Hear (4:40)
10. The Drifter (3:41)
11. Everything's Gonna Be Alright (5:08)
12. Shedding Tears Of Laughter (5:22)
13. Trying To Make You Mine (4:57)
14. Make A Little Love Tonight (4:39)
15. Backstroke (4:53)

MÚSICOS:
Anson Funderburgh - guitar
Sam Myers - vocals, harmonica
Carl "Sonny" Leyland - piano
Craig Semechek - organ
Pat Whitefield - bass
Danny Cochran - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3
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