BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

2 de mayo de 2016

James Cotton - Late Night Blues (1967)

James "Jimmy" Cotton es un harmonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, nacido en 1935 en Tunica, Misisipi. Aunque a pesar de que tocó la batería al comienzo de su carrera, Cotton es famoso por su trabajo con la harmónica.

Cotton comenzó su carrera profesional tocando la harmónica de blues en "Howling Wolf band" en la década de 1950, en la misma decada participó con la banda de Muddy Waters en la que Cotton tocaba la harmónica. Hizo sus primeras grabaciones en Memphis para Sun Records, bajo la dirección de Sam Phillips. En 1955, fue reclutado por Muddy Waters para venir a Chicago y unirse a su banda. Cotton se convirtió en líder de la banda de Waters y se quedó con el grupo hasta 1965. En 1977 ganaron el premio Grammy al mejor álbum "Hard Again" producido por Johnny Winter. Ha tocado y grabado con muchos de los grandes artistas de blues de su tiempo y con su propia banda.

En 1965 se formó el Cuarteto de Jimmy Cotton Blues Quartet, con Otis Spann en el piano, para grabar entre conciertos con la banda de Waters. Con el tiempo se dejó con Waters para formar su propio grupo de gira a tiempo completo. Su primer álbum, en Verve Records, fue producido por el guitarrista Mike Bloomfield y el cantante y compositor Nick Gravenites, que luego eran miembros de la banda Electric Flag.

Más adelante formó su propio proyecto, The James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones. Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 harmonicistas más famosos en su época. 

The James Cotton Band recibió una nominación al Grammy en 1984 por "Live From Chicago: Sr. Superharp!" y un segunda nominacion por su lanzamiento "Take Me Back" 1987. Por último, fue galardonado con un Grammy al mejor Álbum de Blues Tradicional en 1996. 

30 de abril de 2016

Smokey Wilson - Blowin Smoke (1977)

Robert Lee Smokey Wilson nació en 1936 en Glen Allan, Mississippi. Aunque su madre no le dejaba ni por asomo acercarse a un jukejoint, el caso es que de niño se recorrió casi todos los de Greenville, muchos con su padre y otros de manera estrangis conociendo a una infinidad de músicos importantes que pasan por el Delta.

Él pronto sería conocido como "Mississippi Smokey" alrededor de su ciudad natal de Glen Allan, cerca de Greenville, donde dio lugar a una nueva generación de músicos que llevan la tradición hasta hoy en día como artistas como Little Milton, Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, junto con Smokey, se nutrieron en los juke joints alrededor de Greenville. Smokey tocó la batería y el bajo en la banda de su hermano mayor, hasta que pudo superarlo con la guitarra. A continuación, la banda pasó a llamarse "Little Robert y los Soul Searchers" recorriendo juke joints del Sur con Roosevelt "Booba" Barnes en la armónica. 

Wilson toco junto a Roosevelt "Booba" Barnes, Big Jack Johnson y Frank Frost, antes de su traslado a los Angeles en 1970. Él abrió el Club de Pioneer en Watts, donde fue el vocalista de la banda en su casa. Además de sus funciones incluyen la reserva de los músicos de blues a aparecer en el club, que incluyó a Big Joe Turner, Percy Mayfield, Pee Wee Crayton y Albert Collins. 

Wilson lanzó dos álbumes en Big Town Records en 1970. Su álbum de 1983, 88ª Street Blues, para el sello Murray Brothers había contribuciones de Rod Piazza (armónica y productor) y Hollywood Fats (guitarra rítmica). Smokey es difícil si no imposible de clasificar, posee una voz poderosa, que puede bramar como Wolf o llorar dulcemente como BB King. Su guitarra, al igual que su voz, es bastante diversa y las influencias de los grandes no hay que tomarlas como imitaciones, es genuinamente Smokey. 

Wilson ha actuado en tres ocasiones en el Festival de Blues de Long Beach, en 1980, 1981 y 1999; anteriormente apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 1978.

24 de abril de 2016

Larry Garner - Standing Room Only (1998)

Larry Garner es un guitarrista y cantante de blues, nacido en Nueva Orleans, Luisiana, en julio de 1952. A Garner le enseñaron a tocar la guitarra su tío y otros dos ancianos del lugar. He aprendido a través de él, y empezó a tocar en la iglesia con un grupo de gospel que tocaba también en la radio. "Mis padres no me querían ver tocar los blues, pensaban que era la música del diablo" - recuerda Garner-. Garner creció con su primera inspiración a la guitarra con el predicador Reverendo Utah Smith. 

Durante mucho tiempo estuvo trabajando en el circuito de locales de Baton Rouge, Garner hizo amistad con los músicos locales como Silas Hogan, Guitar Kelley, Rufus Neal o Tabby Thomas. Sus influencias musicales incluyen Silas Hogan, Clarence Edwards, Jimi Hendrix, y Henry Gray. Después de completar su servicio militar en Corea, Garner regresó a Baton Rouge, trabajando a tiempo parcial en la música y a tiempo completo en la planta Dow Chemical.

Garner ganó el Blues Challenge International en 1988, y hasta el comienzo de los años 1990 no editó sus primeros discos, "Double Dues" y "Too blues", ambos fueron puestos en libertad por el sello británico JSP. A raíz del éxito de éstos, fichó con Verve Records y realiza con asiduidad giras por Europa. Luego continuaron los discos "You Need To Live A Little" (1996) fue seguido por "Standing Room Only" (1998), "Baton Rouge" (1999) y de "Once Upon The Blues" (2000). En 2008, Garner fue tratado por una enfermedad grave que fue la inspiración para su álbum de 2008, "Here Today Gone Tomorrow". 

Sus habilidades destacan como guitarrista y compositor, acercándose a una amplia gama de temas, lo establecen como uno de los más talentosos artistas de blues de su generación. Su estilo está muy anclado en la tradición del swamp blues, aunque tiene un estilo muy texano con la guitarra.

18 de abril de 2016

Mojo Blues Band - Shake That Boogie (1978)

Mojo Blues Band es una banda de blues de Austria que se formó en 1977 por el guitarrista Eric Trauner y pianista Joachim Palden. El nombre de la banda es obtenido de la palabra "mojo", un talismán de culto en el vudú.

Los fundadores de la banda antes de 1977 estuvieron tocando en diversos clubs de Viena, hasta que ese mismo año se presentaron a un concurso de boogie woogie donde ganaron un premio. El primer premio era un contrato de grabación, y decidieron formar una banda, a la que llamaron "Mojo Blues Band". La alineación principal de la banda fue el guitarra y voz Erik Trauner, al piano Joachim Palden, el bajo Matthias Mitsch, y a la batería Bobby Sperling.

Siendo la banda de blues fija en Viena, a menudo se reservaban como banda de apoyo para las bandas o artistas de blues que estaban de gira en Austria. Jugaron por ejemplo, con Johnny Shines, JB Hutto, Charlie Musselwhite, Louisiana Red, Sunnyland Slim, Champion Jack Dupree, Homesick James, Honeyboy Edwards, Leon Thomas, Katie Webster, Hal Singer, Jan Harrington and Eddie Clearwater. También jugaron junto con Axel Zwingenberger. Esto está documentado en los CDs.

En 1980, se asociaron con Dana Gillespie y cambiaron su estilo más al Rhythm´n Blues. En la década de 1990, su canción "Alligator Walk" se convirtió en un éxito en la escena estadounidense, poco después estaban de gira recorriendo el Norte de los estados unidos y Carolina del Sur. En 1989 visitaron Chicago y regresaron a su país natal con 16 horas de material que habían grabado con músicos de la escena de Chicago. El disco "The Wild Taste of Chicago" fue extraído de este material que grabarían en Chicago. En 1993 Christian Dozzler dejó la banda para formar su propio grupo. Así que Eric Trauner tuvo que aprender a ejecutar el arpa.

13 de abril de 2016

The Dirty Blues Band - Dirty Blues Band & Stone Dirt (1967-1968)

The Dirty Blues Band tuvo su origen en la costa oeste de Riverside, California, a partir de una convergencia de los miembros de un puñado de grupos locales como John Millikan (batería) y Les Morrison (bajo), eran compañeros de escuela secundaria y que habían tocado previamente juntos en el L-J, de donde también salió el teclista Pat Moloney.

En el L-J habían comenzado a tocar jazz en 1964, pero a finales de 1965, se habían convertido en The Mystics, con un blues mas centrado, a cuyas filas se incorporaron Bob Sandell en la guitarra rítmica y Rod Piazza en la voz principal y el arpa. Sus principales influencias fueron bandas Británicas como  The Animals, The Yardbirds y The Rolling Stones aunque su sonido era realmente más una amalgama de blues y R & B.

Todo eso cambió cuando Piazza y un par de sus compañeros de banda fueron a la actuación de The Byrds en un viaje a Los Ángeles, donde en el acto de apertura del concierto fueron los todavía desconocidos Paul Butterfield Blues Band. Lo que vieron y escucharon esa noche convencieron a los componentes The Mystics, especialmente a Piazza, tenían que cambiar a una forma más pura de tocar los blues. Dejaron de ser The Mystics, tomando el nombre DBS (que significa The Dirty Blues Band) en 1966. A ello siguió una gran cantidad de conciertos en los alrededores de Los Ángeles, donde perfeccionaron un nuevo sonido y también perdieron su guitarrista principal, Jeff Ray - en su lugar, Piazza reclutó a un amigo suyo de una banda que conocía, The Misunderstood, llamado Glenn Ross Campbell. The Misunderstood habían roto por aquellos entonces, y el guitarrista Glenn Ross Campbell estaba disponible y dispuesto, no se lo pensó, y se unió a la banda dándole el sonido que el grupo estaba buscando, Campbell se hizo conocido por tumbarse en el escenario en sus solos e improvisaciones durante largos minutos de sus espectáculos.

En el verano de 1967, con el inicio de una nota de prensa seria de la rock music press, Dirty Blues Band estaba recibiendo una cobertura adecuada, y para el final de la temporada tenían un acuerdo de gestión y producción con Lee Magid, que era el más conocido en el negocio en ese momento como el gerente de la cantante Della Reese. Magid produjo su álbum debut y lo vendió a ABC Records, su álbum debut apareció a principios de 1968 en la ABC imprint Bluesway, y aunque los miembros no estaban muy del todo contentos con los resultados de los dos días apresurados de grabación, parecía tener un futuro prometedor por delante de ellos. Pero todo cambio de repente con el servicio militar para Millikan, Morrison, y Sandell - sección rítmica del grupo entero - que fueron llamados a filas. 

Campbell salió por elección propia un poco más tarde, haber que ya no habia futuro para el grupo. Irónicamente, lo hicieron continuar, sin embargo, con Rick Luneta (guitarra), Greg Anderson (bajo) y David Mitre (batería). El grupo aumentaría por Freddie Hill (trompeta) y los (saxofonista) Jimmy Forrest y Willie Green consiguiendo un segundo disco juntos, titulado Stone Dirt. 

Pero a finales de 1968, aunque esa segunda alineación no había cuajado como se esperaba, todos sus integrantes estaban mas interesados en retos en solitario y nuevos proyectos con otra bandas. Piazza y Campbell fueron los alumnos más visibles y, de hecho, posteriormente Piazza disolvería la banda por completo para formar "Bacon Fat".


La grabación nos presenta un gran blues rock, a pesar de la juventud de Piazza (19 años) podemos escuchar una gran maestría en sus interpretaciones y una maravillosa armónica. El guitarrista Glenn Campbell también realiza una encomiable labor con finísimos solos y por supuesto la labor del organista Pat Malone es espléndida. El grupo combina composiciones propias con clásicos del blues de toda la vida. 

9 de abril de 2016

Big Mama & The Blues Messengers - Blues, Blues, Blues! (1992)

Montserrat Pratdesaba nace en St. Quirze de Besora, Barcelona, en 1963. Se inicia en la música a
los 6 años estudiando solfeo y piano. Cuando cumple 12 años se apasiona por la guitarra, aprendiendo a tocarla de forma autodidacta mientras canta y compone sus primeras canciones. A los 18 años se traslada a Barcelona para acceder a la Universidad politécnica. Poco después compagina los estudios universitarios con la educación de la voz de la mano de la catedrática Pura Gómez y siguiendo el programa del Conservatorio Superior de Música. Al acabar la carrera de Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones especialista en Imagen y Sonido empieza a trabajar como Técnico de la televisión autonómica catalana, TV3.

En 1988 Big Mama Montse acude a las jam sessions de la emblemática sala barcelonesa La Cova del Drac, recibiendo allí el sobrenombre de BIG MAMA por parte del público e iniciándose en su carrera artística. En 1992 y coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Barcelona, deja el trabajo en plantilla de TV3 para dedicarse exclusivamente a la música.

Desde entonces, ha estado fuertemente comprometida con el Blues, cantando en numerosos conciertos y festivales en España y Francia. Ha producido 17 discos y ha colaborado en una larga lista de álbumes en los que ha participado. Además, la carrera de Big Mama ha estado muy relacionada con el trabajo educativo, ofreciendo numerosos conciertos para iniciar a niños y adultos en el universo del Blues. También es periodista musical de la revista francesa Blues & Co desde 2008. 

Su arte ha tenido repercusión internacional, ya que Putumayo Records incluyó “No way out”, una canción de Big Mama & Victor Uris, para el recopilatorio “Blues Around The World”, que contó con artistas internacionales como Taj Mahal, Bonnie Raitt, Otis Spann, Maria Muldaur, Eric Bibb, Habib Koitié, etc. Parte de las ventas de este disco (distribuido en todo el mundo) se destinan a ayudar a artistas con pocos recursos y a músicos víctimas del huracán Katrina, a través de Music Maker Relief Foundation. 

Es miembro del Consejo Ejecutivo de la European Blues Union, vocal de la Junta de la Sociedad de Blues de Barcelona y también miembro de la Junta Directiva de la Asociación Profesional de Músicos de Cataluña – Musicat. En 2013, Montserrat Pratdesaba celebró su 25 aniversario como Big Mama con una gira acompañada por el grupo Taller de Músics All Stars.

En 2007 Big Mama es escogida Artista BluesCat por parte de la Asociación de Promotores de Festivales de Blues en Cataluña. En el mismo año también participa en la campaña escolar Anem al Teatre (Vamos al Teatro) en la que mediante una serie de conferencias-concierto inicia a conocer e interesarse por el Blues a muchos jóvenes del ciclo superior.

Big Mama participa grabando una canción para el disco recopilatorio que el Festival Blues sur Seine edita en su décimo aniversario el noviembre del 2008. En el citado disco aparecen también Mighty Mo Rodgers, Gaye Adegbalola, Jean-Jacques Milteau, Veronika Jackson, Beverly Jo Scott, etc.

Desde el año 2008 Big Mama escribe en la revista francesa Blues & Co como redactora. Su trabajo nos muestra una serie de entrevistas imaginarias hechas a las Damas del Blues más destacadas dentro de la historia de esta música (Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Alberta Hunter, Sippie Wallace, Victoria Spivey, Sister Rosetta Tharpe, Memphis Minnie, Elizabeth Cotten, Big Mama Thornton, Helen Humes, Lizzie Miles, Katie Webster, Koko Taylor, Ruth Brown, Etta James, Billie Holiday, etc.) y también realizando artículos, entrevistas y crónicas discográficas.

5 de abril de 2016

VA - American Folk Blues Festival '63 (1981)

The American Folk Blues Festival fue un festival de música que recorrió Europa a partir de 1962. El publicista alemán de jazz, Joachim-Ernst Berendt fue el primero que tuvo la idea de traer artistas originales de blues afroamericanos a Europa. El Jazz había llegado a ser muy popular, y el rock and roll estaba ganando un punto de apoyo, y ambos géneros dibujó influencias directamente a los blues.

Los promotores Horst Lippmann y Fritz Rau llevaron esta idea a la realidad. Poniéndose en contacto con Willie Dixon, un compositor de blues influyente y bajista de Chicago, se les dio acceso a la cultura de blues del sur de los Estados Unidos. El primer festival se celebró en 1962, y continuaron casi todos los años hasta 1972, después de una ausencia de ocho años revivieron el festival en 1980 hasta su última actuación en 1985. 

Los conciertos ofrecieron algunos de los principales artistas de blues de la década de 1960, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Dixon, John Lee Hooker y Sonny Boy Williamson, algunos tocando en combinaciones únicas, tales como T-Bone Walker tocando la guitarra por el pianista Memphis Slim, Otis Rush con Junior Wells, Sonny Boy Williamson con Muddy Waters. 

Los DVDs del festival incluyen la única grabación conocida de Little Walter y grabaciones raras de John Lee Hooker tocando la armónica. Los asistentes de los primeros festivales de Londres se cree que incluyen músicos tan influyentes como Mick Jagger, Eric Burdon, Eric Clapton y Steve Winwood, quien fueron los principales impulsores de la explosión de blues que llevaría a la invasión británica. 

La visita de Sonny Boy Williamson a Londres en el festival de 1963 le llevó a pasar un año en Europa, incluyendo la grabación de la Sonny Boy Williamson y el álbum de Yardbirds, (lanzado el Star-Club Récords en 1965), y grabando con The Animals donde se celebró el festival he incluyen Londres, Hamburgo, París y otros. 

Músicos de blues que realizaron estos eventos son: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Sippie Wallace, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, Memphis Slim, Otis Rush, Lonnie Johnson, Eddie Boyd, Big Walter Horton, Junior Wells, Big Joe Williams, Mississippi Fred McDowell, Willie Dixon, Otis Spann, Big Mama Thornton, Lobo Bukka Blanco Howlin' (con una banda formada por Sunnyland Slim Hubert Sumlin, Willie Dixon y el baterista Clifton James), Champion Jack Dupree, Son House, Skip James, Sleepy John Estes, Little Brother Montgomery, Victoria Spivey, JB Lenoir, Little Walter, Carey Bell, Louisiana Red, Lightnin 'Hopkins, Joe Turner, Buddy Guy, Magia Sam, Lee Jackson, Roosevelt Sykes, doctor Ross, Koko Taylor, Hound Dog Taylor, Archie Edwards, y Helen Humes.

2 de abril de 2016

Kim Wilson - Smokin' Joint (2001)

Kim Wilson es un cantante y armonicista estadounidense de blues. Mejor conocido como el vocalista y líder de la banda The Fabulous Thunderbirds y reconocido por sus dos exitosas canciones en la década de 1980, "Tuff Enuff" y "Wrap It Up". 

Wilson nació en Detroit, Michigan, en 1951, pero creció en Goleta, California, por lo que en ocasiones utilizaba el nombre artístico “Goleta Slim”. Empezó con el blues en la década de los 60 y fue apadrinado y recibió clases de gente como Muddy Waters, Jimmy Rogers, Eddie Taylor, Albert Collins, George "Harmonica" Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, e influenciado por armonicistas del swamp blues de la talla de Little Walter, James Cotton, Big Walter Horton, Slim Harpo y Lazy Lester. 

Antes de mudarse a Austin, Texas, en 1974, fue el líder de una banda en Minneapolis, Minnesota. En Austin, formó The Fabulous Thunderbirds con el guitarrista Jimmie Vaughan. Wilson sigue llevando a cabo hasta 300 conciertos por año en los festivales de blues y clubes en América del Norte y Europa, tanto como líder de The Fabulous Thunderbirds y con la banda Kim Wilson Blues Revue. Se convirtieron en la banda de la casa en Antone's, un club de blues propiedad de Clifford Antone.

Wilson sigue llevando a cabo hasta 300 conciertos por año en los festivales de música blues y clubes de todo el mundo, tanto como líder de los Fabulous Thunderbirds y con los Blues Allstars de Kim Wilson. Su conocida potencia del arpa en los blues ha sido descrito como "cargado con las texturas de una sección de vientos en toda regla."

30 de marzo de 2016

Lacy Gibson - Switchy Titchy (1982)

Lacy Gibson fue un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues. Sus registros mas destacados fueron "My Love Is Real" and "Switchy Titchy", y en su larga y variada carrera trabajó con Buddy Guy y Son Seals.

Gibson nació en Salisbury, en Carolina del Norte, Gibson se trasladó a los 13 años con su familia a Chicago en 1949. Inicialmente fue instruido por su madre en tocar la guitarra, pero sus principales influencias fueron Sunnyland Slim, Muddy Waters y Wayne Bennett. En Chicago aprendió el blues de guitarristas como Lefty Bates, Matt “Guitar” Murphy y T-Bone Walker. 

Las primeras sesiones de Gibson como músico fue tocando la guitarra rítmica. Fue un importante músico de sesión que trabajo para Ray Charles, Buddy Guy, Willie Dixon, Willie Mabon, Billy "The Kid" Emerson y muchos otros. 

Durante años fue guitarrista y vocalista de la banda de Son Seals. Un comentarista señaló que Gibson "desarrolló un repertorio amplio y variado después de largas estancias con numerosas bandas, muchas sesiones de grabación y actuaciones en clubes nocturnos de Chicago".

En solitario, Gibson publicó dos álbumes: “Switchy Titchy” (1982) y “Crying for My Baby” (1996). Sus apariciones después se redujeron debido a problemas de salud, pero se lleva a cabo a nivel local alrededor de Chicago, (en el club de Chicago Ann’s Love Nest, bautizado en honor de su mujer), tanto por su cuenta o realizando grabaciones para Billy Boy Arnold y Big Time Sarah. 

Su peculiar estilo unía al blues influencias del jazz y el pop. Gibson murió de un ataque al corazón en Chicago, en abril de 2011, con 74 años de edad.


29 de marzo de 2016

Humble Pie - The Definitive Collection (2006)

Humble Pie fue un grupo británico de hard rock y uno de los primeros supergrupos de rock and roll, que incluía a Steve Marriott de los Small Faces, Peter Frampton de The Herd y Greg Ridley de Spooky Tooth. Influenciados por el blues y el soul americano, desarrollaron un sonido blues rock que demostró ser fundamental para muchos grupos posteriores de hard rock y heavy metal. Son mejor conocidos por sus grabaciones de rock duro y sus conciertos entre 1969 y 1975.

En 1969, el el crítico y periodista David Fricke de la revista especializada CIRCUS, agrupó a diferentes bandas tales como Black Sabbath, Deep Purple e incluso Cream dentro del naciente movimiento al que bautizó Heavy Metal debido a la similitud con el característico sonido, densidad y pesadez que entrañaban los temas de Humble Pie y la etérea y dura atmósfera experimentada en sus conciertos. Durante 1969, John Peel de la BBC presentó oficialmente a Humble Pie como la primera banda Heavy Metal, no haciendo referencia a su música y sonido, sino a la cantidad de volumen utilizado en su interpretación de cortes clásicos de blues consagrados durante la década de los cincuenta. Como dato adicional, el disco de Humble Pie "Performance Rockin The Fillmore" de 1971, fue el primer álbum editado en el que en la contraportada aparecía una pequeña etiqueta señalándolo como Heavy Metal, esto en los primeros tirajes del LP que debido a la duración del mismo fue originalmente lanzado como álbum doble.

Steve Marriott conocido vocalista y guitarrista, decidió dejar a los Small Faces (quienes con Rod Stewart se convertirían en simplemente The Faces) para formar junto a Peter Frampton ex cantante y guitarra del grupo The Herd, este conjunto denominado Humble Pie, cuyo sonido alejaba a la pareja del pop psicodélico que por aquellos momentos, finales de los años 60, estaban interpretando en sus respectivas formaciones. En este proyecto aceraron su sonido y tendieron hacia el rock de raíces, inclinándose por el blues-rock, el boogie, folk-rock, country-rock y el hard rock. Para completar la formación Marriott y Frampton se aliaron con el antiguo componente de los Spooky Tooth, el bajista Greg Ridley, y el ex miembro de Apostolic Intervention, el batería Jerry Shirley.

Humble Pie se dejaron crecer las greñas y debutaron con el LP “As safe as yesterdays is” (1969), un disco que el grupo grabó en la casa rural de Marriott. El single “Natural born boogie” (número 4) alcanzó gran repercusión en las Islas Británicas. Junto a él aparecerían piezas como “A nifty little number like you”, “Buttermilk boy”, “Stick Shift” o “Desperation”, versión de los Steppenwolf. Su segundo álbum fue “Town and country” (1969), un disco que incluía una versión de “Heartbeat” de Buddy Holly. Entre los temas propios destacan cortes como “Down home again”, “Silver tongue” o “Every mother’s son” de Steve Marriott, o “Take me back”, “Only you can see” o “Home and away”, compuestas por Peter Frampton.

La quiebra económica del sello discografico Immediate, provocó que el grupo saliese del sello de Oldham para comenzar a grabar con A&M Records y con producción de Glyn Johns. Su sonido se endurecería con “Humble Pie” (1970), con piezas más hard rock, una música más afín a los gustos de Marriott, quien poco a poco se hacía con el mando del grupo. Después de “Rock on” (1971), un disco que incluía voces de P.P. Arnold y Alexis Korner, y el álbum doble en vivo “Rockin’ at the Filmore” (1971), trabajo con un buen puñado de largas versiones, Peter Frampton decidió salir de Humble Pie para iniciar una carrera en solitario que alcanzó enorme éxito.

El encargado de reemplazar a Frampton fue Dave “Clem” Clempson, guitarrista que había tocado en Colosseum. Con Clempson el primer trabajo de Humble Pie fue “Smokin’” (1972), disco con su característico hard-boogie-rock, la colaboración puntual de Stephen Stills, y la pieza clásica de la banda “30 days in the hole”, conseguiría excelentes resultados comerciales tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Al año siguiente publicarían el doble “Eat it” (1973), un trabajo en donde enriquecían su blues-rock emocional con retazos soul, funk y gospel, y el acompañamiento vocal de los Blackberries. Los discos “Thunderbox (1974) y “Street Rats” (1975) no recibieron demasiado apoyo comercial, hecho que motivó la primera separación de la banda. En los años 80, Steve Marriott resucitó el grupo con el bajista Anthony “Sooty” Jones, el guitarra y vocalista Bobby Tench, y el batería Jerry Shirley, pero las grabaciones, “On to victory” (1980), de estimables ventas, y “Go for the throat” (1981), no resultaron demasiado satisfactorias, por lo que los Humble Pie desaparecerían poco después.

Steve Marriott, su líder y uno de los personajes más carismáticos del rock británico, falleció a causa de un incendio autoprovocado por un cigarrillo en su hogar de Essex, el 20 de abril de 1991. Tenía 44 años. 

Así es que Humble Pie no solo fueron una banda de rock y blues, sino uno de los primeros grupos en transformar el blues en hard rock.



The Definitive Collection es un álbum recopilatorio de Humble Pie , lanzado en el año 2006. Cuenta con pistas de los ocho discos de estudio Humble Pie de los años 1969 y 1975, así como las canciones del disco en directo "Performance Rockin' the Fillmore".

25 de marzo de 2016

Point Blank - Second Season (1977)

Point Blank es una banda de rock and roll estadounidense provenientes de Texas. La banda se formó en 1974 y grabó seis discos entre 1976 y 1982. Tuvo un breve receso en 1983, retomando en 2005 hasta ahora. Tienen un gran power caracteristico de la mezcla entre el Southern Rock/Hard Rock. Tiene similitud con bandas como Gov't Mule, ZZ Top y Zead Mortal.

La banda fue descubierta y gestionado por Bill Ham's Lone Wolf Productions (ZZ Top, Eric Johnson). Los seis álbumes originales fueron grabados en Memphis con el ingeniero / productor Terry Manning. El sonido de Point Blank se arraiga en el rock sureño y el Boogie, pero también rozando el hard rock y demás tendencias de los 80'. En 1981 lanzaron su cuarto álbum, "American Exce $ $", que incluía la canción Nicole, que alcanzó el # 20 en la La revista Billboard's Rock Tracks. Posteriormente, "Nicole" también fue lanzado como single de 45 rpm y alcanzó su punto máximo dentro del Top 40, En el # 39 en Billboard's Hot 100.

Son conocidos por sus incansables giras, a veces dando más de 200 conciertos por año. En 1982 la banda se disolvió, reuniéndose nuevamente en 2005 para dar un concierto benéfico, continuando de gira hasta finales de 2009, cuando lanzaron su primer álbum de estudio en 27 años: Fight On!.

20 de marzo de 2016

Eddie Taylor Jr - Mind Games (2006)

Eddie Taylor Jr. es un guitarrista y cantante estadounidense de blues eléctrico. Edward Taylor nació en Benoit, Mississippi, Estados Unidos. Taylor de muy niño aprendió a tocar la guitarra. Pasó sus primeros años tocando en lugares alrededor de Leland, Mississippi, con un estilo de guitarra muy arraigada en la tradición del delta del Mississippi, y donde enseñó a su amigo Jimmy Reed a tocar la guitarra. En 1949, Taylor se mudó a Chicago, Illinois.

Mientras que Taylor nunca alcanzó el estrellato de algunos de sus compatriotas en la escena del blues de Chicago, pero sin embargo era una parte integral de la época. Lo observan especialmente como principal acompañante de Jimmy Reed, además de trabajar con John Lee Hooker, Big Walter Horton, Sam Lay, y otros músicos de blues.

El hijo de Taylor, Eddie Taylor Jr. es un guitarrista de blues en Chicago, su hijastro Larry Taylor es baterista y vocalista también de blues, y su hija Demetria es un vocalista de blues en Chicago, y la esposa de Taylor Vera era la sobrina de bluesmen Eddie "Guitar" Burns y Jimmy Burns.

Cuando Eddie Taylor, uno de los fundadores de los chicago blues de la posguerra (detrás de Jimmy Reed) falleció en 1985, su guitarra roja se quedó aparcada en una esquina. Eddie Taylor Jr., el tercer hijo de la familia, había crecido escuchando el blues, pero en ese momento su interés principal era el hip-hop de la época. Un día empezó a escuchar los discos de su padre, tomó la guitarra, lo conectó con el viejo amplificador Fender, y comenzó a aprender a tocar y a cantar.

Con treinta años ya era un líder en los tradicionales blues de Chicago. Su estilo sofisticado le permite recuperar algunos viejos temas y agregar los suyos. Se nota que ha recuperado su fuerza después de superar un trasplante de riñón 2002 volviendo a su muy apretada agenda en vivo.

15 de marzo de 2016

Slim Harpo - The Best of Slim Harpo (1989)

Slim Harpo fue un bluesman estadounidense, conocido por su maestría creando sonidos del blues con su armónica. Su apodo "Harpo" era un derivado de "harp", nombre cariñoso para la armónica entre los músicos de blues. 

Harpo nace en West Baton, Louisiana, bajo el nombre de James Moore en el año 1924. Queda huérfano con 10 años de edad y se ve obligado a irse a trabajar en los muelles en Nueva Orleans a fin de mantener a sus hermanos y hermanas pequeños. Un tiempo mas tarde regresa a Baton Rouge y encuentra trabajo como jornalero; al mismo tiempo empieza a interesarse por el mundo de la música, viéndose influenciado e inspirando por la leyenda de la armónica de Little Walter. En sus inicios como músico se hace llamar "Harmonica Slim". Trabaja de vez en cuando como apoyo musical tocando la armónica y la guitarra para Lightnin' Slim. Durante finales de 1930 y principios de 1940 realizarán actuaciones en bares de Baton Rougue. 

Lightnin' Slim grababa en aquel momento con el productor musical JD "Jay" Miller, quien tenía un acuerdo con Excello Records. Miller grababa sus temas de blues en su propio estudio de Crowley, Louisiana, y se los enviaba a Nashville, Tennesse; desde dónde eran distribuidos a nivel nacional. Lightnin' los presentó, y a finales de los 50's Slim Harpo empezará a realizar grabaciones para él. En 1957 consiguió su primer single, "I'm a King Bee", que se comercializó en un disco a doble cara con "I Got Love If You Want It". Las grabaciones tuvieron un éxito razonable debido a los ritmos pegadizos de ambas composiciones. 

Pese a tener una relación a veces contenciosa, Harpo y Miller realizaron más grabaciones juntos, grabaciones que se convertirían en clásicos de R&B como "Rainin' In My Heart"(1961) y "Baby Scratch My Back" (1966), que se convirtió en número uno de la lista Billboard. Durante su carrera Harpo contó con diversos acompañantes, otros músicos de Excello Records como el guitarrista Rudy Richard, el bajista James Johnson y el batería Jesse Kinchen. 

Varias bandas de rock británicas, como The Rolling Stones, The Pretty Things, The Yardbirs o Pink Floyd, realizaron versiones de canciones de Harpo en sus primeros repertorios. A partir del éxito de 1966 "Shake Your Hips" (influenciada por la anterior "Bring It to Jerome" de Bo Diddley), artistas como los Rolling Stones o Joan Osborne han realizado covers de la canción (Los Rollings la añadieron en su álbum de 1972 "Exile On Main Street", y Joan Osborne en el 2012 para "Bring It On Home". 

Las grabaciones de Harpo también han sido ampliamente reconocidas en círculos Afro-Americanos. Gil Scott-Heron versionó "I'll Take Care of You" para su último álbum de estudio, "I'm New Here". Esta misma canción también apareció en el álbum de mezclas de Jamie XX "We're New Here". Otras versiones de la obra de Harpo incluyen el "I'll Take Care of You" de The Kinks, "I'm the Face" por The Who, "Don't Start Crying Now" de Van Morrison y "I'm a King Bee", tema tocado, entre otros, por The Rolling Stones, Muddy Waters, The Grateful Dead, Pink Floyd o The Doors. 

En el 2012 "I'm a King Bee" se usó en un anuncio de Jack Daniels Tennessee Honey Whiskey versionada por la banda de blues de San Francisco, The Stone Foxes. 

Slim Harpo se casó joven con Lovelle Casey, quien le apoyaría en su carrera musical e incluso es co-autora de numerosos temas con él. Pese a su moderado éxito Harpo nunca fue músico a tiempo completo, de hecho en los 60 fue dueño de su propio negocio de transportismo.

Murió a causa de un ataque al corazón con 46 años, 20 días antes de su su cumpleaños. Fue enterrado en el cementerio Mulatto Bend de Port Allen, Louisiana. 

11 de marzo de 2016

Joe Louis Walker's Blues Conspiracy - Live On The Legendary Rhythm & Blues Cruise (2010)

Joe Louis Walker nació en San Francisco, California, Estados Unidos y es un guitarrista, cantante, compositor y productor de blues. Walker provenía en una familia de músicos y a los 8 años comenzó a tocar la guitarra, sus primeras influencias fueron T-Bone Walker, BB King, Meade Lux Lewis, Amos Milburn y Pete Johnson. Apenas unos años más tarde, a la edad de 16 años Walker era conocido en la escena musical de Bay Area, tocando blues con una incursión ocasional en el rock psicodélico. Walker en su adolescencia absorbió muchas influencias (especialmente vocalistas como Wilson Pickett, James Brown, Bobby Womack y Otis Redding).

Durante estos primeros años, ha Walker se le vio jugando en sesiones con JJohn Lee Hooker, J.J. Malone, Buddy Miles, Otis Rush, Thelonious Monk, The Soul Stirrers, Willie Dixon, Charlie Musselwhite, Steve Miller, Nick Lowe, John Mayall, Earl Hooker, Muddy Waters, y Jimi Hendrix. Para 1968, se había forjado una amistad con Mike Bloomfield y que durante un tiempo, Walker compartió habitación hasta la muerte prematura de Bloomfield.

Este evento fue el catalizador que puso ha Walker en un cambio de estilo de vida. Dejó el mundo del blues y se inscribió en la Universidad Estatal de San Francisco, Walker logro un grado en Música e Inglés. A lo largo de este tiempo, Walker estaba realizando regularmente actuaciones con The Spiritual Corinthians Gospel Quartet. Después de una actuación de 1985 en el New Orleans Jazz & Heritage Festival, se inspiró para volver a las raíces de los blues, el cual Walker formó los "Bosstalkers" y firmó con la etiqueta HighTone.

Después de la larga colaboración con Hightone, Walker firmo con Polygram y produjo Survivor blues en 1993, esto marcó el comienzo de una era ecléctica que fusionó sus gospel, jazz, soul, funk y rock con influencias de su sensibilidad por los blues. 

7 de marzo de 2016

Vance Kelly - Joyriding In The Subway (1995)

Vance Kelly nació en la zona Near West Side, en el área de Chicago, Illinois, Estados Unidos. Es un músico, cantante y guitarrista de blues estadounidense, y que regularmente ha realizado música en diversos lugares del área de Chicago, principalmente en el 1815, Checkerboard Lounge, Rosa's Lounge, Kingston Mines, Buddy Guy's Legends y B.L.U.E.S.

El interés y talento de Kelly para la interpretacion de la música empezo a una tremprana edad; comenzo tocando la guitarra a la edad de siete años. Luego, a la edad de 10, Kelly empezó por primera vez a tocar blues en una escuela de Chicago. Como adolescente, empezó en varios clubes en el sur de Chicago y más tarde apareció como solista y como acompañante en esos clubes, realizo copias con artistas como el cantante del West-Side, Mary Lane, cuando tenía 15 años. Fue durante este tiempo cuando Kelly desarrolló su sonido de guitarra y elevó su perfil entre los miembros de la comunidad de blues de Chicago.

Kelly experimentó con su música durante la década de 1970, pero se había reavivado su interés por la música blues al final de la década. Los principales factores que influyeron en el estilo de juego de Kelly durante esta etapa de su desarrollo musical fueron BB King, Muddy Waters y Johnny Christian.

Kelly fue invitado a convertirse en miembro del saxofonista A.C. Reed's Sparkplugs, en 1987. La tenencia de Kelly con este grupo influyó en su estilo vocal, mientras que le permitía perfeccionar sus habilidades con la guitarra, y le proporcionaba experiencia en el camino. Después de jugar con la banda de Reed durante tres años, Kelly decidió actuar por su propia cuenta. Una de las razones de esta decisión fue su afán de cultivar su propio estilo, que ha llegado a ser caracterizado como una mezcla de blues eléctrico, R & B, y el funk. 

Kelly formó la banda the Backstreet Blues Band poco después de que terminó su mandato con Reed, y firmó un contrato de grabación con Wolf Records International en 1992. Los miembros de la banda de Kelly, incluido John Primer en la guitarra; David Honeyboy en la armónica; Eddie Shaw en el saxofón; Erskine Johnson en el teclado y Johnny Reed al bajo.

En 1994, Kelly y su banda tuvieron un gran éxito en su álbum debut "Call Me", obtuvo buenas críticas y Kelly atrajo la atención del público más allá de la zona de Chicago. El álbum pasó a ganar el mejor disco de 1994 (Nueva grabación), así como el Premio Living Blues Award al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo en 1995. Al año siguiente, Kelly lanzó "Joyriding In The Subway", que contó con la asistencia en voces y letras de Vivian Kelly, hija de Vance Kelly. Al igual que con el disco debut de Kelly, "Joyriding In The Subway" también incluye al guitarrista John Primer, al bajo Johnny Reed, y al teclado de Erskine Johnson. Los críticos quién en gran medida alabaron el álbum y señalaron su "amplitud estilística", citando influencias sobre las canciones de músicos como AC Reed, Tyrone Davis y Little Milton.

Kelly ha trabajado de manera constante, aparte de estos dos lanzamientos exitosos de la década de los 1990, a producción una serie de álbumes bien recibidos que muestran su mezcla de estilos en los Blues, el Soul y el Funky. Kelly continúa grabando con la banda the Backstreet Blues Band, más recientemente, la publicación del disco "Bluebird" en octubre de 2008. También ha jugado en numerosas reuniones de blues, incluyendo el anual Chicago Blues Festival. 

Mientras que Kelly sigue siendo relativamente desconocido fuera de la comunidad de blues de Chicago, sus leales fans se han ampliado considerablemente en los últimos años.

2 de marzo de 2016

Sean Costello & His Jivebombers – Call The Cops (1996)

Sean Costello es un cantante y guitarrista de blues americano, Sean Costello nació en Filadelfia en 1979, y se mudó con su familia a Atlanta a la edad de 9 años. Obsesivo sobre la guitarra desde muy joven, él se enganchó en el blues después de comprar el álbum de Howlin’ Wolf’s  ”Rockin’ Chair”. Poco después, fue reconocido como un nuevo talento de la Memphis Blues Society, que Costello debidamente participó, ganó y creó su propia banda. En 1996, el precoz Sean Costello de 17 años lanzó su primer álbum, "Call The Cops". La Real Blues Magazine lo llamó "un debut explosivo." 

En esos años Costello se unió con la guitarrista de blues Susan Tedeschi, saliendo de gira con ella y dejando su guitarra en el trabajo “Just Won´t Burn” de Susan. En el 2000, cuando se publicó "Cuttin 'In" para Landslide Records, Costello ni siquiera tenía 20 años y ya tenía un disco de oro colgado en su habitación. "Cuttin 'In" consiguió la aclamación de la crítica, así como ser nominado a los prestigioso premios WC Handy Award como "Mejor Nuevo Artista en Debutar". El álbum recibió un cuatro estrellas y media de examen de la All Music Guide. Blues Revue Magazine y exclamó, "Sean Costello, surge como una ráfaga de aire fresco de primavera! "El L.A. Weekly también elogió a el guitarrista.

En 2002 la "Moanin For Molaness", también para Landslide Records, consiguió un artículo de portada en la Blues Revue con el siguiente titular “Costello la próxima estrella de blues ya está aquí". Sean Costello una guitarra "magistral" y una voz "madura". 

En el 2005, el auto-titulado "Sean Costello" fue lanzado por Artemis Records. Producido por Steve Rosenthal (los Rolling Stones, Suzanne Vega, Freedy Johnston), es un disco donde mezcla el blues con soul, funk, e incluso rock optimista. Para este disco se le sumaron algunos invitados muy especiales: Levon Helm de The Band, al igual que su hija, Amy Helm, con su grupo, Ollabelle. Steve Jordan, Willie Weeks y Conan O'Brien.

Costello supo ganarse el respeto y la admiración de muchos de sus propios ídolos, después de haber compartido escenarios con BB King, Buddy Guy, James Cotton, Pinetop Perkins, y Bo Diddley entre muchos otros. "Todo lo que he querido hacer era tocar la guitarra así. He sido afortunado de poder ganarme la vida haciéndolo, y me propongo mantener esta idea para el resto de mi vida ", decía Costello. 

Una vida corta, ya que Sean Costello fue encontrado muerto el 15 abril (2008) en la habitación de su hotel en Atlanta, Georgia, un día antes de su 29 años. La causa de su muerte aún se desconoce. Actualmente estaba realizando su cuarto disco !We can get together! para el sello Delta Groove. Una verdadera pena, Sean Costello un músico con una brillante pero corta carrera. 

25 de febrero de 2016

Tab Benoit, Debbie Davies, Kenny Neal - Homesick For The Road (1999)

Tab Benoit es un músico americano, de Baton Rouge, Louisiana; compositor, guitarrista y cantante de blues. Tiene un estilo que es una combinación de swamp blues, blues soul, blues de Chicago y principalmente blues del Delta. Toca una guitarra eléctrica Fender Telecaster y escribe sus propias composiciones musicales. Benoit se graduó de la High School secundaria católica Vandebilt en Houma, Louisiana en mayo de 1985.

Un musico de la guitarra desde su adolescencia, se presentó en la Caja de Blues, un club de música y centro cultural en Baton Rouge, corrida por el guitarrista Tabby Thomas. Tocar la guitarra junto a Thomas, Neal Raful, Gray Henry y otros de alto perfil habituales del club, Benoit aprendió el blues de primera mano de una facultad de leyendas del blues vivos. 

Formó un trío en 1987 y comenzó a tocar en clubes de Baton Rouge y Nueva Orleans. Comenzó a viajar por otras zonas del sur y dos años más tarde comenzó a viajar más por los Estados Unidos y que continúa hasta nuestros días.

En 2007, Benoit ganó su primer BB King a artista del Año presentado por los Premios de Blues Music Awards , descrito como "los músicos de más alta distinción que es otorgada a compositores de música de los blues".

El 16 de mayo de 2010, en el Homecoming Music LMHOF en Erwinville, Louisiana, Benoit fue incluido en el Salón de la Fama de Louisiana Music. 

En 2012, Benoit ganó tres Premios de la Blues Music Awards: Artista Masculino Contemporary Blues; Álbum de Blues Contemporáneo (por Medicine de 2011); y por segunda vez, el BB King artista del año.

En 2013 Benoit vio ganar el Blues Music Awards Blues Contemporáneo a Artista Masculino por segundo año consecutivo.

21 de febrero de 2016

Magic Sam Blues Band - West Side Soul (1967)

Samuel "Magic Sam" Maghett fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Maghett nació en Grenada, Mississippi y aprendió a tocar el blues al escuchar los discos de Muddy Waters y Little Walter. Su estilo de guitarra, voz, y la capacidad de escribir canciones han inspirado e influenciado a muchos músicos de blues desde entonces. "Magic Sam tenía un sonido de guitarra diferente", dijo su productor, Willie Dixon.

Compositor de clásicos del género como "All Your Love", "Easy Baby" y "Feelin' Good (We're Gonna Boogie)" y uno de los fundadores del sonido Chicago West-Side moderno. Murió en Chicago, Illinois en el año 1969 con sólo 32 años de edad.


19 de febrero de 2016

Eric Clapton and Friends - The A.R.M.S. Benefit Concert (1983)

Eric Patrick Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Es conocido por el apodo de "Slowhand" (Mano lenta), desde su época en The Yardbirds y con el de "God" ("Dios") desde su época con Cream.

Clapton es el álbum 19 de estudio del guitarrista y cantautor Eric Clapton. Fue lanzado el 27 de septiembre de 2010 en el Reino Unido y al día siguiente en los Estados Unidos. El álbum es el primer álbum de estudio de Clapton en cuatro años después de su dueto con JJCale en The Road to Escondido (2006), y se compone de una mezcla de material nuevo y canciones de este álbum, como "Rocking Chair" y "When Somebody Thinks You're Wonderful" en vivo en la gira. Clapton dijo: "Este álbum no era lo que pretendía ser en absoluto. de hecho, es mejor de lo que estaba destinado a ser porque, en cierto modo, me acaba de dejarlo pasar". 

Clapton debutó en el número siete en el UK Albums Chart, su mejor álbum de trazado en el gráfico desde Reptile desde 2001. En los Estados Unidos entró en el Billboard 200 en el número seis, vendiendo 47.000 copias en su primera semana en la carta. El álbum alcanzó el top cinco en Austria, Dinamarca, Alemania, Noruega, España, Suecia y Suiza. 

Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple; por ser miembro de The Yardbirds, de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos. 
Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4 y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos". 

Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.


Grabado en vivo en el A.R.M.S., Concierto a beneficio de la Royal Albert Hall, Londres, 20 de septiembre de 1983. Se reunieron a este beneficio unos invitados muy especiales, como de la talla de Jimmy Page, Steve Winwood, Jeff Beck, Ronnie Lane y Andy Fairweather-low, entre otros.

15 de febrero de 2016

Jimi Hendrix - Studio '69 (15 CD Box Set) The Complete Studio Recordings (1969)

Esta colección se la dedico a todos blueseros que aprecian a Hendrix y en especial a mi querido amigo Ivan, un gran conocedor del blues a su temprana edad...que lo puedas disfrutar colega!!




James Marshall «Jimi» Hendrix, músico y cantante estadounidense nacido en Seattle, Estados Unidos. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. 

Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años. 

Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. 

Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992. 

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros. 

Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.
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