BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Nuno Mindelis & The Cream Crackers - Nuno Mindelis & The Cream Crackers (1998)

Nacido en Angola en 1957, Nuno Mindelis estaba construyendo y tocando guitarras cuando tenía nueve años. La familia de Nuno perdió todo en la Guerra Civil angoleña, y se vio obligado a huir de su casa a los 17 años. Después de un año de separación, se reunió con su familia en Brasil y siguió buscando su música.

Los primeros trabajos de Nuno, incluidos los álbumes Blues & Derivados, y Long Distance Blues, recibieron críticas muy positivas en los medios nacionales brasileños. "Guitar Player Magazine" describió a Nuno en un número, con el editor Jas Obrecht comparando a Nuno con Jimmy Page ("piense en Jimmy Page 'I Can not Quit You Baby'"). El Reconocimiento adicional llegó en el 30 ° Aniversario de Guitar Player Magazine Competition, donde Nuno fue nombrado "Mejor guitarrista de blues". Posteriormente, Nuno grabó "Texas Bound", con Tommy Shannon y Chris Layton, la famosa sección rítmica de Stevie Ray Vaughan, "Double Trouble". "Texas Bound" llegó a ser el mejor vendedor en Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y obtuvo reconocimiento mundial.

Nuno siguió con otro álbum con Double Trouble, titulado "Blues on the Outside". Después de su primera aparición en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2001, Nuno fue nombrado por la crítica como el "mejor guitarrista de blues" del Festival ese año.

Después del lanzamiento de su álbum "Twelve Hours", que presentó más canciones originales de Blues, Nuno lanzó un álbum, "Outros Nunos", especialmente dedicado a Brasil. Todas las canciones fueron grabadas completamente en portugués y trataron a los oyentes a una fusión de otros elementos musicales, incluyendo rap, hip hop y samba). El álbum recibió críticas elogiosas y fue considerado uno de los mejores álbumes del año en Brasil. En 2010, Nuno lanzó "Free Blues". 

Jimmie Lee Robinson - Lonely Traveller (1994)

Jimmie Lee Robinson también conocido como Lonesome Lee, fue un músico de blues estadounidense, conocido principalmente por su participación en la escena del blues de Chicago en los años cincuenta y sesenta. Actuó con otros músicos de blues de la época y trabajó como músico de sesión. Después de un paréntesis en la música, Robinson regresó a la profesión en la década de 1990, para grabar sus propios álbumes.

Robinson nació en Chicago, Illinois. De niño vivió con sus abuelos. Le enseñó a tocar la guitarra su vecino, el músico de blues Blind Percy (quien más tarde lo acompañaría en conciertos por la zona). En 1942, Robinson comenzó a tocar en el mercado de Maxwell Street, donde también actuó con músicos locales. 

En 1948, Robinson conoció a Eddie Taylor y ambos trabajaron juntos en los clubes de Chicago hasta 1952. Después de la separación de ambos, Robinson formó una banda, Every Hour Blues Boys, con Freddie King, a quien conoció fuera de un centro de asistencia social. La banda duró cuatro años, y King más tarde le dio crédito a Robinson como uno de sus maestros más antiguos e influyentes. 

En 1955, Robinson se unió a una banda dirigida por Little Walter, que se hizo popular en Chicago. En 1958 Walter fue incapacitado por un tiroteo, y Robinson se convirtió en el vocalista del grupo en ausencia de Walter, pero dejó la banda ese mismo año, debido a problemas con la banda. Durante la década de 1950, se solicitó a Robinson como músico de sesión, tocando el bajo y la guitarra rítmica para artistas como Howlin 'Wolf, Sonny Cooper y Magic Sam. Además de su trabajo de sesión, grabó tres sencillos para la etiqueta Bandera, incluida una de sus canciones más emblemáticas, "All of My Life", en 1960.

En 1965, Robinson recorrió Europa con Buddy Guy, Big Mama Thornton y John Lee Hooker como parte de Horst Lippmann and Fritz Rau's American Folk Blues Festival. Robinson continuó girando y grabando en los Estados Unidos, pero, con la combinación de la muerte de su madre y la decadente popularidad del blues, su actividad musical disminuyó a fines de la década de 1960. Durante este tiempo, abrió una tienda de dulces en Chicago y realizó algunas giras más, a menudo con su viejo amigo Little Willie Anderson, y grabó, pero a un ritmo incoherente. En la década de 1980, sin embargo, Robinson abandonó su carrera musical y trabajó como carpintero y luego como taxista durante la mayor parte de la década.

A finales de la década de 1980, los miembros de una banda de blues local llamada Ice Cream Men, animaron a Robinson a reaparecer. Volvió a la música y grabó su primer álbum de estudio en 1994, para Delmark Records, titulado "Lonely Traveler", que incluía canciones antiguas y nuevas de Robinson. Siguieron cuatro álbumes más: "Guns, Gangs, and Drugs" en 1996; "Maxwell Street Blues" en 1998; "Remember Me", una grabación acústica en solitario con el sello APO en 1998; y "All My Life" en 2001.

El regreso de Robinson fue coronado por su protesta activa para evitar la gentrificación de Maxwell Street. Fue miembro de la Coalición de Preservación Histórica de Maxwell Street y escribió la canción principal del grupo, "Maxwell Street Teardown Blues". La mayoría de los edificios a lo largo de la calle debían haber sido demolidos para que la Universidad de Illinois pudiera expandirse. En protesta, en el año 2000, Robinson actuó en Maxwell Street, tocando "Maxwell Street Teardown Blues", y ayunó durante 81 días. A pesar de la protesta de Robinson y otros, la calle fue demolida casi por completo antes finales de año. Más adelante en el año, Robinson cambió su nombre a JL Latif Aliomar como parte de su conversión religiosa al Islam.

A principios de 2002, a Robinson le diagnosticaron un tumor maligno en sus senos paranasales, que se eliminó en abril del mismo año. Comenzó a actuar de nuevo cuatro días después en celebración de su cumpleaños número 71 en el Deep Blue Club. Sin embargo, el cáncer ya se había diseminado al resto de su cuerpo, y su salud se deterioró hasta el punto de no recuperarse. El 6 de julio de 2002, fue encontrado muerto en su automóvil, en Chicago, con una herida de bala auto-infligida en la cabeza. Robinson es muy probablemente que se suicidó para evitar el sufrimiento de su mala salud.

Dr. Harmonica - The Best Of Dr. Harmonica (1999)

Mark Kenneally es "Dr Harmonica". Mark Kenneally comenzó a tocar la armónica a la edad de 13 años. Kenneally tuvo parálisis cerebral cuando era niño, dejando su mano izquierda permanentemente discapacitada. Su discapacidad lo obliga a sostener su armónica de una manera única: una bola de puños cerca de su boca mientras se apresura, soplando sus pulmones. 

A los 16 años, le enseñó a convertir su "Oh Susanna" en blues su compañero de la escuela secundaria George Thorogood. Mark Kenneally estaba en el décimo grado en Brandywine High School cuando vio por primera vez a un joven George Thorogood actuar. Era un baile de la escuela secundaria y Kenneally se sintió atraído por el escenario mientras veía a Thorogood y su banda. 

La parte que cambió la vida de Kenneally fue ver a Thorogood tocar la parte del órgano de la canción con una armónica. Pronto, Kenneally estaba en la clase de gimnasia y le pidió a Thorogood que le enseñara cómo jugar así y comenzó clases diarias con la futura estrella de rock.

Mark ha estado en Rockett 88 desde el humilde comienzo de la banda, tocando 25 shows por mes durante más de ocho años y de 8 a 10 shows mensuales desde entonces. Ha realizado giras como artista destacado con Tommy Conwell y George Thorogood. 

También realizó una gira por México con "Miguel Hernández and Bad Bones", un homenaje a George Thorogood, único español en la banda. Ha aparecido como artista destacado con muchos grandes de Chicago, incluyendo los Blues Machine de Koko Taylor, The Legendary Blues Band y muchos más. Los shows de apertura incluyen a James Cotton, Muddy Waters, Willy Dixon, Jimmy Dawkins, The Clovers y una gran lista de grandes de todos los tiempos.

"Dr Harmonica es miembro del Salón Internacional de la Fama del Blues y ha ganado mucha popularidad con los lectores "Maryland Musician Magazine","Delaware’s" “Fine Times Magazine” y “City Paper” de Filadelfia. 

Lil' Dave Thompson - Little Dave And Big Love (1995)

David Thompson Lonzo fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues eléctrico más conocido por su nombre artístico Lil' Dave Thompson. Es mejor conocido por sus canciones "She Did not Say Goodbye" y "I Got the Blues".

David Lonzo Thompson nació en Jackson, Mississippi, Estados Unidos. Su padre, Sam Thompson, había tocado el blues con Asie Payton, Paul "Wine" Jones y James "Son" Thomas, entre otros. Con su aliento, Thompson aprendió a tocar la guitarra a la edad de nueve años, y formó su primer grupo, Delta Blues Band, en Leland, Mississippi, en su adolescencia. Se asoció con Booba Barnes en 1984, y recorrió el circuito junto a juke Mississippi.

Primero grabó en "I Got the Dog in Me" (1994), un lanzamiento de la disquetera Fat Possum Records, proporcionando el respaldo de la guitarra de David Malone, uno de los hijos de Junior Kimbrough. El primer disco de Thompson fue "Little Dave and Big Love" (1995). También fue lanzado por Fat Possum. Little Dave and Big Love fue producido por Robert Palmer, y nominado para dos WC Handy Awards en 1996 por 'Best New Blues Artist' y 'Contemporary Blues Álbum'.

En 2002, Thompson lanzó "C'mon Down to the Delta" para la discografica JSP Records. En 2006, apareció "Got to Get Over You", emitido por Electro-Fi Records, mientras "Deep in the Night" lo siguió en 2008. Con respecto a este último disco, la revista Down Beat, declaró que era "incendiario y salvaje". Las giras constantes le dieron a Thompson una audiencia leal cada vez mayor con el tiempo

En 2010 y después del último concierto de su gira en el Fiery Ron's Home Team BBQ in Sullivan's Island, en Carolina del Sur, su séquito regresaba a Greenville, Mississippi, cuando volcó la camioneta Ford de su banda, en la carretera interestatal 20 en el condado de Aiken, Carolina del Sur. Tenía 40 años. Thompson fue enterrado en Indianola, Mississippi.

Dave Specter - Live In Chicago (2008)

Dave Specter es un guitarrista, director de orquesta y productor de blues de Chicago y jazz. Specter comenzó a tocar la guitarra a la edad de 18 años. Su maestro era Steve Freund, quien le enseñó a Specter los deberes de este último en el Jazz Record Mart y Delmark Records. Freund finalmente organizó una gira de conciertos para Specter junto a Sam Lay y Hubert Sumlin. 

El guitarrista Dave Specter se ha ganado una reputación internacional como uno de los principales talentos en la escena del blues de Chicago. Desde 1985, Specter se ha presentado regularmente en los mejores clubes de blues y jazz de Chicago, además de festivales y salas de conciertos en todo Estados Unidos. 

Antes de formar su propia banda en 1989, Specter realizó una extensa gira por Estados Unidos y Europa, detrás de grandes de blues como Son Seals, The Legendary Blues Band, Hubert Sumlin, Sam Lay y Steve Freund. Specter también ha actuado y grabado con artistas de blues y jazz como Buddy Guy, Junior Wells, Otis Rush, Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood, Jimmy Johnson, Jack McDuff, Johnny Adams, Snooky Pryor, Kim Wilson, Tad Robinson, John Primer, Johnny Littlejohn, BB Odom, Mighty Joe Young, Valerie Wellington, Magic Slim, Lonnie Brooks, Willie Kent, Ronnie Earl, Eric Alexander, Otis Clay, Floyd McDaniel, Pinetop Perkins y Sunnyland Slim.

Desde 1989, Specter organizo su propia banda de acompañamiento, conocida como The Bluebirds, realizando giras internacionales con presentaciones en Argentina, Brasil, Israel, España, Inglaterra, Holanda, Dinamarca, Francia, Italia, Alemania, Noruega, Bélgica, Suecia, Suiza, Polonia, Luxemburgo, México y Canadá.

En 1998 Specter había lanzado cinco álbumes en el sello Delmark, combinando una mezcla de blues (Spectre enumeró sus influencias como T-Bone Walker, Pee Wee Crayton, Magic Sam y Otis Rush) y en el jazz (Kenny Burrell es otra inspiración).

Specter no es cantante, por ello alistó a Barkin 'Bill Smith como su primer vocalista, actuando en el álbum debut de Specter "Bluebird Blues" en 1991. Spectre luego hizo una aparición especial con Jesse Fortune, proporcionando acompañamiento en Fortune Tellin 'Man (1993). El armonicista y cantante Tad Robinson se hizo cargo del disco Blueplicity (1994), y Live In Europe (1995). Tras la partida de Robinson, Lynwood Slim se convirtió en el vocalista de la banda.

Las influencias del jazz prevalecieron con el paso del tiempo, y Specter invitó al hermano Jack McDuff a tocar el órgano Hammond en el siguiente álbum, Left Turn On Blue (1996). Lenny Lynn asumió funciones vocales en el siguiente lanzamiento, Blues Spoken Here (1998). En 2000, apareció Speculatin', pero aquí Specter evitó las voces por completo, emitiendo 13 pistas instrumentales. Es lo que es con Steve Freund (2004) fue seguido por Live in Chicago (2008).

Little Buster & The Soul Brothers - Work Your Show (2009)

Little Buster fue un músico, guitarrista y compositor estadounidense de blues. Nacido en Hertford, Carolina del Norte, se trasladó a Westbury, Long Island, a los dieciséis años de edad. Su primera actuación profesional fue en el Brooklyn Paramount, donde fue guitarrista de respaldo para los espectáculos de Rock and Roll de Alan Freed's. También se convirtió en un habitual en los clubes de Long Island.

En 1961, Buster compuso su primera canción original "Looking For a Home", mientras vivía en Glen Cove. Se registró por primera vez en un concurso de talentos en el Harlem's Apollo Theater en 1964 el cual gano, Buster libero el tema "Looking For a Home". Grabó una serie de sencillos incluyendo su mayor éxito en 1968, "Young Boy Blues". Buster del último single con Josie fue "City of Blues" - "Cry Me a River". Sus sencillos y varias composiciones fueron compilados para el álbum "Looking For a Home" en 1970. Buster ha cambiado su enfoque, concentrándose en el blues en vivo con su banda, The Soul Brothers. 

En 1995, Buster registró una nueva liberación, "Right On Time". Este trabajo le trajo la exposición en todo el mundo, con una nominación a los W.C. Handy Award, y un premio finalista de Living Blues magazine's Critics' Award.

Edward 'Little Buster' es un cantante con un talento sublime, un bluesman duro con la guitarrista y con una habilidad especial para hacer canciones de rhythm and blues que evocan los clásicos de sonido de la década de 1960. Como uno de los grandes tesoros sin descubrir en Nueva York, Buster ha jugado el circuito de clubes de Long Island durante más de cuatro décadas.

Durante cuatro décadas, muchos músicos perfeccionaron sus habilidades en la banda de Buster. Estos incluyen Lee Vaughn en el saxofón, Val y el primo Brucie en el bajo, Lionel Cordew, Jonathan Kampner, Eileen Murphy y Chris Candida en la batería, Ed Hoey en la percusión, Gene Cordew en los teclados, Roast Beef Joe en los teclados y los guitarristas de Scott Ross y Stevie Cochran.

En 2004, Little Buster sufrió una serie de golpes. En mayo de 2006, murió como resultado de complicaciones derivadas de esos accidentes cerebrovasculares y la diabetes. Recibió un Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Blues en 2002 por sus esfuerzos en favor de la música. Fue incluido en el Long Island Music Hall de la Fama en 2006.

Johnny Winter & Allman Brothers Band - Live at Hollywood Bowl (1972)

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. El grupo sigue activo en la actualidad.

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como «Whipping Post» superan los 20 minutos.




Johnny Winter fue un guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos. 

Winter formó su primera banda a los 14 años con su hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en los bares. 

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, es de 1969. 

A pesar de que empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de 1973 Still Alive and Well.

Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues a finales de los setenta y produjo también varios álbumes de Muddy Waters.

Jimmy Dawkins, Big Voice Odom - Jimmy Dawkins, Big Voice Odom (1974)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y el blues eléctrico. Él es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago.

Se mudó a Chicago en 1955, comenzó a tocar en los clubes locales de blues, ganando una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, lanzó su primer álbum "Fast Fingers" para el sello Delmark, ganando el "Grand Prix du Disque" en el Hot Club de France. En 1971 lanzó su segundo álbum "All For Business" con el cantante Andrew Odom "Big Voice", y el guitarrista, Otis Rush. 

Dawkins también viajó a finales de 1970 con James Solberg (Luther Allison y La Nighthawks) en la guitarra y con Jon Preizler (The Lamont Cranston Band, The Drifters), una Seattle basado en Hammond B-3, conocido por su conmovedor estilo e influencia por el jazz. Otros músicos que estuvieron de gira con Jimmy Dawkins a finales de 1970, eran Jimi Schutte (baterista), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Con esta combinación de músicos, Dawkins hizo también una gira por Europa.

Dawkins comenzó a viajar por Europa y Japón, y grabó más discos en los Estados Unidos y Europa. Dawkins también contribuyó a escribir una columna para los blues en la revista Living Blues. En la década de 1980 dio a conocer algunas grabaciones y comenzó con su propio sello discográfico, "Documentos Leric", y estaba más interesado en la promoción de otros artistas, incluyendo taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Wallace. 




Andrew Odom fue un cantante y compositor afroamericano de blues y blues eléctrico de Chicago. Tuvo gran cantidad de sobrenombres: Voice, Big Voice, B.B., Little B.B., B.B. Junior. Era mejor conocido por el gran parecido de su estilo de canto al de Bobby Bland y BB King. 

Odom nació en Denham Springs, Louisiana, y aprendió a cantar en la iglesia de su familia. En 1955, se mudó a East St. Louis, Illinois, y comenzó a trabajar con Albert King y Johnny Williams. En 1960, se mudó a Chicago, que fue su hogar por el resto de su vida. Al año siguiente, grabó "East St. Louis" con la banda Little Aaron para un pequeño sello, Marlo Records. Más tarde, Odom conoció a Earl Hooker, con quien grabó y actuó durante varios años. Otro single "Turn On Your Love Light", acreditado a Andre Odom, fue lanzado por Nation Records en 1967.

Hooker, después de ser dado de alta del hospital en 1968, reunió una nueva banda y comenzó a tocar en clubes de Chicago y hacer giras, en contra del consejo de su médico. La banda, con Odom como vocalista y el pianista Pinetop Perkins, la armónica Carey Bell, el bajista Geno Skaggs y el guitarrista Freddie Roulette, fue "ampliamente aclamada" y "considerada una de las mejores que Earl había llevado con él. 

Por recomendación de Buddy Guy, Arhoolie Records grabó "Two Bugs and a Roach" de Hooker y su nueva banda. El álbum de Hooker "Don't Have to Worry" (1969), incluyó selecciones instrumentales y canciones con voces de Odom, Johnny "Big Moose" Walker y Hooker. Se ha dicho que la sesión tuvo una "coherencia y consistencia" que ayudó a que el álbum formara parte del "mejor legado musical" de Hooker.

El álbum debut de Odom, "Farther On down the Road" (grabado en 1969 y lanzado en 1973), incluyó su versión de "Farther Up the Road", con acompañamiento de Hooker en la guitarra y Johnny "Big Moose" Walker en los teclados. 

Después de la muerte de Hooker, en abril de 1970, Odom trabajó durante la siguiente década como cantante con Jimmy Dawkins . En 1971, Delmark Records lanzó el segundo álbum de Dawkins, "All for Business", con Odom en la voz y Otis Rush en la guitarra. En 1974, Wasp Records emitió el single "I Got This Bad Feeling", acreditado a BB Odom and the Earbenders. 

En 1982, Odom grabó su segundo álbum en solitario, "Feel So Good", con el acompañamiento de Magic Slim and the Teardrops, que fue emitido por el pequeño sello francés Black & Blue Records. Fue reeditado por Evidence Music en 1993. 

Flying Fish Records lanzó el tercer álbum de Odom, "Goin 'to California", en 1991. El álbum, coproducido por Steve Freund e incluido el acompañamiento de guitarra de Steve Katz, ha sido considerado el mejor trabajo grabado de Odom. 

A lo largo de su carrera había sido muy solicitado como vocalista por los mejores bluesman del momento, como Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim y Jimmy Dawkins. Su voz sonora, repleta de fervor evangélico, daba otra dimensión a sus Blues.

Matt 'Guitar' Murphy - Way Down South (1990)

Matthew Tyler Murphy mas conocido como Matt 'Guitar' Murphy, fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Nació en Sunflower, Mississippi, Estados Unidos, y fue educado en Memphis donde su padre trabajaba en el Peabody Hotel. Murphy aprendió a tocar la guitarra cuando era niño. En 1948 se mudó a Chicago donde se unió a la banda Howlin' Wolf, que en ese tiempo incluía al harmonicista Little Junior Parker?

Murphy trabajo mucho con Memphis Slim, incluyendo el álbum At The Gate of Horn (1959). Murphy tambien grabó dos álbumes con Chuck Berry. Murphy no tuvo una banda propia hasta el año 1982, pero trabajó en sesiones en el estudio y en vivo con varios músicos, como Ike Turner, Muddy Waters, James Cotton, Otis Rush, Etta James, Sonny Boy Williamson II, Chuck Berry, Willie Dixon y Joe Louis Walker.

Murphy ofreció una actuación memorable en 1963, en la gira por Europa del Festival de blues estadounidense con su "Matt's Guitar Boogie". Se dice que Freddie King admitió una vez que basó su "Hide Away" en la interpretación de Murphy durante esta actuación.?

En la década de 1970, Murphy se asoció con el harmonicista James Cotton, grabando más de seis álbumes. Dan Aykroyd y John Belushi asistieron a una de sus actuaciones y posteriormente le pidieron a Murphy que se uniera a la banda de The Blues Brothers. En 1978 Murphy se unió a The Blues Brothers y apareció en las películas The Blues Brothers (1980), y Blues Brothers 2000 (1998), interpretando al marido de Aretha Franklin. Actuó con la Blues Brothers Band hasta principios de la década de 2000.

La guitarra característica de Murphy fue fabricada por Cort Guitars. Visitó la fábrica de Cort en Corea en 1998, y más tarde ese año se presentó el MGM-1. La mayoría de estas guitarras tienen un acabado Sunburst o Honey. Están hechos de agathis, con un mástil de caoba, y tienen dos humbuckers y controles de volumen y tono únicos. Este modelo fue producido hasta 2006; Se vendieron 78, según los números de la fábrica.

Murphy sufrió un derrame cerebral en el verano de 2002, pero volvió a actuar unos años más tarde.

Residió en Miami hasta su muerte el 15 de junio de 2018. No se reveló la causa de la muerte. La muerte de Murphy fue anunciada por primera vez en Facebook por su sobrino Floyd Murphy Jr. quien actuó junto a su tío y dijo: "Era un hombre fuerte que vivió una larga y fructífera vida y que derramó su corazón en cada solo de guitarra que tomó".

Murphy fue incluido en el Blues Hall of Fame en 2012.

Willie Lomax Blues Revue - Give Me Back My Teeth (1996)

Willie Lomax nació y creció en Miami, Estados Unidos, hijo de un baterista de jazz y actuando con Cannonball Adderley, Billy Eckstine, June Christy, Al Haig, George Shaw y Blue Mitchell durante la escena de jazz de 1950 en Miami. Comenzó a tocar la trompeta a la edad de nueve años, cambiando a la guitarra en su adolescencia con 18 años cuando se mudó a Tallahassee, Florida, cuando cayó fuertemente bajo el hechizo del blues. La primera canción que interpretó en vivo fue el éxito de Muddy Waters "Manish Boy" y, después de ver a Muddy en vivo en Tallahassee al año siguiente, el blues se convirtió en una parte integral de la vida de Willie.

Las principales influencias musicales de Willie se encuentran en Albert King, Buddy Guy, Albert Collins, Johnny Guitar Watson, Frank Frost, Tiny Grimes, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Miles Davis y Ronnie Earl, aunque Willie dice que puede enumerar más de cien influencias. 

Lomax desarrolló un soul con estilo sureño, y con su aguda e incisiva composición de canciones, es uno de los talentos más brillantes en la escena del blues contemporáneo. Ha creado su hogar desde 1985 en Tampa, Florida, donde también dirige un sello de blues independiente, Big Boss Records. 

Ha grabado o compartido el escenario con: Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, Carey Bell, Sam Myers, Arthur Williams, Super Chikan, Ronnie Earl, James Peterson, Lucky Peterson, Eric Gales, Diamond Teeth Mary, la sección de Hi-Rythm de Leroy Hodges y Howard Grimes, Jerry Martini, Rock Bottom, Troy Turner, Walfredo reyes Jr. y Shawn Brown.  

Su primer álbum, "Give Me Back My Teeth", fue lanzado en Big Boss Records en 1996, seguido por Ribs Are Ready (que introdujo a la sorprendente cantante de soul / blues, Shawn Brown en la mezcla) en 1999. Mejor Blues Money Can Buy, una vez más presentando a Brown en la voz, fue lanzado en 2004.

Big Walter Horton - Bocce Boogie: Live (1978)

Walter Horton nació en Horn Lake, Mississippi, Horton, mejor conocido como Big Walter Horton o Walter "Shakey" Horton. fue un estadounidense de blues que tocaba la armónica. Un hombre tranquilo, sin pretensiones y esencialmente tímido, Horton es recordado como uno de los mejores armonicista de la historia del blues. Willie Dixon se refirió a Horton "como el mejor músico de armónica que jamás he oído."

En su adolescencia, vivió en Memphis, Tennessee, y afirmó que sus primeras grabaciones fueron hechas allí a finales de 1920 con la Memphis Jug Band, aunque no hay documentación de la misma, y los investigadores de blues han declarado que esta historia fue muy probablemente fabricada por Horton. (Horton también afirmó haber enseñado armónica a Little Walter y el original de Sonny Boy Williamson, aunque estas afirmaciones no tienen fundamento, y en el caso de la mayor Williamson, un tanto sospechoso).

Al igual que con muchos de sus compañeros, pasó gran parte de su carrera existente en la discriminación constante de la segregada Estados Unidos de América. En la década de 1930 toco con varios artistas de blues de todo la región del delta del Mississippi. En general se acepta que sus primeras grabaciones fueron hechas en Memphis, con el respaldo del guitarrista Little Buddy Doyle por la época de 1939. Estas grabaciones fueron el formato de dúo acústico popularizado por Sleepy John con su harmonicista Hammie Nixon, entre otros. En estas grabaciones, el estilo de Horton todavía no está plenamente realizado, pero hay indicios claros de lo que está por venir. 

Con el tiempo dejó de tocar el arpa para ganarse la vida debido a la mala salud, y trabajó principalmente fuera de la industria de la música en la década de 1940. A principios de la década de 1950, Horton estaba tocando música de nuevo, y fue uno de los primeros en grabar para Sam Phillips en Sun Records, en Memphis, más tarde grabaría para este sello Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash. Las primeras grabaciones de Big Walter incluyen actuaciones con un joven Phineas Newborn, al piano, más tarde se hizo famoso como pianista de jazz. 

Durante la década de 1950 apareció por primera vez en la escena del blues de Chicago, donde toco con frecuencia con otros músicos de Memphis y del Delta que también se habían desplazado hacia el norte, incluyendo los guitarristas Eddie Taylor y Johnny Shines. Cuando Júnior Wells dejó la banda de Muddy Waters a finales de 1952, Horton lo reemplazó durante el tiempo suficiente para tocar en una sesión Waters in January de 1953.

Horton fue activo en la escena del blues de Chicago durante la década de 1960, en la que ganó popularidad con el público blanco. Desde la década de 1960 en adelante, grabó y apareció con frecuencia como acompañante con Eddie Taylor, Johnny Shines, Johnny Young, Sunnyland Slim, Willie Dixon y muchos otros. Horton viajó extensivamente, por lo general como un músico de refuerzo, y en la década de 1970 actuó en festivales de música folclórica en los EE.UU. y Europa, con frecuencia con la Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. También ha aparecido como invitado en grabaciones de estrellas del blues y del rock como Fleetwood Mac y Johnny Winter. 

Horton murió de insuficiencia cardíaca en Chicago en 1981 a la edad de 60, y fue enterrado en el cementerio de Restvale en Alsip, Illinois.

Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 1982.

Steve Freund - C For Chicago (1999)

Steve Freund nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos y es guitarrista, cantante, director de orquesta y productor de discos de blues. Freund ha realizado giras por todo Estados Unidos (incluidas en Nueva York y Chicago), también realiza giras nacionales e internacionales. Tiene su base en el Área de la Bahía de San Francisco, donde Freund es más conocido. 

Freund tenía antecedentes musicales; su madre tocaba piano clásico. Se mudó a Chicago en 1976 y Steve comenzó su carrera en Chicago como segunda guitarra detrás de Hubert Sumlin, Lee Jackson, Homesick James, Louis Myers y muchos otros. 

Pasó dos años trabajando con Big Walter Horton y Floyd Jones, aprendiendo el blues profundo. En 1978 se convirtió en el guitarrista principal de Sunnyland Slim, tocando en casi todos los conciertos con la leyenda del piano hasta el momento de su muerte. Freund se convirtió en un consumado pianista que trabajo con Pinetop Perkins, Jimmy Walker, Henry Gray, Erwin Helfer y muchos más. También pasó nueve años trabajando con la leyenda de la armónica James Cotton.

La dedicación de Freund y su conocimiento del blues le valió la oportunidad de impartir cursos acreditados en el Columbia College de Chicago en 1993-94. Se mudó al Área de la Bahía de San Francisco en la década de 1990 y donde Freund es más conocido. Juega regularmente en The Saloon en San Francisco, Cafe Van Kleef en Oakland.

Freund apareció como artista invitado junto con Rusty Zinn, en el álbum de RJ Mischo de 1999, West Wind Blowin: Mountain Top Productions, vol. 3.

Freund apareció en el San Francisco Blues Festival en 2005, el Chicago Blues Festival en 2007 y muchos otros festivales importantes en todo el mundo.

RJ Mischo - Gonna Rock Tonight (1994)

RJ Mischo es un armonicista, cantante, compositor y productor de blues estadounidense. Hasta la fecha, ha publicado doce álbumes en varias etiquetas, y su música se ha transmitido en bandas sonoras independientes, anuncios de televisión y documentales en Discovery Channel. Mischo ha contribuido a un par de libros de instrucciones de la armónica con Mel Bay. Además, fue incluido en la Enciclopedia de la Armónica de este autor. 

Robert Joseph Mischo nació en Chilton, Wisconsin, Estados Unidos. Era el más joven de cuatro hermanos, todos ellos competentes en un instrumento musical. Mischo comenzó a tocar la armónica a los nueve años y diez años más tarde estaba trabajando como músico profesional. 

Su pasión por el blues se encendió aún más después de asistir a un concierto de Muddy Waters. Comenzó a tocar en los alrededores de Minneapolis, Minnesota, a fines de la década de 1970, y pronto estuvo en contacto con otros músicos de blues de esa área. Estos incluyen Percy Strother, Milwaukee Slim, Sonny Rogers, George "Mojo" Buford y Lazy Bill Lucas. Por la misma época, se hizo amigo de Lynwood Slim, quien le dio consejos a Mischo para tocar la armónica. Su otra amistad con Mojo Buford duró toda la vida con este último.

El cantante y armonicista R.J. Mischo comenzó su carrera musical hace 20 años en Minneapolis. Influenciado por las grandes leyendas, R.J. fue nominado en varias categorías de la academia de música de Minnesota y en 1996 ganó el premio de mejor interprete en la categoría de armónica.

Gran amante de la armónica, concentra su vida en este pequeño instrumento, con el cual es capaz de transmitir pasión, humor y una gran energía en el escenario. Llego al público de todo el mundo cuando formó junto al guitarrista Teddy Morgan, “RJ & Kid Morgan Blues Band”. En 1992 obtuvieron una nominación para los premios Handy W.C.

En 1994 fueron aclamados por la crítica por su cd “Gonna Rock Tonight” y tras una exitosa gira europea llega “Rough ‘N" Tough” en 1996 y “Cool Disposition” en 1997 con el prestigioso sello alemán Crosscut Records. En 1998 R.J. Mischo y su Banda se trasladan a San Francisco, California, donde actúan regularmente, además de acudir los más prestigiosos festivales de Blues.

Durante la primavera de 2008, R.J. Mischo ha producido su último trabajo, "King of a Mighty Good Time", el cual le ha convertido definitivamente en una de las mejores armónicas del momento, algo que ha conseguido gracias a la energía y pasión con las que interpreta y a su propio estilo de voz.

Phil Guy & The Chicago Machine ‎– Tough Guy (1986)

Phil Guy fue un guitarrista de blues estadounidense. Él era el hermano menor de Buddy Guy en el seno de una familia muy pobre. Guy nació en Lettsworth, Louisiana, Estados Unidos. Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Jugó con el jugador de armónica Raful Neal durante diez años en el área de Baton Rouge. Luego se trasladó a Chicago en 1969, donde se unió a la banda de su hermano, en el momento en que su hermano se estaba convirtiendo en un innovador en la guitarra de blues. Los hermanos colaboraron extensamente con Junior Wells en la década de 1970. Durante un tiempo hicieron diversas giras juntos. En el año 2006 se publicó "He's My Blues Brother" un excelente trabajo en el que los dos hermanos disfrutan y nos hace disfrutar de buen blues.

Guy grabó varios álbumes bajo su propio nombre en los años 80 y 90, ramificándose en soul y funk. Se lo puede ver en su fase hippie auto-descriptiva en la película Festival Express en 1970, en la que la banda de Guy recorre el sur de Canadá en tren con Grateful Dead, Janis Joplin y The Band. Guy trabajó con Maurice John Vaughn en 1979, convirtiéndolo notablemente en un músico de blues.

Phil Guy murió de cáncer de próstata en el 2008, en Chicago, Illinois, a sólo unos meses después del diagnóstico de la enfermedad.

Little Mike & The Tornadoes - Payday (1992)

Little Mike and the Tornadoes es una banda estadounidense de blues y rock and roll de la ciudad de Nueva York. Son conocidos por su sonido blues de alta energía, inspirado en las bandas de Chicago de los años cincuenta. Desde 1990, han lanzado nueve álbumes en una variedad de sellos discográficos.

Mike Markowitz es un armonicista y teclista, nacido en Queens, Nueva York, Estados Unidos. Criado en el entorno de blues en expansión de Nueva York, Markowitz fue inicialmente influenciado por el trabajo de John Lee Hooker, Muddy Waters y Little Walter. 

Comenzó a tocar la armónica a la edad de 14 años y progresó al piano en un par de años. Al escuchar a Hooker tocando en vivo junto con Paul Butterfield, Markowitz estuvo presente regularmente en conciertos y formó varias bandas de blues en su adolescencia.

En 1978 formó su primera banda de blues, The Little Mike and the Tornadoes tocaban en los bares del bajo Manhattan, su fama empezó a crecer al encontrarse a Pinetop Perkins, Hubert Sumlin y Jimmy Rogers. En 1990, Little Mike y los tornados consiguieron su propio contrato de grabación con Blind Pig, un sello de San Francisco, y su producción fue muy prolífica desde entonces. 

El primer contrato de Little Mike and the Tornadoes se firmó en 1990 con Blind Pig Records, que emitió su álbum debut, Heart Attack, ese mismo año. El álbum tuvo apariciones especiales de Perkins, Sumlin, Butterfield, Ronnie Earl y Big Daddy Kinsey.

Little Mike and the Tornadoes realizaron giras en los meses de verano de 2014, 2015 y 2016, tocando en varias fechas de conciertos y festivales de música en muchas partes de los EE. UU. y Europa.

Jessie Mae Hemphill - Get Right Blues (1979)

Jessie Mae Hemphill nació en Senatobia, Mississippi, en el norte, justo al este del Delta del Mississippi, Estados Unidos. Fue una cantante, guitarrista y compositora de blues, que se especializo en las tradiciones de su familia y la herencia regional del country blues del norte de Mississippi. Ganó en dos ocasiones el principal premio del blues, el W. C. Handy.

Jessie Mae era de esos músicos que habían aprendido su arte desde la cuna. Era nieta de Sid Hemphill, un bluesman de enorme influencia en los tiempos de la II Guerra Mundial. Ella comenzó a tocar la guitarra a la edad de siete años. También tocó la batería en bandas locales de fife-and-drum, comenzando con la banda dirigida por su abuelo paterno, Sid Hemphill, en la que tocaba el tambor y el bombo. 

Alan Lomax, el más importante folclorista que ha conocido Norteamérica, grabó varias veces a Sid durante los años cuarenta para la Biblioteca del Congreso, y a la pequeña Jessie le bastaba contemplar las manos de su abuelo para aprenderse los acordes, posiciones y punteos del blues.

Una década más tarde, aún casi adolescente, se mudó a Memphis y recorrió todos los bares con la West Memphis Blues Band. Era de las primeras mujeres que se colgaban una guitarra eléctrica, pero siempre evitó las frases intrincadas y los largos solos exhibicionistas. Prefirió poner en práctica un estilo rítmico y contagioso, con algunos elementos de country. Incluso gustaba de colocarse panderetas en el pie o campanas en los muslos para acompañarse mientras cantaba.

A caballo entre Memphis y el Delta, fueron años en los que Jessie Mae descubrió y se acompañó de músicos relevantes, como Fred McDowell o el armonicista Johnny Woods, al tiempo que establecía camaradería con Sonny Boy Williamson -gran amigo de su abuelo-, B. B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Albert King o Junior Parker, entre otras luminarias del género. Cuentan que, durante un descanso en un concierto de B. B. King en Memphis, Hemphill se subió al escenario como espontánea con dos amigas, una pianista y una batería. Obtuvieron tal éxito, que la banda del rey ya no pudo retomar su actuación.

La reivindicó y popularizó durante los años setenta el investigador de blues David Evans, pero sólo accedió a pisar un estudio de grabación en dos ocasiones, para registrar She-Wolf (1981) y Feelin' good, seis años más tarde. También fueron dos las veces que se llevó a casa el premio W. C. Handy, el equivalente bluesero de los Grammy, siempre en la categoría de mejor artista tradicional.

En 1994 sufrió un infarto cerebral que le paralizó parte de la mitad izquierda del cuerpo y la dejó incapacitada para la música. Pasó sus últimos siete años confinada en una silla de ruedas, pero fiel a su pasión por el género de los 12 compases. "En realidad tuvo una vida dura e intensa, muy propia de un buen blues", explicaba su amigo mandolinista Richard Johnston, que la acompañó durante sus últimas horas en el hospital The Med, en Memphis.

/