26 de agosto de 2015

Canned Heat & John Lee Hooker - Carnegie Hall, New York City (1971)



Canned Heat es una banda de blues rock y boogie rock formada en Los Ángeles en 1965. La importancia de este grupo no sólo reside en su música basada en el blues, sino también en sus esfuerzos para reintroducir y revivir las carreras de algunos grandes bluesmen, así como sus habilidades para la improvisación.

El grupo lo lideraban Alan "Blind Owl" Wilson -"Búho Ciego"- (guitarra, armónica y voces) y Bob Hite ("The Bear" -El Oso-) (voces y armónica). Henry Vestine (alias "Sunflower" -Girasol-), ex miembro de The Mothers of Invention, de Frank Zappa, se encargaba de la guitarra. Larry Taylor ("The Mole"-El Topo-) (mejor conocido hasta entonces como el bajista de The Monkees), era su bajo de estudio hasta que acabó uniéndose al grupo por completo durante los setenta junto con el batería Frank Cook, posteriormente se incorporo definitivamente al grupo el baterista mexicano Adolfo "Fito" de la Parra. Canned Heat cogió su nombre de "Canned Heat Blues". Esta canción de Tommy Johnson, creada en 1928, habla de un alcohólico que ha empezado a beber desesperadamente Sterno.


John Lee Hooker fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense que fue el creador y máximo exponente del boogie, una derivación cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones.

John Lee Hooker nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale, Mississippi. En varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923, y a su muerte su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica. Hijo de William Hooker, aparcero y pastor de la Iglesia baptista, y Minnie Ramsey, John creció junto con seis hermanos y cuatro hermanas en un ambiente en el que sólo estaba permitida la música religiosa.

Durante su infancia vivió el traslado a otra granja en una plantación cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers (entonces Jimmy Lane). Sus padres se separaron en 1928 y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre. Su padrastro fue el músico local de blues William Moore, que le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.

En Detroit cimentó su carrera musical, al convertirse en una de las atracciones de los locales de Hasting Street, en el corazón del barrio negro de la ciudad. Dice la leyenda que el guitarrista T-Bone Walker le dio su primera guitarra eléctrica, con la cual Hooker inventó su estilo inconfundible, una mezcla del blues rural del sur con el rhythm and blues electrificado de Chicago que popularizaron Muddy Waters o Howlin Wolf.

En sus primeras grabaciones tocaba él solo con su guitarra y marcando el ritmo con el pie, o con el acompañamiento esporádico de otro guitarrista. Por entonces actuaba con banda, pero los expertos presumen que su peculiar sentido del ritmo le hizo prescindir de ella en el estudio. Ello no le impidió tener un notable éxito y dar giras por todo el circuito rhythm and blues del país.

Este es un espectáculo muy raro que no se ha dado a conocer mucho. El disco fue grabado estando de gira Canned Heat y John Lee Hooker, y muestra la gira de 1971 que hicieron ambos por la ciudad de New York. 

Es un espectáculo entusiasta con mucha versatilidad y jugando muy bien. Esta grabación es una necesidad para los fans de Canned Heat, John Lee Hooker, y el propio blues.



TEMAS:
01. Framed
02. Let's Work Together
03. Introduction of John Lee Hooker
04. Hey Babe
05. Boogie Chillen no.2
06. Drum solo
07. Boogie Chillen no.2 ending
08. Introduction to Back Door Man
09. Back Door Man

MÚSICOS:  
Bob Hite - Vocals
Henry Vestine - lead guitar
Fito de la Parra - drums
Joel Scott Hill - vocals, guitar
Antonio de la Barreda - bass
John Lee Hooker - vocals, guitar

INFORMACIÓN:
Genre: Blues Rock/Boogie Rock/Rock Sureño
Format: MP3

20 de agosto de 2015

Smokey Wilson - 88th Street Blues (1995)



Robert Lee, Smokey Wilson nació en 1936 en Glen Allan, Mississippi. Aunque su madre no le dejaba ni por asomo acercarse a un jukejoint, el caso es que de niño se recorrió casi todos los de Greenville, muchos con su padre y otros de manera estrangis conociendo a una infinidad de músicos importantes que pasan por el Delta.

Él pronto sería conocido como "Mississippi Smokey" alrededor de su ciudad natal de Glen Allan, cerca de Greenville, donde dió lugar a una nueva generación de músicos que llevan la tradición hasta hoy en día como artistas como Little Milton, Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, junto con Smokey, se nutrieron en los juke joints alrededor de Greenville. Smokey tocó la batería y el bajo en la banda de su hermano mayor, hasta que pudo superarlo con la guitarra. A continuación, la banda pasó a llamarse "Little Robert y los Soul Searchers" recorriendo juke joints del Sur con Roosevelt "Booba" Barnes en la armónica. 

Wilson toco junto a Roosevelt "Booba" Barnes, Big Jack Johnson y Frank Frost, antes de su traslado a los Ángeles en 1970. Él abrió el Club de Pioneer en Watts, donde fue el vocalista de la banda en su casa. Además de sus funciones incluyen la reserva de los músicos de blues a aparecer en el club, que incluyó a Big Joe Turner, Percy Mayfield, Pee Wee Crayton y Albert Collins. 

Wilson lanzó dos álbumes en Big Town Records en 1970. Su álbum de 1983, 88ª Street Blues, para el sello Murray Brothers había contribuciones de Rod Piazza (armónica y productor) y Hollywood Fats (guitarra rítmica). Smokey es difícil si no imposible de clasificar, posee una voz poderosa, que puede bramar como Wolf o llorar dulcemente como BB King. Su guitarra, al igual que su voz, es bastante diversa y las influencias de los grandes no hay que tomarlas como imitaciones, es genuinamente Smokey. 

Wilson ha actuado en tres ocasiones en el Festival de Blues de Long Beach, en 1980, 1981 y 1999; anteriormente apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 1978.



TEMAS:
01. Standing At The Crossroads
02. You Better Watch Yourself
03. You Don't Love Me
04. 88th Street Blues
05. Sun Is Shining
06. I Didn't Know
07. You Know What My Body Needs
08. Howlin' For My Darlin'
09. I Got Something On You Baby
10. How Smokey Feels
11. Smokey's Shuffle
12. Dimples

MÚSICOS:
Smokey Wilson - vocals, guitar
Rod Piazza - harmonica
Hollywood Fats - Rhythm Guitar
Honey Piazza - piano
Richard Innes - drums
Larry Taylor - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/West Coast Blues
Format: MP3

10 de agosto de 2015

William Clarke - Blowin' Like Hell (1990)



William Clarke fue un armónicista, vocalista y guitarrista estadounidense de blues. Fue principalmente asociado con el blues de Chicago y al estilo de la amplificación de la armónica, sino que también incorpora elementos de soul, jazz y el swing en su forma de tocar.

Nacido en Inglewood, California, Estados Unidos, Clarke tocó la guitarra y la batería desde muy joven y aprendió de los blues a través de los registros The Rolling Stones. Comenzó a tocar la armónica en 1967 y tocó a nivel local en los clubes de blues de los Angeles mientras trabajaba de día como maquinista, para continuar tocando con músicos famosos tales como T-Bone Walker, Pee Wee Crayon, Lowell Fulson, Big Mama Thornton, y George Smith el cual se convirtió en amigo y mentor de Clarke. Pronto se entabló una asociación con George "Harmonica" Smith; la pareja comenzó a tocar regularmente juntos en 1977, con una duración hasta que Smith murió en 1983.

Clarke comenzó a lanzar álbumes en 1978 en pequeños sellos discográficas. De 1985 a 1988, Rick Holmstrom recorrió y tocó con Clarke. En 1987, Clarke fue nominado para un premio WC Handy después de enviar una cinta de demostración para Alligator Records, se aseguró un contrato nacional de grabación. Su debut con Blowin' Like Hell, llegó en 1990, y siguió con el lanzamiento internacional. "Must Be Jelly", una canción del álbum, ganó el Premio de Handy Award for Blues a la canción del Año.

Clarke murió prematuramente de un ataque al corazón en 1996 cuando por segunda vez en ese año se desplomaba en el escenario durante un show y fallecía en el hospital al día siguiente.



TEMAS:
01. Lollipop Mama (03:50) 
02. Lonesome Bedroom Blues (05:45) 
03. Gambling For My Bread (03:25) 
04. Greasy Gravy (03:34) 
05. Trying So Hard (03:37) 
06. Cash Money (03:39) 
07. Must Be Jelly (07:03) 
08. Sweet Angel's Gone (04:44) 
09. Looking To The Future (04:07) 
10. Drinking By Myself (05:47) 
11. Blowin' Like Hell (02:41) 

MÚSICOS:
William Clarke - harmonica, vocals, guitar
Rick Holmstrom - guitar
Alex Schultz - guitar, bass
Zach Zunis, John Marx - guitars
Jon Viau - baritone & tenor saxophones
John Marotti - trombone, trumpet
Fred Kaplan, Steve F'dor - piano
Willie Brinlee - bass
John Young - bass
Eddie Clark - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

30 de julio de 2015

Deborah Coleman - Livin' On Love (2001)



Deborah Coleman nacio en 1956, en Portsmouth, Virginia. Ella es una guitarrista, compositora y cantante estadounidense de blues. Coleman ganó el Premio Orville Gibson por la "mejor guitarrista de blues, Femenino" en 2001, y fue nominada para un WC Handy Award Música de blues en nueve ocasiones. 

Coleman se crió en una familia de militares y amantes de la música que vivía en San Diego, San Francisco, Bremerton, Washington, y el área de Chicago. Con su padre tocaba el piano, con sus dos hermanos la guitarra, y con una hermana toca la guitarra y los teclados.

Deborah sintió la naturaleza de tener un instrumento en sus manos, cogiendo la guitarra desde los 8 años de edad. Ella se inspiró inicialmente por The Monkees. "Los vi en la tele y yo dije, yo quiero hacer eso. "Pensé que era genial", recuerda. Aunque Coleman comenzó a fantasear acerca de ser un actor profesional en la primera infancia, que le tomó un tiempo para realizar su sueño. Empezó a tocar la guitarra a los 15 años y pasó a realizar una serie de bandas de rock y R & B. Al principio, ella tocaba el bajo, pero cambió después de escuchar a Jimi Hendrix. A medida que su interés por la guitarra creció, comenzó a escuchar a grupos de rock como Cream, Rush, y Led Zeppelin, y siguió a las raíces de su música de nuevo a los blues.

En 1985 colaboró en una banda de rock totalmente femenina llamada Moxxie, que ganó el reconocimiento modesto y le permitió comenzar a desarrollar su propio estilo. Después de que el grupo se disolvió en 1988, Deborah consiguió su primera experiencia real tocando blues como miembro de un trío de R & B llamado Misbehavin. Después de 18 meses de una extensa gira con ellos, Coleman tomó un año de descanso y absorber lo más que podía de los blues. "Me había dado cuenta de que la música de una gran cantidad de otros géneros salió del blues. Así es como llegué a él." Hoy en día el estilo consumado de Coleman refleja influencias de Jimi Hendrix, The Isley Brothers, Buddy Guy, y en particular Larry Carlton. Otros favoritos incluyen Sonny Rhodes, Albert Collins, and Magic Sam.

Coleman ha tocado en los locales de música de la talla de los North Atlantic Blues Festival (2007), Festival de Blues Waterfront (2002), el Festival de Jazz de Monterrey (2001), Ann Arbor de Blues y Jazz Festival (2000), Sarasota Festival de Blues (1999), el Festival de Blues de San Francisco (1999) y el Festival de Blues de Trevi (1998).



TEMAS:
01. Look what you do to me
02. Confused
03. Soft place to fall
04. Don't lie to me
05. If you love me like you say
06. Another hoping fool
07. I'm a woman
08. So damn easy
09. Nothin' to do with love
10. What goes around
11. The day it comes

MÚSICOS:
Deborah Coleman - vocals, guitar
Billy Crawford - guitar 
Jimmy Thackery - guitar
Al Gamble - piano
Debra "Nardi" Salyer - bass
Marty Binder - drums
Reba Russell - background vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Blues Rock
Format: MP3

20 de julio de 2015

Nick Gravenites - My Labors (1969)



Nicholas George Gravenites nacido el 2 de octubre 1938, en Chicago, Illinois. como nombre artístico se hace llamar "Nick Gravenites". Él es un guitarrista, vocalista y compositor de blues y rock, y es mejor conocido por su trabajo con Janis Joplin, Mike Bloomfield y varias bandas en el arranque e influencias de la generación de la década de 1960 y 70. 

Según el autor y crítico de música pop Joel Selvin, Gravenites es "la conexión original de San Francisco hacia la multitud de Chicago" Gravenites se acredita como un "manitas musical" ayuda a esas bandas de San Francisco como Quicksilver Messenger Service y el primer grupo en solitario de Janis Joplin, la Kosmic Blues Band. Nick escribió varias canciones para Joplin, incluyendo su Woodstock "Work Me, Lord" y la pista instrumental sin terminar "Buried Alive In The Blues". 

Gravenites también trabajó extensamente con John Cipollina después de producir la primera Quicksilver Messenger Service álbum. Él y Cipollina formó la banda Nick Gravenites-John Cipollina con la que recorrieron toda Europa.

Gravenites también fue compositor de la Paul Butterfield Blues Band, que la integraban Elvin Bishop, Paul Butterfield, Sam Lay y Michael Bloomfield. Gravenites también es responsable de escribir la banda sonora de The Trip, produciendo la música para la película Steelyard Blues. 

Nick Gravenites produjo el éxito pop "One Toke Over the Line" para Brewer y Shipley, en el álbum "Right Place, Wrong Time" para Otis Rush, por el que fue nominado a un premio Grammy. Junto con John Kahn, Gravenites produjo el álbum 'Not mellowed with Age' por Southern Comfort en 1970. Con los años, Gravenites solía utilizar al pianista Pete Sears en su banda "Animal Mind", incluido en su álbum de 1980, en la que Sears jugó con los teclados y el bajo.

A principios de la década de 1980, Gravenites realizó y grabó con un grupo rotatorio de la Bahía de San Francisco de rock, blues y soul, los músicos llamados The Usual Suspects. Su primer álbum, "The Usual Suspects", estrenada en 1981, incluyó a Gravenites como vocalista, junto con Mike Bloomfield, Pete Sears, Taj Mahal, Darol ira, Peter Rowan, Mark Naftalin, Anna Rizzo, Ron Thompson, y otros.

Gravenites y Sears tocaron juntos delante de 100.000 personas en el Día de la Tierra en 1990, en Crissy Field, San Francisco. Sears también se reunió con él para un tour en Grecia.

Gravenites fue exaltado al Salón de la Fama de los blues en el 2003, por su canción "Born In Chicago". Recientemente realizó una gira con el Chicago blues Reunión.

Gravenites aparece en un documental titulado Born In Chicago, donde él y otros nativos de Chicago cuentan su historia de crecer con la música blues en Chicago. La película se proyectó en el festival SXSW en Austin, TX en 2013.

Gravenites reside actualmente en California.


TEMAS:
01. Killing My Love  5:19
02. Gypsy Good Time  4:30
03. Holy Moly  3:55
04. Moon Tune  8:55
05. My Labors  2:55
06. Throw Your Dog A Bone  2:57
07. As Good As You've Been To This World  2:41
08. Wintry Countryside  13:12
09. It Takes Time (Otis Rush)  4:14
10.Blues On A Westside  15:32
11.It's About Time  7:02

MÚSICOS:
Nick Gravenites – Vocals, Guitar
Michael Bloomfield - Lead Guitar
Mark Naftalin - Piano
Ira Kamin - Organ
John Kahn - Bass
Bob Jones - Drums
Dino Andino Conga
Noel Jewkis - Tenor Sax
Gerald Oshita - Baritone Sax
Snooky Flowers Baritone sax
John Wilmeth – Trumpet

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Rock/Rock and Roll
Format: MP3

14 de julio de 2015

Michael Bloomfield With Nick Gravenites And Friends - Live At Bill Graham's Fillmore West (1969)



Mike Bloomfield nacio en Chicago, Illinois y fue un guitarrista estadounidense de blues y rock.

Se inició en el blues, de la mano del armonicista Paul Butterfield, con quien permaneció varios años. Después tocó con Bob Dylan y Al Kooper, además de sus propios grupos, entre los que destaca Electric Flag. Bloomfield quedó inmediatamente fascinado por el gran valor poético del legendario country-blues, y encontró sus modelos en el guitarrista ciego Sleepy John Estes, de Tennessee, y en el también guitarrista Big Joe Williams, original de Mississippi. 

Bloomfield empezó a tocar la guitarra acústica y a estudiar las partituras de blues, junto a su amigo Gravenites. En 1963, Bloomfield hizo su debut discográfico tocando la segunda guitarra en dos temas de Sleepy John Estes para la compañía Delmark. Poco tiempo después, el maestro de la armónica Charlie Musselwhite reclutó a Bloomfield y a su amigo Gravenites en una banda de blues, y John Hammond, director de Columbra Records, tras haber escuchado una maqueta de la formación, la contrató para realizar un álbum, que desgraciadamente nunca fue grabado. 

En ese gran período Bloomfield también quedó fascinado por los guitarristas Scotty Moore, ya con la banda de Elvis Presley, y Cliff Gallupp, de los Blue Caps de Gene Vincent. Era un momento de gran excitación para los blancos devotos del blues.

Con un estilo virtuoso y muy melódico, fue uno de los músicos blancos de blues más apreciados por la crítica especializada. Pionero de la guitarra blues, perfeccionó un estilo que le ha asegurado un puesto de gran respeto en la historia del rock, con una particular referencia a ese movimiento musical definido como "blues blanco" de Chicago. En el año 2003 estaba situado en el número 22 del ranking de "Los 100 mejores guitarristas de la historia", elaborado por la revista Rolling Stone.

Convertido en una "superestrella del rock" en los años 1960, acabó en el olvido a mediados de la década de 1970, en parte por su adición a la heroína, en parte por las dificultades que se derivaban de su artritis para seguir tocando. En 1981, apareció muerto, por sobredosis, en su coche, en un aparcamiento.

En el año 2000, se publicó una autobiografía dictada.



TEMAS:
01. It Takes Time
02. Oh Mama
03. Love Got Me
04. Blues On West Side
05. One More Mile To Go
06. It's About Time
07. Carmelita Skiffle 
08. Killing My Love
09. Gypsy Good Time
10. Holy Moly
11. Moon Tune
12. Mary Ann

MÚSICOS:
Michael Bloomfield - Guitar, vocals
Nick Gravenites - Vocals, guitar
Al Kooper - Organ, vocals
Mark Naftalin - Piano
Ira Kamin - Organ
John Kahn - Bass
Skip Prokop - Drums
Bob Jones - Drums, vocals
Dino Andino - Conga
Noel Jewkis - Tenor sax
Gerald Oshita - Baritone sax
Snooky Flowers - Baritone sax
John Wilmeth - Trumpet
Taj Mahal - Vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

7 de julio de 2015

Mighty Joe Young - The Sonet Blues Story (1972)



Mighty Joe Young fue un guitarrista estadounidense de blues de Chicago. Nacido Joseph Young en Shreveport, Louisiana, murió en Chicago, Illinois. Aunque nació en Louisiana, de joven se crió en Milwaukee. Mighty Joe Young apodado así por la célebre película de cine fantástico de Schoeddsack y Cooper, fue mucho más que el gorila gigante de la pantalla. Al contrario, fue un guitarrista delicado que ejecutaba unos fraseos elegantes recubriendo cada uno de sus temas, con un ambiente jazzy y relajado, y un estilo que casaba a la perfección con su voz cálida y envolvente. 

Debutó en Luisiana y Milwaukee con Joe Little. Después llegó a Chicago y se unió a Howlin Wolf, Jimmie Rogers y Billy Boy Arnold grabando con ellos. También participó desde el anonimato en la gestación del west side sound, sobre todo tras acompañar a Otis Rush. A pesar de esto, realizó su debut como líder grabando singles para minúsculos sellos como Atomic-H o Jiffy durante los años sesenta. Tras numerosas sesiones como músico de estudio, Mighty Joe Young grabó un excelente primer álbum para Bob Koester en 1970: "Blues with a touch of soul", cuyo título corresponde perfectamente con el estilo del artista. Este disco, pese a la mala crítica que tuvo en aquella época, prefigura la evolución del blues de las décadas siguientes. 

Después firmó un contrato con el ambicioso sello Ovation. "Chicken heads" -un vinilo digno de ser buscado con empeño, es una joya entre soul y blues, una obra maestra del buen gusto con un feeling irresistible. Sin embargo, Ovation -para quien grabó otro disco menos conseguido- no promocionó demasiado a los artistas de su catálogo. En la época en la que Robert Cray -con un estilo similar- se convirtió en una enorme estrella, Young vegetaba en clubes malolientes y realizaba pequeñas giras. 

En 1986, una grave enfermedad nerviosa le impidió seguir tocando la guitarra en buenas condiciones. Después de ganar una gran cantidad de dinero en la lotería decidió jubilarse anticipadamente. A pesar de esto, acabó de firmar un nuevo álbum titulado "Mighty man", que supone más una agradable tarjeta postal de despedida que un verdadero regreso a los escenarios. 

Young murió en marzo de 1999 a la edad de 71 años, a partir de una complicación surgida en una operación de médula con la que esperaba restaurar su habilidad para tocar la guitarra. 



TEMAS:
01. Rock Me Baby 
02. Baby, Please 
03. Just A Minute 
04. Drivin' Wheel 
05. Wishy Washy Woman 
06. Early In The Morning 
07. Sweet Kisses 
08. Lookin' For You 
09. It's Alright 
10. I Have The Same Old Blues 

MÚSICOS:
Mighty Joe Young - vocals, guitar
Walter Hambrick - saxophone
Charles Beechham - trumpet
Alvino Bennett - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

25 de junio de 2015

Duane & Greg Allman - Duane & Greg Allman (1968)



Duane Allman y Greg es el segundo álbum de estudio de esta banda de rock and roll. El 31 de febrero fue grabado en los Studios, Hialeah, Florida, en septiembre de 1968. El álbum planeado nunca se completó cuando la banda se separó poco después, y las grabaciones y demos permaneció inédito hasta que Bold Records liberaron este álbum en mayo 1972. Fue entonces la atribucion a Duane y Gregg Allman - con falta de ortografía 'Greg' con una 'g' solamente - que al poco tiempo se habían establecido en The Allman Brothers Band junto con Butch Trucks.

Registros Bolder liberan la canción de apertura "Morning Dew" como single en 1972, respaldado con "I'll Change for You". Ni el tema ni el álbum lo hizo en las listas de éxitos.

El álbum fue re-lanzado en varias ocasiones después de 1972 en varias compañías discográficas y con diferentes caratulas en varios países, entre ellos Alemania y Japón. 

En 1970, durante su temporada con la efímera banda Derek and the Dominos, Duane Allman volvió a grabar "Nobody Knows You When You're Down and Out" con su legendaria Layla y otros temas surtidos para el álbum. 

Dos años más tarde la Allman Brothers Band volvió a grabar "Melissa" para el álbum de 1972, Eat a Peach. De acuerdo con Gregg Allman en su autobiografía de 2013, Gregg Allman escribió el tema "God Rest His Soul", como un homenaje a Martin Luther King. Gregg pagó al productor Steve Alaimo, 600$ para los derechos de "God Rest His Soul" y "Melissa".


TEMAS CD1:
01. Morning Dew 03:37
02. God Rest His Soul 03:47
03. Nobody Knows You When You're Down And Out 04:23
04. Come Down And Get Me 03:25
05. Melissa 03:03

TEMAS CD2:
06. I'll Change For You 02:49
07. Back Down Home With You 02:21
08. Well I Know Too Well 02:06
09. In The Morning When I'm Real 02:31

MÚSICOS:
Duane Allman – lead guitar
Gregg Allman – organ, lead vocals
Scott Boyer – acoustic guitar, vocals
David Brown – bass
Butch Trucks – drums, percussion

INFORMACIÓN:
Genre: Southern Rock/Swamp Blues
Format: MP3

15 de junio de 2015

The Mick Clarke Band - Tell The Truth (1991)



Mick Clarke atrajo primero la atención en 1968, tocando la guitarra en el dúo londinense Killing Floor, con Bill Thorndycraft en voz y armónica. Hicieron dos discos bien recibidos, Killing Floor en 1969, y Out of Uranus al año siguiente. Killing Floor tocaron en Londres y en otros lugares en el Reino Unido, retrocediendo en el tiempo a la música del bluesman estadounidense Freddie King, y Howlin 'Wolf, a mediados de 1972. 

Después de una temporada en los Estados Unidos, Clarke regresó al Reino Unido a principios de los años 80 para formar The  Mick Clarke Band, y se ha convertido en un nombre establecido en la escena europea, de gira regularmente en todos los países de Finlandia hasta Italia. Elogiado por su ardiente sonido de la guitarra, ha aparecido en numerosos festivales con artistas como Robert Cray, Johnny Winter y Rory Gallagher. 

Durante las siguientes dos décadas, la banda trabajó extensivamente, recorriendo el Reino Unido y Europa, recibiendo elogios de la crítica por sus shows en vivo y por sus álbumes. Los críticos y el público en los EE.UU. también reaccionaron muy favorablemente con la banda. En 2005 la banda incluyó al baterista Chris Sharley (batería, ex Sassafras), Dave Rea (bajo), y de Dave Lennox (teclados). Entre otros músicos que han trabajado con Clarke en los últimos años son el teclista Peter Terry; los bajistas Mick Phillips, Len Davies, Ian Ellis, Eddie Maestros y Russell prett; y en la armonica Stevie Smith, David Newman y Marcos Feltham ; y bateristas Ron Berg, Slash, Mike Hirsh, y Wilgar Campbell. 

Una parte importante del repertorio de Clarke's band son sus propias composiciones, que incluyen:  "Murderers' Home" "Cheap" "Walking in the Dark" "The Killingest Place" "Second Hand Dream" and "New Star Over Texas".



TEMAS:
01. Swear to Tell the Truth
02. Murderers' Home
03. Cheap
04. Gypsy Woman
05. Rockin' the Blues
06. Walking in the Dark
07. Bear with Me
08. She Moves Me
09. The Killingest Place
10. Crazy 'bout a Woman
11. Second Hand Dream
12. New Star over Texas

MÚSICOS:
Mick Clarke - Guitar, Vocals
Mike Hirsh - drums
Lou Martin - Keyboards
Mick Phillips - Bass
Dave Newman - Harp

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Swamp Blues
Format: MP3

8 de junio de 2015

Jimmy Witherspoon - With The Duke Robillard Band (2000)



Jimmy Witherspoon fue un cantante estadounidense de blues. Su estilo vanguardista, sus arreglos y producciones lo convirtieron en un artista genuino en su época. La primera vez que atrajo la atención como cantante fue en la banda de Teddy Weatherford en Calcuta, India, cuya música era regularmente radiada por la American Forces Network durante la Segunda Guerra Mundial.

Witherspoon realizó sus primeros discos con la banda de Jay McShann en 1945. En 1949, registró bajo su propio nombre con la McShann band, obteniendo su primer éxito, "Ain't Nobody's Business," una canción que llegó a ser considerada como su propia sintonía. Un año más tarde obtendría dos nuevos éxitos: "No Rollin' Blues" y "Big Fine Girl".

En 1959 vuelve a alcanzar de nuevo la popularidad con su álbum Jimmy Witherspoon at the Monterey Jazz Festival, en el que aparecen Roy Eldridge, Woody Herman, Ben Webster, Coleman Hawkins, Earl Hines y Mel Lewis,entre otros. Más tarde grabaría también con Gerry Mulligan, Leroy Vinnegar, Richard "Groove" Holmes y T-Bone Walker.

En 1961 realizó una gira por Europa con Buck Clayton, regresando al Reino Unido en muchas ocasiones, llegando a grabar en 1966 Spoon Sings and Swings con el cuarteto del saxo tenor Dick Morrissey.

En 1971 grabó el álbum Guilty con Eric Burdon y War, en el que se incluía parte de un concierto que dieron en la Prisión Estatal de de San Quintín. Murió en 1997 de un cáncer de esófago en Los Ángeles.



TEMAS:
01. Glide On  
02. Going Down Slow  
03. Big Boss Man  
04. Aint Nobody's Business 
05. I'll Always Be In Love With You 
06. Stormy Monday Blues  
07. Times Gettin' Tougher Than Tough   

MUSICOS: 
Jimmy Witherspoon - vocals
Duke Robillard - vocals, guitar
Long John Baldry - vocals
"Sax" Gordon Beadle - tenor & baritone saxophones
Marty Ballou - bass
Marty Richards - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Swamp Blues
Format: MP3

1 de junio de 2015

Mark Hummel - Mark Hummel's Chicago Blues Party Live (2009)



Marcos Hummel nació en New Haven, Connecticut, y creció en Los Angeles, California. Hummel y su familia vivieron durante un tiempo en Aliso Village, un complejo de viviendas en el este de Los Angeles, que fue demolido en 1999. Como Hummel explica en su próxima autobiografía, sus padres contrataron niñeras mexicanas que a menudo escuchaban R & B y soul en el radio cuando se preocupaban por él. Fue a través de estas niñeras que Hummel fue introducido por primera vez a la música negra. Al principio, él también se sintió atraído por la música de Jimmy Reed y Slim Harpo. Hummel no comenzó tocando la armónica en serio hasta la escuela secundaria, y por la edad de sus dieciséis años ya tocaba en bandas.

Hummel comenzó a trabajar profesionalmente después de mudarse a la zona de la Bahía de San Francisco en la década de 1970. Una serie de artistas de jazz y blues ya había dejado su huella en Hummel en este punto de su carrera, incluyendo Billie Holiday, Count Basie, Ella Johnson, Lester Young, Jimmy Reed, Little Walter, Muddy Waters, Big Walter Horton, Paul Butterfield, Sonny Boy Williamson II, y Charlie Musselwhite entre otros.

A partir de 2012, Hummel ha comenzado una gira con una agregación de California y Texas, Golden State-Lone Star Revue, un grupo de All Star de Blues que cuenta con Anson Funderburgh y Little Charlie Baty en las guitarras, más RW Grigsby en el bajo, y Wes Starr en la batería.

En 2013, Hummel fue nominado para un Premio de la Música de Blues. - En la categoría de mejor "Armónica Instrumentista".

Fue nominado como Mejor disco de blues por los Grammy Awards. Ganó dos Blues Music Awards al Mejor disco de Blues y mejor disco Tradicional Blues en mayo de 2014, en Memphis, TN.


TEMAS:
01. Can't Keep From Worrying (6:33)
02. You're The One (3:06)
03. Tricky Woman (8:24)
04. Big Boss Man (4:07)
05. Ludella (6:42)
06. Smokestack Lightning (3:31)
07. Red Light (5:03)
08. Trouble No More (4:05)
09. Sunny Road (5:40)
10. Dust My Broom (5:06)
11. Shake For Me (4:31)
12. How Much More Long (4:09)
13. Long Distance Call (4:17)
14. Gotta Make A Change (3:59)
15. Blue & Lonesome (6:29)

MÚSICOS: 
Mark Hummel - vocals, harmonica
Mississippi Johnny Waters - vocals, guitar, slide guitar
Eddie Taylor - vocals, guitar
Jimmy Rogers - vocals, guitar
Sonny Lane  - guitar 
Randy Rattray  - guitar 
Luther Tucker  - guitar 
Rusty Zinn - guitar
Tom Mahon - piano
Mark Bohn  - drums 
Francis Clay - drums
Jimi Bott - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Harmonica Blues
Format: MP3

22 de mayo de 2015

Rockin' Tabby Thomas - Long Live The King Of The Swamp Blues (1999)



Tabby Thomas (nacido como Ernest Joseph Thomas en 1929, también conocido como Rockin' Tabby Thomas, fue un músico de blues estadounidense, natural de Baton Rouge. Thomas cantaba y tocaba el piano y la guitarra, y se especializó en un subestilo de blues indígena del sur de Luisiana llamado swamp blues.

Thomas fue uno de los músicos de blues más conocidos en Baton Rouge, donde opera su propio club de blues, llamado Tabby's Blues Box and Heritage Hall, desde comienzos de la década de 1970. El más conocido de sus siete hijos que ha incursionado en el blues es Chris Thomas King.

Tabby Thomas sufrió una embolia en el 2004, que afectó su forma de tocar instrumentos pero no su voz. Durante los últimos años de vida, los sábados presentaba el show de radio llamado Tabby's Blues Box de 1 a 2 p.m. en la estación de Baton Rouge WBRH-FM, que se originó en el centro de comunicaciones de la Academia Baton Rouge Magnet.



TEMAS:
01. Hoo Doo King 4:17 
02. Junkie Blues 3:58 
03. Hey Baby 2:55 
04. Tomorrow 2:50 
05. Hey We Gonna Rock Tonight 3:16 
06. Don't Say a Mumblin' Word 3:54 
07. Evil Woman Blues 3:51 
08. Stagger Lee 3:50 
09. Two Gun Pete 2:49 
10. Blues at the Box 2:49 
11. Burn Blues 4:57 
12. Person to Person 3:25 
13. Keep Yourself from Crying Too 4:22  

MÚSICOS:
Rockin' Tabby Thomas - Guitar, Vocals
Chris Thomas King - Guitar
Brian Evans - Bass
Mississippi Slim -Harmonica
John Lisi - Dobro, Guitar
Tom Coerver - Organ
Henry Gray - Piano

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Swamp Blues
Format: MP3

10 de mayo de 2015

Phil Guy - Say What You Mean (1999)



Phil Guy (hermano pequeño de Buddy Guy) nació en Lettsworth, Louisiana, en 1940, en el seno de una familia muy pobre. Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Phil Guy estuvo haciendo sesiones con el armonicista Raful Neal durante diez años en el Baton Rouge antes de trasladarse a Chicago en 1969, donde se unió a la banda de su hermano. Compartio escenario  en la banda de Buddy en el momento que su hermano mayor estaba empezando a ser conocido a más y más gente como uno de los verdaderos innovadores en la guitarra en los blues. También colaboraron ampliamente con Junior Wells  en la década de 1970, y Phil registro una serie de álbumes bajo su propio nombre en los años 1980 y 1990, en la diversificación en el soul y el funk.

Phil murió de cáncer de próstata en agosto de 2008 en Chicago Heights, Illinois, a sólo unos meses después del diagnóstico.





TEMAS:
01. Lonesome Blues
02. Fixin' to Die
03. Help Wanted Blues
04. Is It Him or Me?
05. I'm Leavin' Right Now
06. Last Time
07. 4 A.M. Blues
08. Say What You Mean
09. Have Mercy
10. Last of the Blues Singers
11. You at My Door

MÚSICOS:
Marty Sammon - piano, Hammond B-3 organ
Phil Guy - vocals, guitar
Alvin Carter Sr. – congas
Bruce Feiner - tenor saxophone
Burt Teague – shaker
Jamie Finegan – trumpet
Mike Nunno – bass
Reggie Barnes – drums
Robert Feiner - baritone saxophone
Johnny Rawls – guitar

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Electric Blues/
Format: MP3

28 de abril de 2015

Pee Wee Crayton - Make Room For Pee Wee (1983)



Nacido en Rockdale, Tejas, Estados Unidos, Crayton comenzó a tocar la guitarra en serio después de mudarse a California en 1935, después de instalarse en San Francisco, mientras que allí Pee Wee Crayton absorbió la música de T-Bone Walker, pero desarrolló su propio y único enfoque. Su forma de tocar agresivo contrastaba con su estilo vocal suave, y fue copiado por muchos guitarristas de blues más tarde.

De su amigo T-Bone Walker aprendió a exprimir el Blues, y con John Collins (Nat King Cole Trio) desarrolló la capacidad de tocar con los cuatro dedos. Pee Wee Crayton fue un líder en la primera oleada de blues eléctrico que surgió tras los primeros guitarristas amplificados de finales de los años 30 e inicios de los 40.... 

Pee Wee Crayton se unió a su primer grupo a principios de los 40, tocando con el Conde Otis Mathews 'House Rockers, el mismo grupo que Johnny Otis había comenzado con unos pocos años antes. Pronto formó su propio trío en el clásico estilo de la costa oeste e hizo sus primeros registros para las etiquetas de tono Laurent y Gru V alrededor de 1946 y 1947. 




TEMAS:
01. Smooth Groove
02. Come On Baby
03. Brighter Day
04. Barefooting
05. Telephone Is Ringing
06. Blues At Daybreak
07. When I’m Wrong I’m Wrong
08. Red Rose Boogie
09. When Darkness Falls
10. Head’n Home

MÚSICOS:
Pee Wee Crayton - guitar, vocals
Honey Alexander - piano
Rod Piazza - harmonica
Doug MacLeod - rhythm guitar
Dan Fredman - bass
Claude S. Williams - trumpet
Bill Clark - tenor sax
Marshall Craytion Jr. - tenor sax
Fred Clark - alto/tenor/baritone sax
Soko Richardson – drums

INFORMACIÓN:
Genre: Jumpin' Blues/Texas Blues/West Coast Blues/Electric Texas Blues/Regional Blues
Format: MP3

19 de abril de 2015

Aron Burton - Past, Present And Future (1993)



Aron Burton es un cantante, bajista y compositor americano de blues eléctrico y blues de Chicago. En su larga carrera como sideman ha tocado con Freddie King, Albert Collins y Junior Wells. Ha lanzado una serie de álbumes en solitario, incluyendo Good Blues to You en 1999. Su propia obra grabada ha sido nominada cuatro veces para el Premio de la Música de Blues, en la categoria del instrumento guitarra bajo en los blues.

Burton nació en Senatobia, Mississippi, Estados Unidos, el 15 de junio 1938. Él cantó en varias iglesias locales, y fue co-fundador junto a su primo del grupo The Victory Travelers. Burton se trasladó a Chicago, Illinois, en 1955. Su carrera musical comenzó al año siguiente, tocando con el respaldo de Freddie King en el bajo. El rey le compró primero a Burton una guitarra bajo. 

Burton sirvió en el ejército de Estados Unidos entre 1961 y 1965, después encontró empleo tocando con la Baby Huey & the Babysitters, Júnior Wells (con quien Burton recorrió entre 1969 y 1972) y Fenton Robinson. Burton también llevó a cabo sesiones de grabación con George "Wild Child" Butler, Jackie Ross y Carey Bell (Heartaches and Pain, 1977). Burton también grabó en solitario el disco "Garbage Man", y que fue lanzado por Cleartone Registros.

En 1978, Burton se unió a su hermano, Larry, como banda de acompañamiento para Albert Collins and the Icebreakers, Burton apareció en el Premio Grammy nominado álbum de Collins, Ice Pickin'. También estuvo de gira con Collins antes de salir de su grupo a principios de 1980. Mientras tanto, Burton trabajó como horticultor durante veinte años en el Conservatorio Garfield Park , bajo los auspicios del Distrito de Parques de Chicago. Burton encontró trabajo adicional tocando con James Cotton, Johnny Littlejohn y Fenton Robinson (de nuevo), antes de trasladarse a Europa por un tiempo a finales de 1980. Mientras estaba allí, Burton grabó Usual Dangerous Guy, con Champion Jack Dupree como invitado en el piano.

A principios de la década de 1990, Burton había regresado a Chicago, y la Earwig Records emitio el álbum recopilatorio Past, Present, & Future (1993). Incluía material grabado entre 1986 y 1993, tanto en Europa como en Estados Unidos, y Burton se estableció como un frontman en lugar de apoyar a los demás músicos. 

Burton apareció en el Festival de Blues de Chicago en 1994, donde fue acompañado en el escenario por Liz Mandeville. Burton también cantó en un par de temas en su álbum en vivo; Aron Burton Live en 1996, que fue grabado en Buddy Guy's Club, 'Legends'. Al año siguiente, Burton y su hermano tocaron en el Festival de Blues de Chicago. Esto llevó a Registros Delmark a la liberación del album Good Blues to You in (1999). 



TEMAS:
01. Been Down
02. Answering Machine Blues
03. Live Like A Beggar
04. Garbage Man
05. Trouble
06. Wayward Blues Boy
07. Southbound Train
08. Rainy Night In Georgia
09. The Highway Is Like A Woman
10. Funky Emma
11. Any Day But Today
12. Past, Present, And Future
13. Two Way Street
14. Spirit

MÚSICOS:
Aron Burton - vocals, bass, background vocals 
Kenn Lending, Larry Burton - guitar
Jorgen Lang - harmonica
Patricia Hall - piano, keyboards, background vocals
Champion Jack Dupree - piano, background vocals
Kjeld Luitsen, Kjeld Lauitsen - electric piano, organ
Ordy Somchai Sihaampai, Christian Wilson - drums
Michael Robert Frank - background vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Chicago Blues/Electric Blues
Format: MP3
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