BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Gary Clark Jr. With J-Moeller & James Bullard - Tribute (2005)

Gary Lee Clark Jr. más conocido por su nombre artístico Gary Clark Jr., es un guitarrista y actor estadounidense.

Descrito como el futuro del blues del Texas, Clark ha compartido escenario con numerosas leyendas del rock and roll. Ha declarado que está "influido por el blues, el jazz, el soul, la música de orígenes afroamericanos, así como por el 'hip hop". Clark tiene un estilo musical único y particular, el sonido de su guitarra es distorsionado, mientras su estilo vocal es mórbido e intenso.

Gary Clark Jr. empezó a tocar la guitarra a la edad de doce años. Nacio y creció en Austin, hacía pequeños conciertos durante toda su adolescencia, hasta que encontró al promotor Clifford Antone, propietario del Antone Music Club, de Austin. Éste local fue el trampolín de lanzamiento para que Jimmie y Stevie Ray Vaughan redefinieran el blues de su tiempo. 

Poco después del encuentro con Clifford, Clark comenzó a colaborar con una serie de iconos musicales, entre los que estaba Jimmie Vaughan. Éste y otros de la comunidad musical de Austin ayudaron a Clark a lo largo de su recorrido musical, facilitando su ascenso en el rock & roll de la escena musical de Texas. Su música demuestra cómo el blues ha influido prácticamente en toda la música del siglo pasado, del hip- hop al country.

La revista Rolling Stone ha reconocido a Clark como "Best Young Gun" en el su número de abril de 2011, "Best of Rock".

Buddy Scott - Bad Avenue (1992)

Kenneth "Buddy" Scott fue un guitarrista estadounidense de blues. Scott nació en Goodman, Mississippi, y provenía de una familia extendida de músicos de blues de Chicago. Ambos de sus hermanos, el vocalista Howard y el guitarrista Walter, tocaron localmente y son pilares en la escena local.

Su hijo, el guitarrista Kenneth "Hollywood" Scott, dirige la Banda de platino de Tyrone Davis, e incluso su abuela Ida, conocía la guitarra: tocaba en el lado sur con personajes como Little Walter y Sonny Boy Williamson en la década de 1950. 

Aprendió a tocar la guitarra bajo la tutela de su madre y con la leyenda local Reggie Boyd. Buddy se trasladó a Chicago cuando tenía siete años. Al igual que varios de sus hermanos, Buddy fue miembro de un grupo local de doo-wop, The Masqueraders, a principios de los años 60. 

Grabó algunos sencillos con sus hermanos, los cuales formaron un grupo el cual llamaron The Scott Brothers. Por aquella epoca Buddy formó su propia banda llamada Scotty and the Rib Tips, y tocaban localmente en los establecimientos del circuito de blues de South Side y West Side de Chicago durante más de una generación. Grabaron varios singles a finales de los años sesenta y aparecieron en la segunda tanda de antologías de Living Chicago Blues, de Alligator, en 1980.

Scott firmó un contrato de grabación con Verve en 1993, y lanzó su disco debut Bad Avenue ese mismo año. Pero murió de cáncer de estómago en Chicago, Illinois, poco después del lanzamiento del álbum. 

George Mojo Buford - Still Blowin' Strong (1996)

George Carter Buford conocido como Mojo Buford, fue un músico de la armónica de blues estadounidense y mejor conocido por su trabajo en la banda de Muddy Waters.

Buford se mudó de Hernando, Mississippi, a Memphis, Tennessee, en su juventud, donde estudió blues. Se mudó a Chicago en 1952 formando los Savage Boys, que finalmente se conoció como Muddy Waters Jr. Band. Ellos sustituyeron a Waters en los clubes nocturnos locales mientras él estaba de gira.

Buford tocó por primera vez en la banda de apoyo de Waters en 1959, reemplazando a Little Walter, pero en 1962 se mudó a Minneapolis para liderar su propia banda y grabar discos. En Minneapolis ganó el apodo de Mojo, debido a que el público le solicitó que realizara su versión de "Got My Mojo Working". 

Buford regresó al combo de Waters en 1967 por un año, reemplazando a James Cotton. Tuvo un mandato más largo con Waters a principios de la década de 1970 y regresó por última vez después de que Jerry Portnoy partió para formar la Legendary Blues Band.

También grabó para el sello Mr. Blues. Estas grabaciones fueron luego reeditadas por la discográficas Rooster Blues, Blue Loon Records y el sello británico JSP.

Buford murió el 11 de octubre de 2011, a la edad de 81 años, en Minneapolis, después de una larga hospitalización. 

Willie Kent & His Gents - Blues And Trouble (2004)

Willie Kent fue un cantante, bajista y compositor estadounidense de blues de Chicago. Kent nació en Inverness, en el condado de Sunflower, Mississippi. Su primera experiencia cantando llegó en la iglesia con su madre y su hermano. "El blues y el gospel vienen del mismo lugar", diría más adelante Kent en la vida. Pero el blues siempre lo llamaba. 

Dewitt Munson, un vecino que regresaba a casa a altas horas de la noche con una guitarra en la mano y una botella en el bolsillo, se detenía un rato en el porche de Kent para descansar, dejando que el joven Kent sostenga su guitarra mientras él contaba historias. A través de la famosa estación de radio KFFA "King Biscuit Time", Willie se deleitó con los sonidos de Arthur Crudup, Sonny Boy Williamson y especialmente Robert Nighthawk.

Se fue de casa a la edad de trece años. En 1952 llegó a Chicago, donde pronto estuvo trabajando todo el día y escuchando música toda la noche. Uno de sus compañeros de trabajo era primo de Elmore James, y Willie Kent (aún menor de edad) siguió a ese famoso músico de blues de un club a otro, absorbiendo su música. Cada fin de semana salía en busca de blues, y lo encontraba: Muddy Waters, Howlin 'Wolf, JB Lenoir, Johnnie Jones, Eddie "Playboy" Taylor, AC Reed, JB Hutto y Earring George Mayweather.

Su amor por la música lo llevó más y más a ella. Se compró una guitarra y, en 1959, a través del amigo guitarrista Willie Hudson, se unió a la banda Ralph and the Red Tops, actuando como conductor y gerente y, a veces, uniéndose a ellos en el escenario para cantar. Hizo un trato con Hudson, permitiéndole usar la nueva guitarra a cambio de lecciones sobre cómo tocarla. El show de una noche fue decisivo: el bajista de la banda llegó demasiado borracho para tocar, y debido a que la banda ya había gastado el depósito del club, no pudieron retirarse del concierto; entonces Willie Kent hizo su debut como bajista en el acto.

Después de los Red Tops, tocó el bajo con varias bandas de la ciudad y se detuvo a menudo para las famosas fiestas "Blue Monday" de Kansas City Red. Se tomaba cada vez más en serio su música y formó un grupo con los guitarristas Joe Harper y Joe Spells y el cantante Little Wolf. En 1961, estaba tocando el bajo detrás de Little Walter, y a mediados de los años 60 estaba sentado con Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Junior Parker. Hacia finales de los años 60, se unió a Arthur Stallworth y los Chicago Playboys como bajista, trabajó brevemente con Hip Linkchain y luego tocó el bajo detrás de Jimmy Dawkins.

Se unió a Jimmy Dawkins en su gira europea de 1971, pero cuando regresaron a los Estados Unidos, sus caminos divergieron: Dawkins quería seguir de gira y entregó su concierto habitual en el Ma Bea's Lounge a Willie Kent, que quería quedarse en Chicago. Durante los siguientes seis años, la banda de la casa de Ma Bea fue conocida como Sugar Bear and the Beehives, encabezada por Willie Kent (el propio Sugar Bear) con el guitarrista Willie James Lyons y el baterista Robert Plunkett. En ese entorno, marcó el tono del club y respaldó una lista estelar de invitados que incluía a Fenton Robinson, Hubert Sumlin, Eddie Clearwater, Jimmy Johnson, Carey Bell, Buster Benton, Johnny Littlejohn, Casey Jones, Bob Fender, Mighty Joe Young, BB Jones y Jerry Wells.

Willie Kent había tocado ocasionalmente con la banda de blues de Eddie Taylor a finales de los años 70, y en 1982 se convirtió en miembro regular de la banda, que luego incluyó a Eddie Taylor en la guitarra, Willie Kent en el bajo, Johnny B. Moore en la guitarra y Larry y Tim Taylor en la batería. Su relación con Eddie Taylor fue una sólida amistad como una cálida asociación musical.

Después de la muerte de Eddie Taylor, Willie Kent dedicó sus energías a su propia banda, la Willie Kent and the Gents, con Kent en el bajo y la voz, Tim Taylor en la batería y Jesse Williams y Johnny B. Moore en la guitarra. Con los años, la composición del grupo cambió a medida que los músicos se unieron o siguieron adelante, pero la música permaneció tan clara, poderosa y constante como la línea de bajo que lo mantuvo verdadero: puro blues del Chicago West Side.


Al final de su vida, Willie Kent era conocido y respetado en el mundo del blues, pero llegar allí no fue fácil. En 1989, una serie de problemas cardíacos condujeron a una cirugía de triple bypass que cambió la vida. Mientras se curaba, pasó un tiempo reflexionando sobre la música blues, su carrera y el futuro. Renunció a su trabajo diario y centró toda su atención en la música.

Su discografía es testigo: antes de 1989, solo había dos grabaciones en su haber; En los años posteriores, tuvo diez lanzamientos bajo su propio nombre, grabado detrás de muchos otros artistas de blues, y apareció en innumerables compilaciones de blues.

Siempre pensó que debería haber recibido más reconocimiento que el que recibió; pero su interpretación del bajo le valió muchos honores y premios.

Kent continuó tocando en vivo, incluso después de ser diagnosticado con cáncer de colon a principios de 2005. Murió en Englewood, Illinois, en marzo de 2006. Su música sigue viva en sus muchas grabaciones y su imponente presencia en los corazones de sus muchos amigos y fanáticos.

Luther 'Snake' Johnson with The Muddy Waters Blues Band - Chicken Shack (1974)

Sus apodos fueron varios, “Georgia Boy”, “Creepin’ Snake”, “Snake Boy”, “Georgia-Boy Snake” y “Snake Mouth“, precedidos del nombre Luther aunque verdaderamente se llamaba Lucius Brinson Johnson. Nació en la pequeña aldea de Davidsboro en Georgia, el 30 de agosto de 1934. Su padre tocaba slide y él echó los dientes escuchando a los guitarristas locales cuando cantaban en grupos de gospel los domingos en la iglesia, y tocaban blues los viernes y los sábados. Su madre le regalo por Navidades su mi primera guitarra. Entonces dejO de recoger algodón y oía hablar de Muddy.

Mi ambición era tocar con Muddy y mis sueños por fín se han cumplido, contaría estando ya en Chicago. Aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta. En los años 60 llegó a la ciudad del viento trabajando en ocasiones con Elmore James, Howlin’ Wolf y Junior Wells. Grabaría como Little Luther algunos singles que son rarezas, para Checker “Twirl / Eenie Meenie Minie Moe” y para Tarx “Doggin’ Me / Automatic Baby” para acabar uniéndose en 1966 a la banda de Muddy Waters, y haciéndose al principio cargo del bajo justo cuando Jimmy Lee Morris dejaba el grupo para volver a su trabajo en la fábrica. 

Las aspiraciones de “Snake Boy” eran ocuparse de la guitarra, algo que conseguía cuando Sammy Lawhorn se encontraba demasiado borracho o Pee Wee Madison estaba cabreado con el grupo. Sus maneras en el escenario eran tan "excitantes" que Muddy a veces mantenía a tres guitarras a la vez.


El sello Spivey, que había fundado Victoria Spivey en Nueva York junto con Len Kunstadt, grabaría al grupo de Muddy Waters para dos LPs titulados “The Bluesmen of the Muddy Waters Chicago Blues Band” en 1966 y ““The Bluesmen of the Muddy Waters Chicago Blues Band Volume 2” en 1968. En el primero había dos canciones en las que la guitarra y voz solistas fueron de Snake Boy, “Creepin’ Snake” y “Born In Georgia”, mientras que en el segundo disco figuraría como solista en “Been Hurt”. Y en esas canciones se descubren sus maneras con la guitarra que a muchos nos ha cautivado, notas precisas con dos o tres subidas vibrantes que te encogen como un directo al mentón. 

Cuando se encargó definitivamente de la guitarra, Lawrence Sonny Wimberley asumió las funciones de bajista coincidiendo con el regreso de S P Leary para su estancia más larga en el grupo; cuando Leary estaba muy borracho entonces Snake tocaba la batería y Muddy la guitarra. Su discografía en esos años como sideman es bastante significativa. En 1966 y con la blues band de Waters, estarían acompañando a Big Mama Thorton en San Francisco para el disco publicado por Arhoolie, a John Lee Hooker en el seudo directo “Live At The Cafe Au-Go-Go” y a Otis Spann en “The Blues Is Where It’s At”. 

En 1967 Bob Messinger, el manager de Muddy, metió al grupo en el estudio de Alan Douglas que tenía un pequeño sello con su mismo apellido para quien también había grabado Hendrix. Como Muddy tenía contrato con Chess le hicieron figurar como productor. Se grabaron unas 20 canciones que dieron lugar a dos discos, “Chicken Shack” y “Mud In Your Ear” disco en el que sería la voz solista en “Long Distance Call” tema que lo comienza del mismo modo en que acaba. Anteriormente a estas sesiones participaría en otro disco de Spann “The Bottom of The Blues” y en unas sesiones informales en acústico en Montreal grabadas por Michael Nuremberg y que se publicarían como “Muddy Waters & Friends”. 

En el mes de febrero de 1968 la banda de Waters llegó a Nueva York. Estaba buscando un armonicista y Snake Boy le habló sobre un chico blanco a quien habían conocido en un show un par de días antes y que se había presentado en el camerino con un amigo. Se llamaba Paul Oscher. Le hicieron la prueba y Muddy quedó muy convencido de las capacidades del jovencito que tenía 18 años recién cumplidos. Después de haber escuchado el sonido grasiento de la armónica, Johnson exclamó "Tiene tono el hijo puta", expresión bastante habitual en el vocabulario de Snake Boy. 

Paul Oscher diría de él "Snake era peligroso, yo le vi apuntar con un arma al conductor de un autobús, en la calle 43. Snake tenía un billete de 5 dólares y quería subir. Eran como las 2 de la mañana, él y yo solos. El conductor le dijo que tenía que tener el cambio exacto, Snake empuñó el arma: conduce hijo de puta. El conductor dió las luces largas, la policía estaba por allí y lo encarceló. Así tal cual sucedió". Otra anécdota ocurrida en Nueva York fue a consecuencia del agobio que le producía la gran ciudad. Paseando por Washington Square Park intentó remediar su paranoia y sacando la pistola disparó a los pies de Leary. “Baila hijo puta" le dijo. Por otro lado sus actitudes para ligar en los bares eran infames "Puedo darte un beso allí? y la tocaba el dedo gordo del pie. ¿Puedo besarte aquí? Y la tocaba la rodilla”. Iba al grano y no debían de acabar mal esas aventuras. 

En 1968 viajarían por Europa habiendo sido recogidas en LP algunas de las actuaciones: un concierto en un programa de la BBC, un directo en París y la aparición en el festival de Montreux. También tendría una nueva colaboración con Spann para el disco “Cryin’ Time”. Bob Margolin ya empezaba a ser conocido para Muddy Waters aunque entraría oficialmente en la banda al relevar a Sammy Lawhorn a principios de los 70. Margolin conoció a Johnson y recordaba de él que hacía canciones interminables de Wilson Pickett "Don't Knock My Love" u originales del soul como "Give My Check" o "Pull Out Your False Theeth, Baby, I Want To Suck on Your Gums". 

Johnson abandonaría a Muddy Waters en 1970 y se establecería por su cuenta en Boston montando varias bandas, rodeándose de músicos de la escena bostoniana como el armonicista “Chicago” Bob Nelson (apodo que le había puesto Muddy que era muy dado a esa faceta, como el de “Georgia Boy“ a Johnson debido a que siempre estaba hablando de que en cuanto tuviera dinero iría a Georgia a visitar a su madre), aunque su grupo más duradero, con el que más se compenetró y con el que grabó dos discos fue el formado por Tony Cagnina a la armónica, “Killer” Carter al bajo y el guitarra Mark “Frisco” Evangelos del cual se cuenta oficiosamente que Muddy quiso contratarlo y éste se negó por lo que Margolin fue entonces el elegido. 

Si escuchas los dos discos con esta banda “They Call Me The Snake” (estaba en la cárcel por posesión de un cuchillo y borrachera, siendo su manager Harry Chickles y Ray Townley de Muse Records quienes pagaron la fianza) y “Down To The Nitty Gritty” con prácticamente el mismo repertorio grabado en dos diferentes emisoras de radio, te das cuenta de la conexión entre Frisco y Snake Boy con el rollo funky de Carter, canciones impresionantes, envolventes, cortantes y llenas de fuerza como “Woman Don’t Lie”, “Take It Off Him and Put It On Me” o “Down To The Nitty Gritty”. 

En 1972 grabaría en Francia con el pianista Sonny Thompson, Emmett Sutton al bajo, Bill Warren a la batería y Dusty Brown a la armónica, el LP “Born In Georgia”, demostrando su versatilidad en tres canciones en acústico y a dueto con la slide de Johnny Shines. En reciprocidad, colaboró en tres temas del disco de Shines “Chicago Blues Festival 1972” grabado también en Francia. “On The Road Again” sería una continuidad del primero, registrado los meses de noviembre y diciembre de ese mismo año también con Shines con una guitarra amenazante, vehemente y profunda a medio camino entre Waters y Hooker. Y en 1975, “They Call Me The Pop Corn Man” para Black&Blue, en París, con piezas un tanto sobrecogedoras como “Lonesome In My Bedroom” acompañado de una banda estelar, con músicos como Lonnie Brooks, Dave Myers, Willie Mabon o Fred Below. 

En Boston su banda de referencia se deshizo por problemas de salud de Frisco y Johnson y de regreso a la normalidad reemprendería su actividad musical con nuevos miembros como Mark Baker a la guitar y Chris Stovall Brown a la armónica. Sin embargo el 18 de marzo de 1976 falleció a causa de un cáncer en Boston, cuando aún no había cumplido los 42 años.

Black Cat Bone - Taylormade (1997)

Black Cat Bones era un grupo británico de blues rock originario de Londres. La banda es mejor conocida por haber tenido a Paul Kossoff y Simon Kirke en su alineación, los cuales se unieron más tarde a Free en 1968. Kirke también se convirtió en miembro fundador de Bad Company en 1974.

La banda se formó en 1966 con los miembros originales Paul Tiller (voz principal y armónica), Paul Kossoff (guitarra principal), Derek Brooks (guitarra rítmica) y Stuart Brooks (bajo), y Terry Sims (batería).

Black Cat Bones (llamado así por los huesos de gato negro, un hechizo de Hoodoo asociado a la música de blues) tocaba regularmente en los circuitos de bares de Londres. Al principio de la existencia de la banda se produjeron varios cambios de personal, con Terry Sims siendo reemplazado por el baterista Frank Perry, quien a su vez fue reemplazado a principios de 1968 por el baterista Simon Kirke. Paul Tiller fue reemplazado más tarde por el vocalista Brian Short.

Por sugerencia de Mike Vernon, dueño de la marca discográfica Blue Horizon blues, Kossoff, Kirke y Stuart Brooks, respaldaron al veterano pianista de blues Champion Jack Dupree, en su álbum de 1968 "When You Feel The Feeling You Was Feeling", y estuvieron de gira con el por UK. Sin embargo, tanto Paul Kossoff como Simon Kirke se fueron poco después, reemplazados por el guitarrista Rod Price y el baterista Phil Lenoir.

Fue esta alineación la que grabó "Barbed Wire Sandwich", el único álbum que lazo la banda. El álbum fue grabado en Tangerine Studios y Decca Studios, y lanzado en noviembre de 1969 en el reciente sello Nova de Decca's, dedicado a la música rock progresiva. Cuando el álbum no logró ganar la aclamación de la banda, los miembros Brian Short, Rod Price y Phil Lenoir dejaron la banda y terminaron su existencia.

Brian Short pasó a crear un álbum en solitario titulado "Anything for a Laugh" en 1971, que tampoco logró ganar la aclamación de la crítica. A los restantes miembros de la banda, Derek y Stuart Brooks, se les unieron el vocalista Pete French y el guitarrista Mike Halls, de Brunning Sunflower Blues Band; después de añadir al batería Keith George Young, el equipo se convirtió en una banda de hard rock en 1970. 

Rod Price se convirtió luego en el nuevo guitarrista de Foghat desde diciembre de 1970. Pete French se unió a Atomic Rooster y más tarde a Cactus, que se formó a partir de los restos de Vanilla Fudge. Mike Halls jugó durante muchos años en el circuito de blues británico y luego se mudó a California. Bob Weston, más tarde de dejar Fleetwood Mac, también pasó tiempo con la banda.

Taylormade, su quinto álbum, fue grabado y lanzado en Alemania en 1997. Se trata de una edición limitada que ahora está disponible en los EE. UU. por primera vez. En 1995, Black Cat Bone se encontró con el ex miembro de los Rolling Stones Mick Taylor, en un festival en Suiza. Taylor siempre había sido uno de los héroes de Hans-Joerg Mueller, y su sueño se hizo realidad cuando aceptó participar en las sesiones de grabación de este álbum.

Nuno Mindelis & The Cream Crackers - Nuno Mindelis & The Cream Crackers (1998)

Nacido en Angola en 1957, Nuno Mindelis estaba construyendo y tocando guitarras cuando tenía nueve años. La familia de Nuno perdió todo en la Guerra Civil angoleña, y se vio obligado a huir de su casa a los 17 años. Después de un año de separación, se reunió con su familia en Brasil y siguió buscando su música.

Los primeros trabajos de Nuno, incluidos los álbumes Blues & Derivados, y Long Distance Blues, recibieron críticas muy positivas en los medios nacionales brasileños. "Guitar Player Magazine" describió a Nuno en un número, con el editor Jas Obrecht comparando a Nuno con Jimmy Page ("piense en Jimmy Page 'I Can not Quit You Baby'"). El Reconocimiento adicional llegó en el 30 ° Aniversario de Guitar Player Magazine Competition, donde Nuno fue nombrado "Mejor guitarrista de blues". Posteriormente, Nuno grabó "Texas Bound", con Tommy Shannon y Chris Layton, la famosa sección rítmica de Stevie Ray Vaughan, "Double Trouble". "Texas Bound" llegó a ser el mejor vendedor en Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y obtuvo reconocimiento mundial.

Nuno siguió con otro álbum con Double Trouble, titulado "Blues on the Outside". Después de su primera aparición en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2001, Nuno fue nombrado por la crítica como el "mejor guitarrista de blues" del Festival ese año.

Después del lanzamiento de su álbum "Twelve Hours", que presentó más canciones originales de Blues, Nuno lanzó un álbum, "Outros Nunos", especialmente dedicado a Brasil. Todas las canciones fueron grabadas completamente en portugués y trataron a los oyentes a una fusión de otros elementos musicales, incluyendo rap, hip hop y samba). El álbum recibió críticas elogiosas y fue considerado uno de los mejores álbumes del año en Brasil. En 2010, Nuno lanzó "Free Blues". 

Jimmie Lee Robinson - Lonely Traveller (1994)

Jimmie Lee Robinson también conocido como Lonesome Lee, fue un músico de blues estadounidense, conocido principalmente por su participación en la escena del blues de Chicago en los años cincuenta y sesenta. Actuó con otros músicos de blues de la época y trabajó como músico de sesión. Después de un paréntesis en la música, Robinson regresó a la profesión en la década de 1990, para grabar sus propios álbumes.

Robinson nació en Chicago, Illinois. De niño vivió con sus abuelos. Le enseñó a tocar la guitarra su vecino, el músico de blues Blind Percy (quien más tarde lo acompañaría en conciertos por la zona). En 1942, Robinson comenzó a tocar en el mercado de Maxwell Street, donde también actuó con músicos locales. 

En 1948, Robinson conoció a Eddie Taylor y ambos trabajaron juntos en los clubes de Chicago hasta 1952. Después de la separación de ambos, Robinson formó una banda, Every Hour Blues Boys, con Freddie King, a quien conoció fuera de un centro de asistencia social. La banda duró cuatro años, y King más tarde le dio crédito a Robinson como uno de sus maestros más antiguos e influyentes. 

En 1955, Robinson se unió a una banda dirigida por Little Walter, que se hizo popular en Chicago. En 1958 Walter fue incapacitado por un tiroteo, y Robinson se convirtió en el vocalista del grupo en ausencia de Walter, pero dejó la banda ese mismo año, debido a problemas con la banda. Durante la década de 1950, se solicitó a Robinson como músico de sesión, tocando el bajo y la guitarra rítmica para artistas como Howlin 'Wolf, Sonny Cooper y Magic Sam. Además de su trabajo de sesión, grabó tres sencillos para la etiqueta Bandera, incluida una de sus canciones más emblemáticas, "All of My Life", en 1960.

En 1965, Robinson recorrió Europa con Buddy Guy, Big Mama Thornton y John Lee Hooker como parte de Horst Lippmann and Fritz Rau's American Folk Blues Festival. Robinson continuó girando y grabando en los Estados Unidos, pero, con la combinación de la muerte de su madre y la decadente popularidad del blues, su actividad musical disminuyó a fines de la década de 1960. Durante este tiempo, abrió una tienda de dulces en Chicago y realizó algunas giras más, a menudo con su viejo amigo Little Willie Anderson, y grabó, pero a un ritmo incoherente. En la década de 1980, sin embargo, Robinson abandonó su carrera musical y trabajó como carpintero y luego como taxista durante la mayor parte de la década.

A finales de la década de 1980, los miembros de una banda de blues local llamada Ice Cream Men, animaron a Robinson a reaparecer. Volvió a la música y grabó su primer álbum de estudio en 1994, para Delmark Records, titulado "Lonely Traveler", que incluía canciones antiguas y nuevas de Robinson. Siguieron cuatro álbumes más: "Guns, Gangs, and Drugs" en 1996; "Maxwell Street Blues" en 1998; "Remember Me", una grabación acústica en solitario con el sello APO en 1998; y "All My Life" en 2001.

El regreso de Robinson fue coronado por su protesta activa para evitar la gentrificación de Maxwell Street. Fue miembro de la Coalición de Preservación Histórica de Maxwell Street y escribió la canción principal del grupo, "Maxwell Street Teardown Blues". La mayoría de los edificios a lo largo de la calle debían haber sido demolidos para que la Universidad de Illinois pudiera expandirse. En protesta, en el año 2000, Robinson actuó en Maxwell Street, tocando "Maxwell Street Teardown Blues", y ayunó durante 81 días. A pesar de la protesta de Robinson y otros, la calle fue demolida casi por completo antes finales de año. Más adelante en el año, Robinson cambió su nombre a JL Latif Aliomar como parte de su conversión religiosa al Islam.

A principios de 2002, a Robinson le diagnosticaron un tumor maligno en sus senos paranasales, que se eliminó en abril del mismo año. Comenzó a actuar de nuevo cuatro días después en celebración de su cumpleaños número 71 en el Deep Blue Club. Sin embargo, el cáncer ya se había diseminado al resto de su cuerpo, y su salud se deterioró hasta el punto de no recuperarse. El 6 de julio de 2002, fue encontrado muerto en su automóvil, en Chicago, con una herida de bala auto-infligida en la cabeza. Robinson es muy probablemente que se suicidó para evitar el sufrimiento de su mala salud.

Dr. Harmonica - The Best Of Dr. Harmonica (1999)

Mark Kenneally es "Dr Harmonica". Mark Kenneally comenzó a tocar la armónica a la edad de 13 años. Kenneally tuvo parálisis cerebral cuando era niño, dejando su mano izquierda permanentemente discapacitada. Su discapacidad lo obliga a sostener su armónica de una manera única: una bola de puños cerca de su boca mientras se apresura, soplando sus pulmones. 

A los 16 años, le enseñó a convertir su "Oh Susanna" en blues su compañero de la escuela secundaria George Thorogood. Mark Kenneally estaba en el décimo grado en Brandywine High School cuando vio por primera vez a un joven George Thorogood actuar. Era un baile de la escuela secundaria y Kenneally se sintió atraído por el escenario mientras veía a Thorogood y su banda. 

La parte que cambió la vida de Kenneally fue ver a Thorogood tocar la parte del órgano de la canción con una armónica. Pronto, Kenneally estaba en la clase de gimnasia y le pidió a Thorogood que le enseñara cómo jugar así y comenzó clases diarias con la futura estrella de rock.

Mark ha estado en Rockett 88 desde el humilde comienzo de la banda, tocando 25 shows por mes durante más de ocho años y de 8 a 10 shows mensuales desde entonces. Ha realizado giras como artista destacado con Tommy Conwell y George Thorogood. 

También realizó una gira por México con "Miguel Hernández and Bad Bones", un homenaje a George Thorogood, único español en la banda. Ha aparecido como artista destacado con muchos grandes de Chicago, incluyendo los Blues Machine de Koko Taylor, The Legendary Blues Band y muchos más. Los shows de apertura incluyen a James Cotton, Muddy Waters, Willy Dixon, Jimmy Dawkins, The Clovers y una gran lista de grandes de todos los tiempos.

"Dr Harmonica es miembro del Salón Internacional de la Fama del Blues y ha ganado mucha popularidad con los lectores "Maryland Musician Magazine","Delaware’s" “Fine Times Magazine” y “City Paper” de Filadelfia. 

Lil' Dave Thompson - Little Dave And Big Love (1995)

David Thompson Lonzo fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues eléctrico más conocido por su nombre artístico Lil' Dave Thompson. Es mejor conocido por sus canciones "She Did not Say Goodbye" y "I Got the Blues".

David Lonzo Thompson nació en Jackson, Mississippi, Estados Unidos. Su padre, Sam Thompson, había tocado el blues con Asie Payton, Paul "Wine" Jones y James "Son" Thomas, entre otros. Con su aliento, Thompson aprendió a tocar la guitarra a la edad de nueve años, y formó su primer grupo, Delta Blues Band, en Leland, Mississippi, en su adolescencia. Se asoció con Booba Barnes en 1984, y recorrió el circuito junto a juke Mississippi.

Primero grabó en "I Got the Dog in Me" (1994), un lanzamiento de la disquetera Fat Possum Records, proporcionando el respaldo de la guitarra de David Malone, uno de los hijos de Junior Kimbrough. El primer disco de Thompson fue "Little Dave and Big Love" (1995). También fue lanzado por Fat Possum. Little Dave and Big Love fue producido por Robert Palmer, y nominado para dos WC Handy Awards en 1996 por 'Best New Blues Artist' y 'Contemporary Blues Álbum'.

En 2002, Thompson lanzó "C'mon Down to the Delta" para la discografica JSP Records. En 2006, apareció "Got to Get Over You", emitido por Electro-Fi Records, mientras "Deep in the Night" lo siguió en 2008. Con respecto a este último disco, la revista Down Beat, declaró que era "incendiario y salvaje". Las giras constantes le dieron a Thompson una audiencia leal cada vez mayor con el tiempo

En 2010 y después del último concierto de su gira en el Fiery Ron's Home Team BBQ in Sullivan's Island, en Carolina del Sur, su séquito regresaba a Greenville, Mississippi, cuando volcó la camioneta Ford de su banda, en la carretera interestatal 20 en el condado de Aiken, Carolina del Sur. Tenía 40 años. Thompson fue enterrado en Indianola, Mississippi.

Dave Specter - Live In Chicago (2008)

Dave Specter es un guitarrista, director de orquesta y productor de blues de Chicago y jazz. Specter comenzó a tocar la guitarra a la edad de 18 años. Su maestro era Steve Freund, quien le enseñó a Specter los deberes de este último en el Jazz Record Mart y Delmark Records. Freund finalmente organizó una gira de conciertos para Specter junto a Sam Lay y Hubert Sumlin. 

El guitarrista Dave Specter se ha ganado una reputación internacional como uno de los principales talentos en la escena del blues de Chicago. Desde 1985, Specter se ha presentado regularmente en los mejores clubes de blues y jazz de Chicago, además de festivales y salas de conciertos en todo Estados Unidos. 

Antes de formar su propia banda en 1989, Specter realizó una extensa gira por Estados Unidos y Europa, detrás de grandes de blues como Son Seals, The Legendary Blues Band, Hubert Sumlin, Sam Lay y Steve Freund. Specter también ha actuado y grabado con artistas de blues y jazz como Buddy Guy, Junior Wells, Otis Rush, Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood, Jimmy Johnson, Jack McDuff, Johnny Adams, Snooky Pryor, Kim Wilson, Tad Robinson, John Primer, Johnny Littlejohn, BB Odom, Mighty Joe Young, Valerie Wellington, Magic Slim, Lonnie Brooks, Willie Kent, Ronnie Earl, Eric Alexander, Otis Clay, Floyd McDaniel, Pinetop Perkins y Sunnyland Slim.

Desde 1989, Specter organizo su propia banda de acompañamiento, conocida como The Bluebirds, realizando giras internacionales con presentaciones en Argentina, Brasil, Israel, España, Inglaterra, Holanda, Dinamarca, Francia, Italia, Alemania, Noruega, Bélgica, Suecia, Suiza, Polonia, Luxemburgo, México y Canadá.

En 1998 Specter había lanzado cinco álbumes en el sello Delmark, combinando una mezcla de blues (Spectre enumeró sus influencias como T-Bone Walker, Pee Wee Crayton, Magic Sam y Otis Rush) y en el jazz (Kenny Burrell es otra inspiración).

Specter no es cantante, por ello alistó a Barkin 'Bill Smith como su primer vocalista, actuando en el álbum debut de Specter "Bluebird Blues" en 1991. Spectre luego hizo una aparición especial con Jesse Fortune, proporcionando acompañamiento en Fortune Tellin 'Man (1993). El armonicista y cantante Tad Robinson se hizo cargo del disco Blueplicity (1994), y Live In Europe (1995). Tras la partida de Robinson, Lynwood Slim se convirtió en el vocalista de la banda.

Las influencias del jazz prevalecieron con el paso del tiempo, y Specter invitó al hermano Jack McDuff a tocar el órgano Hammond en el siguiente álbum, Left Turn On Blue (1996). Lenny Lynn asumió funciones vocales en el siguiente lanzamiento, Blues Spoken Here (1998). En 2000, apareció Speculatin', pero aquí Specter evitó las voces por completo, emitiendo 13 pistas instrumentales. Es lo que es con Steve Freund (2004) fue seguido por Live in Chicago (2008).

Little Buster & The Soul Brothers - Work Your Show (2009)

Little Buster fue un músico, guitarrista y compositor estadounidense de blues. Nacido en Hertford, Carolina del Norte, se trasladó a Westbury, Long Island, a los dieciséis años de edad. Su primera actuación profesional fue en el Brooklyn Paramount, donde fue guitarrista de respaldo para los espectáculos de Rock and Roll de Alan Freed's. También se convirtió en un habitual en los clubes de Long Island.

En 1961, Buster compuso su primera canción original "Looking For a Home", mientras vivía en Glen Cove. Se registró por primera vez en un concurso de talentos en el Harlem's Apollo Theater en 1964 el cual gano, Buster libero el tema "Looking For a Home". Grabó una serie de sencillos incluyendo su mayor éxito en 1968, "Young Boy Blues". Buster del último single con Josie fue "City of Blues" - "Cry Me a River". Sus sencillos y varias composiciones fueron compilados para el álbum "Looking For a Home" en 1970. Buster ha cambiado su enfoque, concentrándose en el blues en vivo con su banda, The Soul Brothers. 

En 1995, Buster registró una nueva liberación, "Right On Time". Este trabajo le trajo la exposición en todo el mundo, con una nominación a los W.C. Handy Award, y un premio finalista de Living Blues magazine's Critics' Award.

Edward 'Little Buster' es un cantante con un talento sublime, un bluesman duro con la guitarrista y con una habilidad especial para hacer canciones de rhythm and blues que evocan los clásicos de sonido de la década de 1960. Como uno de los grandes tesoros sin descubrir en Nueva York, Buster ha jugado el circuito de clubes de Long Island durante más de cuatro décadas.

Durante cuatro décadas, muchos músicos perfeccionaron sus habilidades en la banda de Buster. Estos incluyen Lee Vaughn en el saxofón, Val y el primo Brucie en el bajo, Lionel Cordew, Jonathan Kampner, Eileen Murphy y Chris Candida en la batería, Ed Hoey en la percusión, Gene Cordew en los teclados, Roast Beef Joe en los teclados y los guitarristas de Scott Ross y Stevie Cochran.

En 2004, Little Buster sufrió una serie de golpes. En mayo de 2006, murió como resultado de complicaciones derivadas de esos accidentes cerebrovasculares y la diabetes. Recibió un Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Blues en 2002 por sus esfuerzos en favor de la música. Fue incluido en el Long Island Music Hall de la Fama en 2006.

Johnny Winter & Allman Brothers Band - Live at Hollywood Bowl (1972)

The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock and Roll como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. El grupo sigue activo en la actualidad.

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como «Whipping Post» superan los 20 minutos.




Johnny Winter fue un guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos. 

Winter formó su primera banda a los 14 años con su hermano Edgar. Pasó su juventud grabando temas con proyección regional y tocando blues en los bares. 

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter, es de 1969. 

A pesar de que empezó con un trío, más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas en 1971 con un directo y con su disco de 1973 Still Alive and Well.

Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues a finales de los setenta y produjo también varios álbumes de Muddy Waters.

Jimmy Dawkins, Big Voice Odom - Jimmy Dawkins, Big Voice Odom (1974)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y el blues eléctrico. Él es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago.

Se mudó a Chicago en 1955, comenzó a tocar en los clubes locales de blues, ganando una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, lanzó su primer álbum "Fast Fingers" para el sello Delmark, ganando el "Grand Prix du Disque" en el Hot Club de France. En 1971 lanzó su segundo álbum "All For Business" con el cantante Andrew Odom "Big Voice", y el guitarrista, Otis Rush. 

Dawkins también viajó a finales de 1970 con James Solberg (Luther Allison y La Nighthawks) en la guitarra y con Jon Preizler (The Lamont Cranston Band, The Drifters), una Seattle basado en Hammond B-3, conocido por su conmovedor estilo e influencia por el jazz. Otros músicos que estuvieron de gira con Jimmy Dawkins a finales de 1970, eran Jimi Schutte (baterista), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Con esta combinación de músicos, Dawkins hizo también una gira por Europa.

Dawkins comenzó a viajar por Europa y Japón, y grabó más discos en los Estados Unidos y Europa. Dawkins también contribuyó a escribir una columna para los blues en la revista Living Blues. En la década de 1980 dio a conocer algunas grabaciones y comenzó con su propio sello discográfico, "Documentos Leric", y estaba más interesado en la promoción de otros artistas, incluyendo taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Wallace. 




Andrew Odom fue un cantante y compositor afroamericano de blues y blues eléctrico de Chicago. Tuvo gran cantidad de sobrenombres: Voice, Big Voice, B.B., Little B.B., B.B. Junior. Era mejor conocido por el gran parecido de su estilo de canto al de Bobby Bland y BB King. 

Odom nació en Denham Springs, Louisiana, y aprendió a cantar en la iglesia de su familia. En 1955, se mudó a East St. Louis, Illinois, y comenzó a trabajar con Albert King y Johnny Williams. En 1960, se mudó a Chicago, que fue su hogar por el resto de su vida. Al año siguiente, grabó "East St. Louis" con la banda Little Aaron para un pequeño sello, Marlo Records. Más tarde, Odom conoció a Earl Hooker, con quien grabó y actuó durante varios años. Otro single "Turn On Your Love Light", acreditado a Andre Odom, fue lanzado por Nation Records en 1967.

Hooker, después de ser dado de alta del hospital en 1968, reunió una nueva banda y comenzó a tocar en clubes de Chicago y hacer giras, en contra del consejo de su médico. La banda, con Odom como vocalista y el pianista Pinetop Perkins, la armónica Carey Bell, el bajista Geno Skaggs y el guitarrista Freddie Roulette, fue "ampliamente aclamada" y "considerada una de las mejores que Earl había llevado con él. 

Por recomendación de Buddy Guy, Arhoolie Records grabó "Two Bugs and a Roach" de Hooker y su nueva banda. El álbum de Hooker "Don't Have to Worry" (1969), incluyó selecciones instrumentales y canciones con voces de Odom, Johnny "Big Moose" Walker y Hooker. Se ha dicho que la sesión tuvo una "coherencia y consistencia" que ayudó a que el álbum formara parte del "mejor legado musical" de Hooker.

El álbum debut de Odom, "Farther On down the Road" (grabado en 1969 y lanzado en 1973), incluyó su versión de "Farther Up the Road", con acompañamiento de Hooker en la guitarra y Johnny "Big Moose" Walker en los teclados. 

Después de la muerte de Hooker, en abril de 1970, Odom trabajó durante la siguiente década como cantante con Jimmy Dawkins . En 1971, Delmark Records lanzó el segundo álbum de Dawkins, "All for Business", con Odom en la voz y Otis Rush en la guitarra. En 1974, Wasp Records emitió el single "I Got This Bad Feeling", acreditado a BB Odom and the Earbenders. 

En 1982, Odom grabó su segundo álbum en solitario, "Feel So Good", con el acompañamiento de Magic Slim and the Teardrops, que fue emitido por el pequeño sello francés Black & Blue Records. Fue reeditado por Evidence Music en 1993. 

Flying Fish Records lanzó el tercer álbum de Odom, "Goin 'to California", en 1991. El álbum, coproducido por Steve Freund e incluido el acompañamiento de guitarra de Steve Katz, ha sido considerado el mejor trabajo grabado de Odom. 

A lo largo de su carrera había sido muy solicitado como vocalista por los mejores bluesman del momento, como Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim y Jimmy Dawkins. Su voz sonora, repleta de fervor evangélico, daba otra dimensión a sus Blues.

Matt 'Guitar' Murphy - Way Down South (1990)

Matthew Tyler Murphy mas conocido como Matt 'Guitar' Murphy, fue un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Nació en Sunflower, Mississippi, Estados Unidos, y fue educado en Memphis donde su padre trabajaba en el Peabody Hotel. Murphy aprendió a tocar la guitarra cuando era niño. En 1948 se mudó a Chicago donde se unió a la banda Howlin' Wolf, que en ese tiempo incluía al harmonicista Little Junior Parker?

Murphy trabajo mucho con Memphis Slim, incluyendo el álbum At The Gate of Horn (1959). Murphy tambien grabó dos álbumes con Chuck Berry. Murphy no tuvo una banda propia hasta el año 1982, pero trabajó en sesiones en el estudio y en vivo con varios músicos, como Ike Turner, Muddy Waters, James Cotton, Otis Rush, Etta James, Sonny Boy Williamson II, Chuck Berry, Willie Dixon y Joe Louis Walker.

Murphy ofreció una actuación memorable en 1963, en la gira por Europa del Festival de blues estadounidense con su "Matt's Guitar Boogie". Se dice que Freddie King admitió una vez que basó su "Hide Away" en la interpretación de Murphy durante esta actuación.?

En la década de 1970, Murphy se asoció con el harmonicista James Cotton, grabando más de seis álbumes. Dan Aykroyd y John Belushi asistieron a una de sus actuaciones y posteriormente le pidieron a Murphy que se uniera a la banda de The Blues Brothers. En 1978 Murphy se unió a The Blues Brothers y apareció en las películas The Blues Brothers (1980), y Blues Brothers 2000 (1998), interpretando al marido de Aretha Franklin. Actuó con la Blues Brothers Band hasta principios de la década de 2000.

La guitarra característica de Murphy fue fabricada por Cort Guitars. Visitó la fábrica de Cort en Corea en 1998, y más tarde ese año se presentó el MGM-1. La mayoría de estas guitarras tienen un acabado Sunburst o Honey. Están hechos de agathis, con un mástil de caoba, y tienen dos humbuckers y controles de volumen y tono únicos. Este modelo fue producido hasta 2006; Se vendieron 78, según los números de la fábrica.

Murphy sufrió un derrame cerebral en el verano de 2002, pero volvió a actuar unos años más tarde.

Residió en Miami hasta su muerte el 15 de junio de 2018. No se reveló la causa de la muerte. La muerte de Murphy fue anunciada por primera vez en Facebook por su sobrino Floyd Murphy Jr. quien actuó junto a su tío y dijo: "Era un hombre fuerte que vivió una larga y fructífera vida y que derramó su corazón en cada solo de guitarra que tomó".

Murphy fue incluido en el Blues Hall of Fame en 2012.

Willie Lomax Blues Revue - Give Me Back My Teeth (1996)

Willie Lomax nació y creció en Miami, Estados Unidos, hijo de un baterista de jazz y actuando con Cannonball Adderley, Billy Eckstine, June Christy, Al Haig, George Shaw y Blue Mitchell durante la escena de jazz de 1950 en Miami. Comenzó a tocar la trompeta a la edad de nueve años, cambiando a la guitarra en su adolescencia con 18 años cuando se mudó a Tallahassee, Florida, cuando cayó fuertemente bajo el hechizo del blues. La primera canción que interpretó en vivo fue el éxito de Muddy Waters "Manish Boy" y, después de ver a Muddy en vivo en Tallahassee al año siguiente, el blues se convirtió en una parte integral de la vida de Willie.

Las principales influencias musicales de Willie se encuentran en Albert King, Buddy Guy, Albert Collins, Johnny Guitar Watson, Frank Frost, Tiny Grimes, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Miles Davis y Ronnie Earl, aunque Willie dice que puede enumerar más de cien influencias. 

Lomax desarrolló un soul con estilo sureño, y con su aguda e incisiva composición de canciones, es uno de los talentos más brillantes en la escena del blues contemporáneo. Ha creado su hogar desde 1985 en Tampa, Florida, donde también dirige un sello de blues independiente, Big Boss Records. 

Ha grabado o compartido el escenario con: Frank Frost, Sam Carr, Big Jack Johnson, Carey Bell, Sam Myers, Arthur Williams, Super Chikan, Ronnie Earl, James Peterson, Lucky Peterson, Eric Gales, Diamond Teeth Mary, la sección de Hi-Rythm de Leroy Hodges y Howard Grimes, Jerry Martini, Rock Bottom, Troy Turner, Walfredo reyes Jr. y Shawn Brown.  

Su primer álbum, "Give Me Back My Teeth", fue lanzado en Big Boss Records en 1996, seguido por Ribs Are Ready (que introdujo a la sorprendente cantante de soul / blues, Shawn Brown en la mezcla) en 1999. Mejor Blues Money Can Buy, una vez más presentando a Brown en la voz, fue lanzado en 2004.

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