21 de julio de 2014

Earl Hooker - Simply The Best (1999)



Earl Zebedee Hooker nació en una plantación de algodón el 15 de enero de 1929 en Quitman County, Mississippi, y en el Hospital Municipal de Tuberculosos de Chicago, dos semanas después de su ingreso fallecería a las siete y media de la mañana del martes 21 de abril de 1970. 

La vida y la música de Earl Hooker aglutinan todas las características para que pueda ser considerado una leyenda del blues. Carecía de educación musical, tocaba la guitarra de oído y, sin embargo, desarrolló un estilo cristalino y elegante con la slide, herencia de su maestro Robert Nighthawk; además utilizó el wah-wah como una parte exclusiva de su expresión musical aunque no fuera una moneda de uso corriente en el blues. 

Jimi Hendrix lo calificó como “el maestro del pedal wah-wah”, Buddy Guy dormía con un slide de Hooker debajo de la almohada para ver si se le pegaba algo del maestro, B.B. King afirmó en repetidas ocasiones que fue uno de los mejores guitarristas que había escuchado y Junior Wells, un amigo de su infancia, dijo “no sabía leer, no sabía escribir, pero su música lo decía todo”.

Este disco es de uno de los mayores y mas técnicos guitarristas de Chicago. Para muchos, Earl Hooker está un nivel encima de Buddy Guy, Otis Rush, Magic Sam, Elmore James, por su técnica avanzada con la guitarra y por su multiplicidad de estilos que van del hillbilly al jazz. El tal vez ha sido el único bluesmen tradicional en hacer uso de pedales de distorsión y sin sonar extraño.

En este disco, que reúne 19 de sus mejores grabaciones, cuenta con várias ilustres participaciones. Toca con Muddy Waters en la primer canción y tira solos virtuosos de su guitarra, "When I Was Drinkin'" que toca con Sonny Terry e Brownie McGhee, la bella versión de "Sky Is Crying", que toca con Johnny' Big Moose' Walker y "If You Miss 'Im...I Got 'Im" que toca con su ilustre primo John Lee Hooker. 

También combina el blues con Rhythm & Blues del gran Charles Brown en "Drifting Blues" y se cierra con un dúo en "If You Miss 'Em... I Got 'Em" con su primo segundo mucho más famoso: John Lee Hooker. Earl Hooker, nunca tuvo el reconocimiento del nombre otorgado a T-Bone Walker, B.B. King u otros que comenzaron las tendencias en el blues. Pero es un nombre muy conocido entre los músicos de blues en sí mismos.


TEMAS: 
01. You Shook Me. (Muddy Waters) 2:45 
02. Frog Hop. (Earl Hooker) 2:27 
03. Tanya. (Earl Hooker) 3:05 
04. Messin' Around With The Blues. (John Lee Hooker) 3:20 
05. Drivin' Wheel. (Earl Hooker) 3:19 
06. Sweet Home Chicago. (Earl Hooker) 2:52 
07. Sweet Black Angel. (Earl Hooker) 2:31 
08. When I Was Drinkin'. (Sonny Terry) 2:46 
09. Universal Rock. (Earl Hooker) 4:08 
10. Don't Have To Worry. (Earl Hooker) 4:21 
11. Come To Me Right Away, Baby. (Earl Hooker) 3:44 
12. Hookin'. (Earl Hooker) 4:22 
13. You Got To Lose. (Earl Hooker) 5:45 
14. Would You Baby. (Johnny Walker) 3:45 
15. The Sky Is Crying. (Johnny Walker) 5:31 
16. They Call It Stormy Monday. (Andrew Odom) 4:56 
17. Farther Up The Road. (Andrew Odom) 4:58 
18. Drifting Blues. (Charles Brown) 6:37 
19. If You Miss 'Im ... I Got 'Im ... (John Lee Hooker) 4:40 

MÚSICOS: 
Earl Hooker - vocals, guitar
Sonny Terry - vocals, harmonica
Johnny "Big Moose" Walker - vocals, piano, organ, keyboards
Charles Brown - vocals, piano
Muddy Waters, Andrew Odom - vocals
Mel Brown, Brownie McGhee - guitar
Jeffrey M. Carp - harmonica
A.C. Reed, Red Holloway, Otis Hale - tenor saxophone
Donald Hankins - baritone saxophone
Ike Turner, Lafayette Leake, Ray Johnson - piano
Roosevelt Shaw, Ed Thigpen, Frank Swan, Soko Richardson, Panama Francis, Paul Humphrey - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/West Coast Blues 
Format: MP3

17 de julio de 2014

Marquise Knox - Man Child (2009)



Nacido en 1991, St. Louis, Marquise Knox proviene de una familia musical profundamente arraigada en los Blues. Aprendió a tocar la guitarra de su abuela Lillie cuya familia eran aparceros y cuyos tatarabuelos eran esclavos. También tocó con su tío Clifford, quien fue una gran influencia en la vida de Marquise. Para Marquise, el Blues es su herencia y una manera de vida. 

Pasó sus primeros años de adolescencia en San Luis en el marco del último gran leyenda del blues, NEA Heritage Fellowship destinatario y ganador del premio Grammy Henry James Townsend. Los talentos de Marquise le han ganado los derechos de ejecución con algunos de los bluesman más notables de Estados Unidos. 

Ha actuado en docenas de festivales, ha realizado giras por Alemania y en el Festival de Blues de Baden, en Suiza. Marquise reunió a Sam Lay durante una visita a Clarksdale, Mississippi. Al igual que otros estadistas de los Blues, Sam tomó un gusto inmediato a Marquise y le tomó sobre sí mismo para ayudarle en el impulso de su carrera.
                                              
El álbum debut "Man Child" fue nominado para un Premio de Música de los blues por el Mejor Nuevo Artista Debut. El álbum fue grabado cuando tenía 16 años, en dos noches, durante una tormenta de hielo en una iglesia con el mundial mente famoso Michael Burks y su banda. Incluso hay una canción llamada tormenta de hielo en el álbum. El lanzamiento recibió la aclamación de todo el mundo, incluyendo el Premio al Mejor Artista Debut Living Blues' y una nominación al Premio de Música de los blues a la mejor ópera artista. 


TEMAS:
01. Love Making Machine
02. You Put Me Down
03. She's the One
04. Sometimes I Wonder
05. Problem
06. Juke Joint Blues
07. You Need Love
08. Living to Die
09. I Go To Work
10. Ice Storm
11. Clock on the Wall

MÚSICOS:
Marquise Knox - vocals, guitar, harmonica
Michael Burks - guitar
Don Garrett - bass
Wayne Sharp - piano
Chuck "Popcorn" Louden - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Electric Blues 
Format: MP3

12 de julio de 2014

Smokey Wilson - Smokey Wilson With The William Clarke Band (1990)



Robert Lee, Smokey Wilson nació un once de julio de 1936 en Glen Allan, Mississippi. Aunque su madre no le dejaba ni por asomo acercarse a un jukejoint, el caso es que de niño se recorrió casi todos los de Greenville, conociendo a un infinidad de músicos importantes que pasan por el Delta.

Wilson toco junto a Roosevelt "Booba" Barnes, Big Jack Johnson y Frank Frost, antes de su traslado a los Angeles en 1970. Él abrió el Club de Pioneer en Watts, donde fue el vocalista de la banda en su casa. Además de sus funciones incluyen la reserva de los músicos de blues a aparecer en el club, que incluyó a Big Joe Turner, Percy Mayfield, Pee Wee Crayton y Albert Collins. 

Wilson lanzó dos álbumes en Big Town Records en 1970. Su álbum de 1983, 88ª Street Blues, para el sello Murray Brothers (posteriormente reeditado en Blind Pig Registros) había contribuciones de  Rod Piazza (armónica y productor) y Hollywood Fats (guitarra rítmica). Wilson ha actuado en tres ocasiones en el Festival de Blues de Long Beach, en 1980, 1981 y 1999; anteriormente apareció en el Festival de Blues de San Francisco en 1978.



TEMAS:
01. Down In Virginia (3:21)
02. I Wish I Was Single (5:49)
03. Howling Wolf (3:40)
04. Tell Me What Do You See (5:01)
05. Bar Room Blues (3:15)
06. Cold Chills (4:15)
07. Ghetto Woman (4:33)
08. Dimples (2:48)
09. Lein On My Body (4:29)
10. The Things I Used To Do (4:13)
11. Truckload Of Love (3:31)

MÚSICOS: 
Smokey Wilson - vocals, guitar
Joel Foy, Junior Watson, Alex Schultz - guitar
William Clarke - harmonica
Fred Kaplan - piano
Willie Brinlee - bass
Eddie Clark, John Moore - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/West Coast Blues 
Format: MP3

6 de julio de 2014

Big Jack Johnson, Kim Wilson, Pinetop Perkins - The Memphis Barbecue Sessions (2002)



Big Jack Johnson fue un musico estadounidense de blues y blues eléctrico.

Un comentarista señaló que Johnson, junto con RL Burnside, Paul "Wine" Jones, Roosevelt "Booba" Barnes y James "Super Chikan" Johnson, eran "exponentes actuales de un más afilado, la versión electrificada de las primas, los blues del Delta sin cortar el sonido »

Johnson nació en Lambert, Mississippi en 1940. Su padre era un musico de blues, Johnson comenzó a tocar con él, pero en su adolescencia pasó a una guitarra eléctrica. En 1962, Johnson se unió a Sam Carr y Frank Frost para formar The Jelly Roll Kings and The Nighthawks. La primera grabacion de Johnson que apareció como vocalista fue en el álbum de 1979 Rockin' the Juke Joint Down, para Earwig Music. Con Frost como el líder de la banda, tocaron y grabaron juntos durante 15 años.

Ha grabado tanto como solista y como miembro de los grupos de blues: the Jelly Roll Kings y el Big Jack Johnson and the Oilers. Johnson realizó y escribió de "Jack's Blues" y realizó "Catfish Medley" con Samuel L. Jackson para la banda sonora de la pelicula Black Snake Moan. 

Johnson murió a causa de una enfermedad no revelada el 14 de marzo de 2011. De acuerdo con miembros de la familia, había luchado con problemas de salud en sus últimos años, empeorando hasta el punto de que hubo reportes erróneos de su muerte varias veces en las semanas previas a su muerte. 


TEMAS:
01. Oh Baby  4:08 
02. Humming Blues  4:01 
03. Don't Care Nothing  3:34 
04. Smokestack Lightning  4:09 
05. I'm Going Out Walking  4:17 
06. My Babe  4:13 
07. Blue Bird  5:56 
08. Lonesome Road  4:18 
09. Get Along Little Cindy  4:21 
10. Humming Bird  5:14 
11. Big Boss Man  4:08 
12. Things I Used To Do  4:29 
13. Dust My Broom  3:33 

MÚSICOS:
Big Jack Johnson - vocals, acoustic & electric guitars, mandolin, harmonica
Kim Wilson - vocals, guitar, harmonica
Pinetop Perkins - piano

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Delta Blues/Country Blues/Electric Blues 
Format: MP3

28 de junio de 2014

Little Milton - Sings Big Blues (1968)



James Milton Campbell, Jr. más conocido como Little Milton, era un cantante y guitarrista estadounidense de blues eléctrico y rhythm and blues, conocido por sus discos de éxito "Grits Ain't Groceries" and "We're Gonna Make It".

Nació en una modesta casa de aparceros en las afueras de Inverness, Mississippi, el 07 de septiembre th 1934. Cuando era niño, se sintió atraído por un programa de radio muy popular de la época (y aún es): El Grand Ole Opry. Encontró una conexión temprana para la música country, y más tarde se fusionó con dos influencias musicales predominantes del delta del Mississippi: Gospel y Blues. Un joven Milton comenzó a estudiar lo que había oído y se practica, las canciones y el dominio de ellos, no importa cuál sea el estilo o dificultad. En su adolescencia, él estaba actuando en los clubes y bares de todo el Delta. 

En este álbum el bueno de Milton está acompañado por algunos de los mejores músicos de sesión de Stax, músicos bregados en mil batallas que dan una sólida base a nuestro héroe, como son Bobby Manuel y Michael Toles a las guitarras, Lester Snell al piano, William Murphy y David Weatherspoon al bajo y Willie Hall en la batería. Sin olvidar, como era costumbe en la casa, los vientos de los Memphis Horns. 

Milton sigue ahondando en su perfecta fusión de blues y soul en el que quizá es su disco más inspirado de la etapa en Stax, sello que, por cierto, quebró poco después, cerrando una época gloriosa para el género.



recorded at Ter Mar Recording Studios, Chicago in June 1966.


TEMAS: 
01. Feel So Bad 4:04 
02. Reconsider, Baby 3:30 
03. Stormy Monday 4:23 
04. Woke Up This Morning 3:27 
05. Hard Luck Blues 3:00 
06. Please, Please, Please 3:45 
07. Sweet Sixteen 6:10 
08. Fever 2:49 
09. Sneakin' Around 2:20 
10. Don't Decieve Me 3:05 
11. Have Mercy, Baby 2:53 
12. Part Time Love 3:55

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Delta Blues/Country Blues/Electric Blues 
Format: MP3

24 de junio de 2014

Big Mama Thornton - Big Mama Thornton in Europe (1965)



Willie Mae Thornton nacio en Montgomery, Alabama, el 11 de diciembre de 1926, reconocida como Big Mama Thornton en la escena musical, fue una cantante estadounidense de blues y rhythm and blues. 
Tocó también la armónica y la batería. Estereotipo de vocalista de blues, su voz es apasionada y exuberante, tendente a los desplazamientos de volumen. Su fuerte sentido de la independencia la privó probablemente de haber conseguido más contactos que hubiesen impulsado una carrera no excesivamente exitosa. Entre las influencias que se le pueden apreciar están las de Bessie Smith, Ma Rainey, Mahalia Jackson y Julia Lee. Fue la primera en obtener un gran éxito con la canción "Hound Dog" en 1952. El tema fue número uno en Billboard charts durante siete semanas.

Su padre fue predicador y su madre cantaba en la iglesia. Los comienzos de Thornton se produjeron en la iglesia, pero en vez de dedicarse al gospel prefirió el blues. Cuando cumplió los 14, abandonó su casa para realizar una gira con la Hot Harlem Revue de Sammy Green durante los años cuarenta, permaneciendo en este espectáculo hasta 1948 cuando recaló en Houston. Nadie la enseñó ni a cantar ni a tocar la armónica y la batería.

Thornton realizó su primera grabación en 1950 para un pequeño sello de Houston. La grabación se hizo bajo el nombre de los Harlem Stars, aunque con Willie Mae cantando. En 1951 se introdujo definitivamente en el circuito musical de Houston cuando firmó con Peacock Records. Debutó ese mismo año con "Partnership Blues", acompañada por la banda del trompetista Joe Scott. Durante su estancia en Houston conoció y observó a muchos de los grandes blusistas como Junior Parker, quien la influiría enormemente en su estilo de armónica, a Lightning Hopkins, Lowell Fulson, Clarence Gatemouth Brown y muchos otros.

Fue su tercer trabajo para Peacock, con la banda de Johnny Otis, con el que consiguió triunfar en 1952; sobre todo, con la canción Hound Dog, que más tarde cantaría Elvis Presley.


Grabado en los estudio Wessex de Londres, Inglaterra, el 20 de October 1965.


TEMAS:
01. Sweet Little Angel
02. The Place
03. Little Red Rooster
04. Unlucky Girl
05. Houng Dog [Take 1]
06. Swing It on Home [Take 1]
07. Your Love Is Where It Ought to Be
08. Session Blues
09. Down Home Shake Down
10. My Heavy Load
11. School Boy
12. I Need Your Love
13. Good Time in London
14. Chauffeur Blues
15. Swing It on Home [Take 2]
16. Hound Dog [Take 2] (
17. Big Mama Talks with Chris Strachwitz

MÚSICOS:
Willie Mae "Big Mama" Thornton - vocals, harmonica, drums
Buddy Guy - guitar
Walter "Shakey" Horton - harmonica
Eddie Boyd - piano, organ, keyboards
Jimmie Lee Robinson - bass
Fred Below - drums
Fred McDowell - guitar, slide guitar

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Rhythm and Blues 
Format: MP3

17 de junio de 2014

Rich Fabec Band – Talking To Shadows (2005)



The Rich Band Fabec se ha llamado el futuro del blues. Ricos blues son una fusión de la tradicional Chicago y el blues de Texas con influencias modernas. Con influencias como BB King, Buddy Guy, Albert King y Albert Collins.. Bluesmen y más contemporáneos como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughn, y Robben Ford-RFB está forjando el nuevo sonido del blues es la gran tradición de música americana.

Es el antepasado común a todas las formas de Western música de los últimos 130 años. Rock, Jazz, Country, Bluegrass, Soul, Rap aún deben sus comienzos musicales a los blues. Pero el blues, para sobrevivir como una forma de arte y una forma musical, tiene que seguir evolucionando. Eso es lo que Muddy Waters y otros hicieron cuando vinieron del Delta y enchufado en guitarras eléctricas. 

Rich Fabec Band es una mezcla de Jazz, Funk, Rock todo servido en la placa del blues. El blues es la base de la música. 


TEMAS:
01. Not Done Yet 
02. Nobody 
03. Love Thing 
04. The Other 99 
05. Listen To What The Blues Say 
06. Freekathang 
07. Talking To Shadows 
08. Haunted Moon 
09. House Up The Raod 
10. Place In My Heart
11. Delta Blue

MÚSICOS:
Rich Fabec - guitar, vocals
Danny Vinson - bass
John "Big Sound" Shadowens - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues Rock
Format: MP3

10 de junio de 2014

Walter Trout and The Radicals - Live From Amsterdam (2003) DVDRIP


Americano sin guitarrista Walter Trout es, Cantante Y compositor de Blues. La carrera de Walter Trout comenzo en la costa de Jersey a los episodios finales de los Episodios 1960 y Principios de 1970. Entonces decidio trasladarse a los Ángeles, Donde Sí se convirtio en Porción acompañante Pecado Percy Mayfield y Jones Deacon. Asímismo Trabajo en las bandas de John Lee Hooker y Joe Tex

En 1981 Sí se convirtio en el guitarrista de Canned Heat. ESTO condujo ONU Una Invitación Parrafo Tocar en los Bluesbreakers de John Mayall, where compartió estafa el Escenario HACER compañero y guitarrista Coco Montoya. Dejo UNA Del El del los Bluesbreakers en 1989 y Formó la "Walter Trout Band", en SEGUIDA Desarrollo Éxitos en Europa.


TEMAS:
Dust My Broom 01 
02 Razón Im Gone 
03 Talk To Ya 
04 Im Cansado 
05 Grito Si USTED QUIERE 
06 Helpin Mano 
07 Lonely Tonight 
08 La vida Que Elegi 
09 Trabajo No More 
10 Camino a Jericó 
11 Sala de charla de chicas 
12 Empty Eyes 
13 Mi Corazon es Verdadero 
14 Collingswood 
15 Lo mejor Que Tienes 
16 Misericordia 
17 Sirva Me Right To Suffer

Bonus Tracks: 
18 Long Time Amor 
19 Good Enough To Eat 

INFORMACIÓN:
Artista: Walter Trout y Los Radicales
Album: Desde Amsterdam
Año: 2003
Género: Blues / Blues Rock
Tipo: DVDRIP
Formato de audio: MP3
Resolución: 640 x 480
Duracion: 01:59:24
Bitrate: 192/CBR
Hz: 44100

3 de junio de 2014

The Allman Brothers Band - The Road Goes On Forever (1975)



The Allman Brothers Band es una banda seminal del denominado rock sureño originaria de Macon, Georgia, EE. UU., descrita por el Salón de la Fama del Rock como "los principales arquitectos del rock sureño". El grupo se formó en 1969 y dos años más tarde George Kimball los describió en la revista Rolling Stone como la mejor banda de rock and roll que se había creado en Estados Unidos en los últimos cinco años.

La banda ha obtenido once Discos de Oro y cinco de Platino entre 1971 y 2005. Rolling Stone clasificó a The Allman Brothers en el 52º puesto en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. El grupo sigue en activo en la actualidad.

Musicalmente, The Allman Brothers Band es considerada, junto a Lynyrd Skynyrd, como banda seminal del Rock Sureño. El grupo destacó por su habilidad y coherencia instrumental, su estilo a medio camino entre el blues, el blues rock y el jazz y por su infinita capacidad colectiva para la improvisación, (jamming). Todas estas características son especialmente plausibles en sus directos, bien ejemplificadas por su álbum At Fillmore East, donde improvisaciones como Whipping Post superan los 20 minutos.

The Road Goes On Forever fue el primer álbum de una compilación de temas, un conjunto de dos LP lanzado en 1975. Cuenta con canciones de los cinco primeros álbumes.



CD 1:
01. Don't Want You No More" (Live) (Spencer Davis, Eddie Hardin) – 2:25
02. It's Not My Cross to Bear" (Live) (Allman) – 4:57
03. Blackhearted Woman" (Allman) – 5:18
04. Trouble No More" (Live) (Muddy Waters) – 3:49
05. Dreams" (Allman) – 7:19
06. Whipping Post" (Allman) – 5:22
07. Revival" (Live) (Betts) – 4:05
08. Midnight Rider" (Allman, Payne) – 3:00
09. Don't Keep Me Wonderin'" (Live) (Allman) – 3:31
10. Hoochie Coochie Man" (Dixon) – 4:58
11. Statesboro Blues" (Live) (McTell) – 4:20
12. Stormy Monday" (Live) (Walker) – 8:50
13. Hot 'Lanta" (Live) (Allman, Betts, Johanson, Oakley, Trucks) – 5:22
14. In Memory of Elizabeth Reed" (Live) (Betts) – 13:05


CD 2:
01. One Way Out" (Live) (James, Sehorn, Williamson) – 5:00
02. Ain't Wastin' Time No More" (Allman) – 3:40
03. Melissa" (Alaimo, Allman) – 3:54
04. Stand Back" (Allman, Oakley) – 3:26
05. Blue Sky" (Betts) – 5:11
06. Little Martha" (Allman) – 2:10
07. Wasted Words" (Allman) – 4:20
08. Ramblin' Man" (Betts) – 4:50
09. Southbound" (Live) (Betts) – 5:10
10. Jessica" (Betts) – 7:30
11. Come and Go Blues" (Live) (Allman) – 5:03
12. Can't Lose What You Never Had" (Waters) – 5:54
13. Win, Lose or Draw" (Allman) – 4:47
14. Crazy Love" (Betts) – 3:45
15. Can't Take It With You" (Betts) – 3:36
16. Pegasus" (Betts) – 7:31

MÚSICOS:
Gregg Allman - vocals, acoustic guitar, piano, Clavinet, organ
Dickey Betts - vocals, acoustic & electric guitars
Dan Toler, Duane Allman - acoustic, electric guitars & slide guitar
Berry Oakley - bass, background vocals
Jai Johanny Johanson - drums, congas, timbales, percussion
Butch Trucks - drums, timbales, timpani, maracas, background vocals

MÚSICOS ADICIONALES: 
Les Dudek - acoustic & electric guitars
Thom Doucette - harmonica, percussion
Jim Essery - harmonica
Chuck Leavell - piano, electric piano, Clavinet, Moog synthesizer, background vocals
Bonnie Bramlett - background vocals

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Southern Rock/Texas Blues
Format: MP3

29 de mayo de 2014

Phil Guy & Lurrie Bell - Chicago Blues Session (2001)



Phil Guy (hermano pequeño de Buddy Guy) nació en 1940, en el seno de una familia muy pobre.
Siendo muy joven, la música de Muddy Waters y John Lee Hooker, entre otros, marcó profundamente a Phil. Pero, la falta de medios económicos no le permitió tocar una guitarra de verdad hasta que su hermano Buddy abandonó su casa para asistir a la escuela secundaria.

Pronto destacó como un excelente guitarrista y gracias a las influencias de su hermano se integró en diferentes bandas. Con los años formó su propia banda, a pesar de ser un excelente guitarrista y un destacado exponente del sonido de Chicago, nunca pudo alcanzar el éxito de Buddy.

Durante un tiempo hicieron diversas giras juntos. En el año 2006 se publicó "He's My Blues Brother" un excelente trabajo en el que los dos hermanos disfrutan y nos hace disfrutar de buen blues.


TEMAS:
01. What Can A Poor Man Do - 04:51 
02. Wine Headed Woman - 04:07 
03. Little Red Rooster - 04:53 
04. What Have I Done - 05:54 
05. Goin' To Louisiana - 04:38 
06. Nobody Wants To Lose - 03:46 
07. Sky Is Crying - 05:20 
08. Sweet Home Chicago - 03:55 
09. Part' Time Love - 06:32 
10. Walkin' Thru The Park - 04:02 
11. Love Light - 05:50 

MÚSICOS:
Lurrie Bell - vocals, guitar, acoustic guitar
Phil Guy - vocals, guitar
John Primer - guitar, acoustic guitar
Billy Branch - harmonica
Earl Howell, Jody Young - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3


23 de mayo de 2014

Creedence Clearwater Revival - Live at The Fillmore West (1971)



Creedence Clearwater Revival (más Conocida Como CCR o Creedence) Una banda FUE Estadounidense de roca estafa gran aceptación mediática y muy populares unas Finales De Los Años Sesenta y COMIENZOS de los Ochenta. 

El Grupo estuvo Integrado Por El cantante, guitarrista y compositor principal de John Fogerty, do hermano el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cocinero y el baterista Doug Clifford. El género de Como Conocido roca del pantano de El Estilo musical de Creedence acompasaba el rock & roll y.

A Pesar de do Trayectoria corta (5 anos), Cuarenta Años Después de la Disolución del Grupo, La Musica de Creedence Clearwater Revival Se mantiene la base de Como de la Historia de la Música Estadounidense y es una de menudo citada o Incluida en radios y Medios de Comunicación COMO Influencia de Other Músicos. 

Considerados de Uno de Los Mejores Grupos de Música de la Historia. CCR FUE incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.



TEMAS:
01. Introduction 
02. Born On The Bayou 
03. Green River 
04. It Came Out Of The Sky 
05. Door To Door 
06. Travelin' Band 
07. Fortunate Son 
08. Commotion 
09. Lodi > Bad Moon Rising 
10. Ksan-FM Station Id 
11. Proud Mary 
12. Up Around The Bend 
13. Hey, Tonight 
14. Sweet Hitchhiker 
15. John Fogerty Talks About Fillmore West Closing Night 
16. Keep On Chooglin' 
17. Bill Graham Outro 

MUSICOS:
John Fogerty - guitar, vocals
Stu Cook - bass
Doug "COSMO" Clifford - drums

INFORMACION:
Genre: Blues/Southern Rock/Swamp Rock
Format: MP3

21 de mayo de 2014

Little Walter and Otis Rush - Live at the Chicago Blues Festival (1967)



Marion Jacobs, más conocido como Little Walter, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues.

Nacido en Marksville, Luisiana, Little Walter es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.


Otis Rush es un musico estadounidense de blues, cantante y guitarrista. Su distintiva y estilo de guitarra cuenta con un sonido de combustión lenta y de largas notas dobladas. Con características similares a Magic Sam y Buddy Guy, su sonido se hizo conocido como West Side Blues de Chicago y se convirtió en una influencia en muchos músicos como Michael Bloomfield y Eric Clapton.

Rush es zurdo y, a diferencia de muchos otros guitarristas zurdos, toca un instrumento colgado boca abajo con la cuerda E grave en la parte inferior. Él toque a menudo con el dedo meñique de la mano doblada debajo del pico E baja para el posicionamiento. Se cree que esto contribuye alcanzar su potente sonido distintivo. Él tiene un gran alcance y potente voz de tenor.



TEMAS:
01. It's Hard For Me To Believe You Baby (Otis Rush) (6:02)
02. May Be The Last Time (Otis Rush) (4:03)
03. I Feel Good (Otis Rush) (3:01)
04. Otis' Blues (Otis Rush) (4:02)
05. Goin' Down Slow (Little Walter) (4:24)
06. Walter's Blues (Little Walter) (3:33)
07. Lovin' You All The Time (Little Walter) (4:44)
08. Blue Mood (Little Walter) (3:29)

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Harmonica Blues
Format: MP3

17 de mayo de 2014

Snooky Pryor - Too Cool To Move (1992)



Snooky Pryor nació el 15 de septiembre de 1921 en Lambert, Mississippi y fallecido el 10 de octubre de 2006. Fue un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano que clama haber sido el creador de la técnica de armónica amplificada ahuecando sus manos y usando un pequeño micrófono para que se escuchara su instrumento en la bulliciosa Maxwell Street Market de Chicago.

Sin embargo, en sus grabaciones de finales los años 40 y principios de los 50, no utilizo este método. Desarrolló un Delta blues influenciado tanto por Sonny Boy Williamson I como por Sonny Boy Williamson II. Se mudó a Chicago alrededor de 1940. 

Algunas de sus canciones más conocidas son "Judgement Day" (1956), y "Crazy 'Bout My Baby" de Snooky (1989), "How'd You Learn to Shake It Like That" de Tenth Anniversary Anthology (1989) y "Shake My Hand" (1999).Tal vez el peso que conllevaban los nombres de Little Walter, o Junior Wells oscurecieran un tanto la herencia que deposito sobre ellos el armonicista Snooky Pryor. 

Mucho tiempo tuvo que tardar para que fuera considerado y reconocida su trayectoria musical. 


TEMAS:
01. Keyhole In Your Door  3:23 
02. Can I Be Your Friend  3:34 
03. Bottle It Up And Go  2:58 
04. Hold Me In Your Arms  3:26 
05. Don't You Want To Know  2:46 
06. Cheatin' And Lyin' 3:44 
07. Walkin' With Snooky  3:08 
08. Fire, Fire  3:45 
09. Coal Black Mare  3:23 
10. Lovin' You Is Killin' Me  4:46 
11. Boogie Twist  4:50 
12. My Baby Been Gone  3:05 
13. Please Be Careful  4:53 

MÚSICOS:
Snooky Pryor - vocals, harmonica 
Derek O'Brien - guitar 
Duke Robillard - guitar 
Luther Tucker - guitar 
Denny Freeman - piano
Pinetop Perkins - piano 
George Rains - drums
Ted Harvey - drums
Willie "Big Eyes" Smith - drums 
Preston Hubbard - bass
Calvin Jones - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Delta Blues 
Format: MP3

11 de mayo de 2014

Michael Coleman - Chicago Blues Festival (Feat. Eddie Lusk) (1991)



Michael Coleman es un guitarrista cantante y compositor americano de blues de Chicago. Fue votado como uno de los 50 mejores músicos de blues del mundo por la revista Guitar World. Coleman ha lanzado cinco álbumes en solitario hasta la fecha, y trabajado con James Cotton, Aron Burton, Junior Wells, John Primer y Malik Yusef.

Coleman nació en Chicago, Illinois, Estados Unidos. Comenzó su carrera musical a temprana edad, tocando junto a su padre, Cleother "Baldhead Pete" Williams. En su adolescencia toco blues con Aron Burton y Johnny Dollar en Chicago North Side.

En 1975 se convirtió en músico profesional a tiempo completo, y giro por Europa con Eddy Clearwater cuatro años después. Esto lo llevó directamente a trabajar para James Cotton, y Coleman se quedó en su banda por un período de casi diez años. 

Durante la década de 1980, Coleman respaldo a Junior Wells, Benton Buster y Jimmy Dawkins, y también trabajó con Syl Johnson, antes de emprender su carrera en solitario a principios de 1990. Coleman formó los Backbreakers como su grupo de respaldo en 1991.




TEMAS:
01. I'm A Blues Piano Man (3:45)
02. Seven Years Old Blues (6:32)
03. Help Me (4:58)
04. Woman Loves A Woman (4:05)
05. Lottery Blues (4:41)
06. I Fell In Love With A Woman In The Welfare Line (5:53)
07. Killing Floor (5:23)
08. Meet Me With Your Black Drawers On (4:03)
09. Call My Job (5:06)
10. Tin Pan Alley (5:56)
11. Kansas City (4:42)
12. This Little Light Of Mine (2:40)

MÚSICOS:
Michael Coleman - Guitar, vocals
Kenny Neal - Guitar
Eddie Lusk - Keyboards, vocals
Darnell Neal - Bass
Kennard Johnson - Drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues 
Format: MP3

6 de mayo de 2014

Michael Burks - From The Inside Out (1999)



Michael Burks fue un estadounidense de blues eléctrico, guitarrista, cantante y compositor. Él era el hijo del bajista, Frederick Burks. 

El Allmusic journalist, Tim Sheridan dijo una vez "... mientras que sus voces no son estelares, tiene una calidad rica y arenosa en su forma de cantar que está muy bien adaptada a su forma de tocar la guitarra". 

Burks era conocido como 'Iron Man' por sus actuaciones llenas de pasión y energia en el escenario. Con su guitarra de sonido abrasador que podría en cualquier momento convertirse en dulzura melódica y su carisma en vivo, Burks obtuvo cuatro nominaciones a los premios Blues Music Award, incluyendo, más recientemente, la nominación de 2012 para Guitarrista del Año. Ganó el Premio de la Crítica 2004, que le entregó la revista Living Blues como Mejor Guitarrista. 

GuitarOne nombró a su álbum debut, Make It Rain, una de las mejores 200 grabaciones de guitarra de todos los tiempos. De acuerdo con Living Blues, "Burks quema su propia firma en casi todo lo que toca ... él tiene la capacidad y la imaginación de fusionar lo mejor de lo viejo y lo nuevo." 

Burks murió repentinamente el 6 de mayo de 2012 a los 54 años, (por un ataque al corazon), el mundo perdió un tesoro musical cierto.


TEMAS:
01. Find Me A New Love 
02. From The Inside Out 
03. Talk To Me Baby 
04. Little Did I Know 
05. Lyin', Sneakin' And Cheatin' 
06. Play Hard For My Money 
07. Lonely Heart 
08. Nothin' Else To Do 
09. Can You Feel It 
10. Too Hard To Please 
11. Jammin' At The Wheel

MÚSICOS:
Michael Burkc - guitar, vocals
Vernon Allgood - bass
Lance Womack - drums
Stuart Baer - hammond organ, piano

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Electric Blues
Format: MP3

1 de mayo de 2014

Lynyrd Skynyrd - Live Cardiff (1975)



Lynyrd Skynyrd es una banda de rock americano más conocido por popularizar el género de hard-rock sureño durante la década de 1970. Formado originalmente en 1964 como el The Noble Five en Jacksonville, Florida, la banda subió al reconocimiento en todo el mundo sobre la base de su conducción actuaciones en directo y sintonías "Sweet Home Alabama" y "Free Bird". 

En el pico de su éxito, tres miembros murieron en un accidente aéreo en 1977, poniendo un abrupto final a la encarnación más popular de la banda. Lynyrd Skynyrd fue la banda de rock sureño definitiva, fusionando el poder saturado de blues-rock con una imagen del sur rebelde y un alarde de rock duro. 

Este concierto se realizó en el Teatro Capitol de Cardiff en 1975, y cuenta con algunos de sus grandes éxitos, desde sus tres primeros álbumes.



TEMAS:
01. Double Trouble
02. Three Steps
03. Saturday Night Special
04. Got The Same Old Blues
05. Simple Man
06. Call Me The Breeze
07. T For Texas
08. Sweet Home Alabama

MÚSICOS:
Ronnie Van Zant – lead vocals
Allen Collins – guitars
Gary Rossington – guitars
Billy Powell – keyboards
Leon Wilkeson – bass, background vocals
Artimus Pyle – drums

INFORMACIÓN: 
Genre: Southern Rock/Blues Rock
Format: MP3

26 de abril de 2014

Chick Willis - The Don Of The Blues (2008)



Nacido con el nombre de Robert Willis el 24 de septiembre de 1934 en Cabiness, Monroe County, Georgia, el cantante y multiinstrumentista Chick Willis falleció el 7 de diciembre de 2013. Empezó su carrera musical con su primo el cantante de R&B Chuck Willis aka “King of the Stroll” allá por los cincuenta.  Chick dejó el  ejército en 1954 y trabajó como ayudante y chófer de Chuck, aparte de formar parte de su banda de acompañamiento. En 1956 ganó un concurso de talentos en el  Magnolia Ballroom de Atlanta que le permitió grabar su primer single con Ebb Records y el tema "You're Mine". Cuando Chuck murió en 1958 a los treinta años por problemas de estómago, Chick pasó a tocar la slide guitar con Elmore James.  Chick al principio solo cantaba pero aprendió a tocar la guitarra de gira con su primo Chuck e influenciado por “Guitar” Slim.. 

Durante los sesenta sacó algunos oscuros singles de R&B con temas como "Twistin' in the Hospital Ward," para Alto en 1962 o “This is my life” en 1964 para La Val (aunque en este caso no estamos muy seguros de la fecha).  En 1972 sacó un single con el tema "Stoop Down Baby" que supuestamente llegó a vender muchísimas copias pero que no fue reconocido como un hit porque las emisoras de radio no lo pincharon debido a su elevado contenido sexual y un tanto sexista, temática que repitió en muchas de  las canciones que siguieron. Ese mismo año vio la luz el álbum "Stoop Down Baby Let Your Daddy See".  Durante los setenta sacó varios singles también para La Val records con otras canciones como “Muther Fayer” más una colaboración con  Rolesia y The Kenyattas. También grabó para varios sellos como Susie Q, entre otros. 

Chick tocaba también la batería, el bajo, la armónica y el piano. Por otra parte participó en la pelicula   "Petie Wheatstraw" (1977) de Cliff Rockemore y en un biopic de Buddy Holly. El cáncer de pulmón que padecía le impidió cantar desde 2012 y finalmente ha acabado con su vida. 



TEMAS:
01. Bootie Call 
02. Don't Start Me To Talking 
03. Last Time 
04. Your Cat Is Killing My Dog 
05. I Had The Blues Two Times 
06. Trouble Tree 
07. Obama 
08. Juke Joint 
09. Undercover Hootchie 
10. Big Leg Woman 
11. It's All Over 
12. Bonus Track

MUSICOS: 
Chick Willis - vocals, guitar
Ben Irvin, John Khaleefa - drums
Reggie Ward, Rick Gallon - rhythm guitar
Barney Poindester Evan, Hashid Abdul & Chris Edwards - bass
Stanley Booker - flute
Royal Joiner, Rick Gallon - keyboards
Jacques 'Saxman' Johnson - tenor & alto sax
Abel Melody - alto sax
Rabdy Skinner - trumpet
Dean Martin - flugelhorn

INFORMACION: 
Genre: Blues/Modern Electric Blues/Soul Blues
Format: MP3

18 de abril de 2014

Luther Snake Boy Johnson - Lonesome In My Bedroom (1975)



Nació en la pequeña aldea de Davidsboro en Georgia, el 30 de agosto de 1934. Su padre tocaba slide y él echó los dientes escuchando a los guitarristas locales cuando cantaban en grupos de gospel los domingos en la iglesia, y tocaban blues los viernes y los sábados. Su madre le regalo por Navidades su mi primera guitarra. Entonces dejo de recoger algodón y oía hablar de Muddy.

Mi ambición era tocar con Muddy y mis sueños por fin se han cumplido, contaría estando ya en Chicago. Aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta. En los años 60 llegó a la ciudad del viento trabajando en ocasiones con Elmore James, Howlin’ Wolf y Junior Wells. Grabaría como Little Luther algunos singles que son rarezas, para Checker “Twirl / Eenie Meenie Minie Moe” y para Tarx “Doggin’ Me / Automatic Baby” para acabar uniéndose en 1966 a la banda de Muddy Waters, y haciéndose al principio cargo del bajo justo cuando Jimmy Lee Morris dejaba el grupo para volver a su trabajo en la fábrica. 

Las aspiraciones de “Snake Boy” eran ocuparse de la guitarra, algo que conseguía cuando Sammy Lawhorn se encontraba demasiado borracho o Pee Wee Madison estaba cabreado con el grupo. Sus maneras en el escenario eran tan "excitantes" que Muddy a veces mantenía a tres guitarras a la vez.

En el mes de febrero de 1968 la banda de Waters llegó a Nueva York. Estaba buscando un armonicista y Snake Boy le habló sobre un chico blanco a quien habían conocido en un show un par de días antes y que se había presentado en el camerino con un amigo. Se llamaba Paul Oscher. Le hicieron la prueba y Muddy quedó muy convencido de las capacidades del jovencito que tenía 18 años recién cumplidos. Después de haber escuchado el sonido grasiento de la armónica, Johnson exclamó "Tiene tono el hijo puta", expresión bastante habitual en el vocabulario de Snake Boy.

Luther Snake Boy Johnson falleció el 18 de marzo de 1976  a causa de un cáncer en Boston, cuando aún no había cumplido los 42 años.



TEMAS:
01. Lonesome in My Bedroom
02. Honey Bee
03. Long Distance Call
04. Rock Me Slow and Easy
05. Hush Hush
06. Little Queenie
07. Jammin' With Willie
08. Please Don't Take My Baby Nowhere
09. She's My Babe - (previously unreleased)
10. They Call Me the Popcorn Man - (previously unreleased)
11. Please Give Me That Love - (previously unreleased)

MÚSICOS:
Luther "Snake Boy" Johnson - vocals, guitar
Hubert Sumlin, Lonnie Brooks - guitar
Little Mack Simmons - harmonica
Willie Mabon - piano
Fred Below - drums
Dave Myers - bass

INFORMACIÓN:
Genre: Electric Blues/Chicago Blues
Format: MP3
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...