25 de marzo de 2015

Fenton Robinson - Monday Morning Boogie & Blues (1972)


Fenton Robinson fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues y un gran exponente del blues de Chicago.

Fenton Robinson nació el 23 de Septiembre de 1935 en Greenwood, Mississippi, y como otros muchos bluesmen, vivió sus primeros años en una plantación de algodón y maíz, donde descubrió la música gracias a la radio y a programas como “King Biscuit Show”, donde pudo escuchar entre otros a T-Bone Walker y Gatemouth Brown, dos de sus principales influencias. Y como otros muchos bluesmen, construyó su primera y rudimentaria guitarra con la consabida caja de puros, hasta que pudo reunir los 13 $ necesarios para adquirir una Stella acústica en 1951. 

En su juventud, contó con maestros de la talla de Elven Parr y Charles McGowan (Sun Records), uno de los mejores guitarristas en el Memphis de la época. Un par de años más tarde, Robinson se instaló definitivamente en Memphis y entró a formar parte del combo de su maestro, The McGowan Brothers, con los que tuvo la oportunidad de acompañar a Bobby “Blue” Bland. Esto debió de aportarle confianza y seguridad, pues no se limitó a este papel y formó una banda propia, The Castle Rockers, de efímera vida (apenas un año) pero con la que dio el salto a las ondas, participando en un programa de la legendaria emisora WDIA de Memphis. 

En 1954 se traslada a la capital de Arkansas, Little Rock, y se lanza a recorrer los Juke Joints de la zona bajo el nombre de Fenton Robinson & The Castle Rockers. Tras un par de años fogueándose en el circuito, llega su primera oportunidad de entrar a un estudio de grabación, como acompañante del entrañable Rosco Gordon, por aquel entonces una estrella en ascenso del sello Duke. 

Un año más tarde, su nombre aparece por primera vez como solista en un tema editado por Meteor Records (sello subsidiario de Duke). Su título “Tennesse woman” y entre sus acompañantes, su maestro y mentor Charles McGowan. Es 1957 y las cosas parecen marchar bien para Fenton.



Conoce entonces al guitarrista afincado en Little Rock, Larry Davis, con el cual comparte la admiración por los maestros tejanos y deciden formar pareja artística. Robinson se encargará de la guitarra y Davis se ocupará principalmente del bajo. Entretanto, “Tenesse woman” alcanza cierto éxito local y esto, junto con una recomendación de Bobby Bland, hace que el ambicioso propietario del sello Duke, Don Robey (uno de los primeros negros en embarcarse en la aventura de los sellos discográficos) los fiche de inmediato. 

Ambos grabarán abundantemente para Duke como solistas y como acompañantes, pero la fortuna comenzará a darle la espalda al bueno de Fenton. En primer lugar, cuando graba el instrumental “Frooze”, que Robey no quiso producirle a un jovencísimo Albert Collins. El tejano se le adelantará por la mano, grabándolo unas semanas antes que él en el sello Kangaroo y provocando que su versión pase totalmente desapercibida.A continuación, Pippermint Harris le ofrece un tema pensado para él, que con el paso del tiempo se convierte en un estándar firmado por un tal Deadric Malone (que no es otro que el propio Don Robey, quien no dudaba en practicar esa frecuente y fea costumbre de registrar como propios los temas de otros, menos duchos en materia de derechos de autor...que aparecen como autores de tantos y tantos Blueses). 

Sin embargo, pocos asociarán “As the years go passing by” con Fenton Robinson y si con Albert King, quien lo grabará posteriormente. Un tanto desencantado, Robinson marcha a Houston y participa en la sesión de Larry Davis en la que se registra otro tema que también se ha convertido en un estándar, por la revisión que de él hizo Stevie Ray Vaughan, y que no es otro que “Texas flood”. 

Las influencias recogidas durante este periplo tejano, junto con la experiencia atesorada durante sus años en Memphis, le van dando forma a su estilo guitarrístico, en el que además de T-Bone Walker y Gatemouth Brown, se percibe la figura del omnipresente B.B. King.


Robinson fue nominado para un Premio Grammy en 1977 por "I Hear Some Blues Downstairs".



TEMAS:
            01. The Sky Is Crying
              02. Smokestack Lightning
            03. Little Red Rooster
                  04. Somebody Loan Me a Dime
               05. Moanin' for My Baby
              06. Little Turch
             07. Don't Start Me Talking
            08. Let Me Come on Back Home
         09. Stormy Monday
10. Give You Some Air

MÚSICOS:
Fenton Robinson - Guitar, Vocals
Bob Wilson - Piano, Organo
Ed Kollis - Mouth Organ, Grunts
Tim Drummond - Bass
Karl Himmel - Drums
Troy Seals - Guitar
Mac Gayden - Guitar
Bergen White - Horn
Neal Dover - Bass
R "Tarp" Tarrant - Drums
Mark Tidmell - Guitar
Sandy Kaye - Piano, Organ

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues/Texas Blues
Format: MP3

16 de marzo de 2015

Climax Blues Band - The Climax Chicago Blues Band (1969)



Climax Blues Band, originalmente conocidos en su primer álbum en 1969 como The Climax Chicago Blues Band, producido por Chris Thomas que recreaba su pasión por el sonido blues con versiones de Jimmy Reed, Sonny Boy Williamson o Howlin’ Wolf. Se formaron en Stafford, Inglaterra en 1968, los miembros originales fueron el guitarrista/vocalista Peter Haycock, guitarrista Derek Holt; teclista Arthur Wood; bajista Richard Jones; baterista George Newsome; y vocalista y saxofonista Colin Cooper.

En 1970, el grupo acortó su nombre a Climax Blues Band debido a la presión de la banda estadounidense, Chicago Transit Authority. La banda ha lanzado por lo menos 17 álbumes y consiguió un Top 10 en el Reino Unido con "Couldn’t get it right". La canción "I Love You" fue un éxito americano. "Couldn’t get it right" alcanzó no. 3 en el Billboard Hot 100 en 1977, y "I Love You" alcanzó el número 12 en 1981.

Dirigido por Cooper, el ex líder del grupo Mod Hipster, el Clímax Chicago Blues Band fue uno de los faros del auge de la último década de 1960 del blues en Inglaterra. Antes de la edición en 1969 de "Play On", Jones dejó el grupo, con lo que Holt tuvo que tocar el bajo. 

En 1970 se trasladaron a la editora Harvest, al mismo tiempo desplazandose hacia un sonido más orientado al rock en el álbum "A Lot of  Bottle". Alrededor de la edición de "Tightly Knit" de 1971, Gutiérrez fue reemplazado por John Cuffley; al salir del grupo Wood en 1972, y continuaron como un cuarteto. 



TEMAS:
01. Mean Old World (Big Bill Broonzy)  3:51
02. Insurance (Waldense Hall, Charlie Singleton)  3:47
03. Going Down this Road  3:04
04. You’ve Been Drinking  2:31
05. Don’t Start Me Talkin’ (Sonny Boy Williamson)  3:20
06. Wee Baby Blues (Pete Johnson, Big Joe Turner)  3:25
07. Twenty Past One  3:09
08. A Stranger in Your Town (Colin Cooper, Lee Hazlewood)  4:18
09. How Many More Years (Chester Burnett)  3:01
10. Looking for My Baby  2:51
11. And Lonely  8:49
12. The Entertainer (Scott Joplin)  2:47

MÚSICOS:
Colin Cooper – vocals, harmonica
Peter Haycock – lead guitar, slide guitar, vocal
Arthur Wood – piano, organ, harmonium
Derek Holt – rhythm guitar, organ, bass
Richard Jones – bass
George Newsome - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues Rock/Soft Rock
Format: MP3

3 de marzo de 2015

Andrew Brown - Big Brown's Chicago Blues (1982)



Original discípulo de Albert King, pilar de los clubes de Chicago, excelente guitarrista, Andrew Brown, nacido en Jackson, Misisipí. Fue un artista con talento, capaz de expresarse con comodidad en todos los géneros de la música negra, desde el blues al gospel o al jazz. Aunque es sobre todo su potente y cálida voz la que llama la atención. Voz de gran eficacia en los blues lentos donde parece flotar por encima de un mar de vientos evocando al mismo tiempo a B.B. King y a Little Milton. 

Nació en la capital del Misisipí y desde su infancia estuvo rodeado de música, ya que todos los miembros de su familia más cercana tocaban algún instrumento. Emigró a Chicago a mitad de los años cincuenta, donde se codeó con Earl Hooker, Magic Sam (siempre conservará algo del west side sound) y Freddie King. 

Sin embargo, el enorme éxito de Albert King, "Don't throw your love on me so strong", es lo que lo decidió a emprender una carrera de músico profesional, compaginada con algunos trabajos físicos que configuraron su complexión fuerte. Tocó frecuentemente en los "cocktails lounge", donde fue considerado un guitarrista de jazz e incluso acompañó en disco a Baby Face Willett y Dave Cortez. 
Sin embargo, el puñado de singles que consiguió grabar en Chicago para pequeños sellos entre 1962 y 1973, estaba compuesto por blues moderno, con numerosos arreglos cercanos al soul. A pesar de la calidad de estos temas ("You better stop" y "You ought to be ashamed" merecen ser escuchados), estos discos se vendieron mal y no aportaron a Andrew Brown ni dinero ni contratos sustanciosos. 
Desanimado, se planteaba abandonar la música cuando un grave problema en su columna vertebral le impidió continuar con sus trabajos de fuerza. De esta forma, a final de los setenta se vio irremediablemente obligado a vivir de su talento como bluesmen. Presente con mayor frecuencia en los clubes de Chicago, Bruce Iglauer le echó el ojo y lo incluyó en su antología Living Chicago blues. Su participación en este disco da prueba de su muy buen momento, con unas composiciones muy personales, llenas de feeling y fuerza. 

Inmediatamente después de aquel disco, Andrew grabó un buen LP "Big Brown's Chicago blues", donde se contiene la magnífica "Mary Jane". Algunos años más tarde, superó sus graves problemas de salud y registró, bajo la batuta de Dick Shurman, un extraordinario disco de blues moderno -que es uno de los mejores logros del blues de los ochenta- (On the case [Double Trouble]), no disponible en CD.

Desdichadamente, este brillante triunfo fue su testamento musical: Andrew Brown murió poco antes de la edición del disco. Esta misma historia suele repetirse desgraciadamente con mucha frecuencia cuando hablamos de bluesmen. 



TEMAS:
A1 No More Talking 
A2 Your Love Is Important To Me 
A3 Mary Jane 
A4 It's Your Fault 
A5 What's In It For Me (instrumental) 
B1 Love Me 
B2 You Started Something 
B3 Tin Pan Alley 
B4 I Want To Do (Everything For You) 
B5 You're Gonna Need Me

MÚSICOS:
Andrew Brown - Vocals, Guitar
Otis Webster - Guitar
Sperling Banks - Bass
Steve Wilson - Drums
Oliver Miller - Piano

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Chicago Blues
Format: MP3

19 de febrero de 2015

The Jimi Hendrix Music Festival (1998)



Si alguna vez hubo un guitarrista que redefinió este instrumento para cualquiera que haya tocado antes o después, sería Jimi Hendrix. Sus excepcionales habilidades creativas le ayudaron a alcanzar un nivel musical que nunca se ha duplicado, y en sus escasos cuatro años como una estrella de la música se estableció como una leyenda de la música sin igual. Sus actuaciones en el Festival de Monterrey, que lo estableció como una estrella, y más tarde en Woodstock, fueron algunos de los más impresionantes en la historia de la música en vivo, y la historia recordará a Jimi Hendrix como uno de los más influyentes músicos aunque enigmáticos y misteriosos que jamás haya adornado el escenario.

Perdura el legado de Jimi Hendrix, y muchos siguen considerando que él es el guitarrista más singular que jamás haya existido. Su estado ha hecho millones de dólares después de su muerte, la mayoría de los cuales fue originalmente oculto de su padre por los administradores sin escrúpulos de los asuntos de Jimi. Al Hendrix y su familia finalmente se recuperó el legado de Jimi con la ayuda de Microsoft Allen co-fundador Paul Allen y con el tiempo llegaría a construir un museo llamado Jimi Hendrix el Experience Music Project, que es una importante atracción turística en Seattle, Washington. Hendrix es considerado por muchos como uno de los que más aportó en darle un giro a la música. Él le dio agresividad a lo que en ese entonces era "el Pop", pues armado con su inmortal Fender Stratocaster,48 pudo sacar ruidos que hasta ese entonces no se conocían, haciendo chillar a su instrumento como si fuese un león que ruge en medio de la selva.

La carrera de Hendrix fue efímera y pasajera. A lo más duró cinco años, pero su legado se extiende hasta el día de hoy. Fue el ídolo de una generación.


Un delicioso homenaje a Jimi Hendrix realizado en el marco del “The Jimi Hendrix Music Festival“ en el año 1998 grabado en la localidad de Almelo, Holanda, con Michael Lee Firkins, Popa Chubby, Walter Trout y Omar Dykes entre otros grandes. Excelentes variaciones de algunos clásicos de Jimi de todos los tiempos. 

Un show para disfrutar de principio a fin con estos monstruos de la guitarra, dedicado al más grande guitarrista de todos los tiempos !!! 



TEMAS:
01. Little Wing - Michael Lee Firkins (5:24)
02. Manic Depression - Michael Lee Firkins (6:39)
03. Come On - Popa Chubby (7:01)
04. Foxy Lady - Popa Chubby (6:31)
05. Up From The Skies - Popa Chubby (7:11)
06. Hey Joe - Omar Dykes (7:17)
07. Voodoo Chile - Walter Trout (12:07)
08. Red House - Walter Trout/Michael Lee Firkins/Popa Chubby (16:35)
09. Shake Your Money Maker - Walter Trout/Michael Lee Firkins/Popa Chubby (4:24)

MÚSICOS:
Walter Trout - guitar, vocals (tracks 7-9)
Omar Dykes - guitar, vocals (track 6)
Popa Chubby - guitar, vocals (tracks 3-5,8,9)
Michael Lee Firkins - guitar (tracks 1,2,8,9)
Barend Courbois - bass (tracks 1,2,6,8,9)
Peter van Straten - bass (tracks 3-5,7)
Bobby van den Bergh - keyboards (tracks 1,6-9)
Juan van Emmerloot - drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Blues Rock
Format: MP3

11 de febrero de 2015

Tino Gonzales - Tequila Nights (1999)



Nacido en la zona sur de la Bluestown, Chicago en 1951, Tino González, creció con los sonidos de América, Blues, R & B, jazz y soul. Todos ellos han contribuido a sus bases musicales. Habiendo servido su aprendizaje con una amplia gama de blues, pop y grandes del jazz que finalmente se embarcó en su carrera en solitario en 1985.

Pero como un mexicano-americano con una racha de herencia árabe, la sangre latina fluye igualmente en sus venas. Su música abarca todas estas influencias culturales variadas que resulta en un sonido único que no puede ser fácilmente etiquetado en términos de categorías convencionales - pero si uno tuviera que resumirlo en una palabra que tendría que ser la pasión!

El estilo virtuoso de Gonzales es increíble, es tan fluido, parece como si él derramara su alma en su guitarra mientras flota hacia arriba y abajo por el cuello del mástil, persuadir de lo que parece y las vibraciones hasta ahora desconocidas. Él cambia estilos más a menudo que muchos músicos saben cómo cambiar las claves y en cualquier dirección que elija, ya sea América, Jazz, Blues, R & B o Soul, que juega con el mismo fuego apasionado y fluidez.'

Una de las razones es sin duda, que Gonzales forma un espíritu libre e independiente del pensamiento, que le ha ganado la reputación de ser un rebelde en el negocio. Se resistió a la tentación de firmar con grandes sellos en más de una ocasión, porque se niega a dejarse explotados, deteriorada y escupió a cabo por la industria ya que ha visto sucediendo a muchos de sus amigos y compañeros.

En cambio, él sigue su propio camino, a veces un rudo y violento, pero libre de cualquier demanda de etiquetas que requieren una extensa gira. Después de años de gira por los EE.UU. y Canadá Gonzales se cansó de la misma escena vieja de Club y Festivales, lleno de su bolsa de Hobo y decidió navegar hacia el este. Desde su llegada a las costas europeas Gonzales sin duda ha hecho algunos grandes olas por aquí.

Finalmente encontró una etiqueta que podía trabajar y firmó con uno de los independientes más importantes de Europa, sello francés de blues Dixiefrog. Hasta el momento ha grabado cuatro CDs para ellos, cada uno una obra maestra en sí mismo con el único toque de Tino Gonzales. Todos ellos han recibido muy buenas críticas en la prensa internacional.

Actualmente ha firmado con la etiqueta MusicAvenue de Bélgica. Su carrera musical refleja un proceso de transformación y crecimiento artístico que se está volviendo más evidente con cada nuevo CD que graba. Viajando a través de Europa, de Francia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Suecia, Finlandia, Inglaterra, Luxemburgo y Alemania, a España, Turquía, Italia e incluso algunos países de Europa del Este como Eslovenia y Hungría, Gonzales ha convertido profundamente influenciado por el Antiguo raíces mundiales de la misma música del alma que se crió en los Estados.

Su mezcla única de América, Jazz y blues fusión ha dado lugar a una mezcla fenomenal de influencias musicales todos los cuales hablan el mismo idioma - pasión.



TEMAS:
01. Tequila Nights (4:00)
02. Strange Brew (4:55)
03. Happy Man's Blues (6:28)
04. Choose A Way (4:13)
05. The Blues Is Where I Live (5:19)
06. Chicago Way (5:21)
07. I Got The Blues From Falling In Love (4:53)
08. Catalina (2:58)
09. Dead Man's Shoes (4:01)
10. Same Old Story (4:11)
11. Weeping For Nicki (5:27)
12. For You (4:17)

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Modern Electric Blues
Format: MP3

3 de febrero de 2015

The Brunning Sunflower Blues Band - Trackside Blues (1983)



The Brunning Sunflower Blues Band fue un grupo de blues-rock británico y liderada por el ex bajista de Fleetwood Mac, Bob Brunning y el pianista Bob Hall. 

Como miembro de Fleetwood Mac, Brunning mantuvo un perfil bajo después de su salida de la banda, una vez que John McVie dejo a John Mayall & the Bluesbreakers. Trabajo brevemente con Savoy Bown y se convirtió en un maestro de escuela pero encontró tiempo para, con Hall y su Sunflower Blues Band lanzar cuatro álbumes:

Bullen Street Blues en 1968, Trackside Blues (con Peter Green) en 1969, I Wish You Would, 1970 y en 1971 Brunning/Hall Sunflower Blues Band. 

El grupo volvió a reunirse en los años 80 como la Deluxe Blues Band, y los miembros de la banda a menudo sirven como reproductores de copia en los blues recorriendo Inglaterra.



TEMAS:
01. Ride With Your Daddy Tonight 3:37
02. Tube Train Blues 3:22
03. Sunflower Shuffle 3:17
04. Simple Simon 2:17
05. I Met This Bird In Playboy 2:36
06. Ah Soul 2:37
07. It Takes Time 3:37
08. Baby You're The Real Thing 3:06
09. If You Let Me Love You 7:02
10. North Star 3:00
11. Closing Hours 3:17
12. Uranus (Take II) 3:22

MÚSICOS:
Bob Brunning - Bass,Vocal
Bob Hall - Piano
Colin Jordan - Guitar,Vocal
Pete Banham - Drums
Peter Green - Guitar

INFORMACIÓN:
Genre: Blues, Blues Rock, British Blues, Regional Blues
Format: MP3

25 de enero de 2015

The Marshall Tucker Band - Tenth (1980)



Spartanburg, en Carolina del Sur, es la ciudad en que se inició la aventura de The Marshall Tucker Band. El primer núcleo de esta banda fundamental del rock sureño estaba formado por Toy Caldwell (nacido en 1948), guitarra, Doug Gray, cantante y Jerry Eubanks, saxo y flauta. Su música era una mezcla de blues y country, que pronto derivó hacia el rock-blues.

En 1971 se les unieron el hermano de Toy, Tommy Caldwell, George McCorkle y el batería Paul Riddle, dando vida así a uno de los grupos sureños más celebrados. Los seis músicos debutaron en 1973 con 'Marshall Tucker Band', un álbum histórico con espléndidos temas como 'Take the highway', 'Losing you', 'Can't you see' (una melodía cautivadora) y 'Ramblin'', que se convirtieron en seguida en clásicos del repertorio del grupo. La formación se creó una reputación de banda extremadamente sólida, densa y capaz de fundir con brío y desenvoltura country, boogie, southern-rock, blues, soul y funky. Los méritos de la Marshall se atribuían sobre todo a Toy Caldwell, verdadero cerebro del grupo: compositor, guitarrista rapidísimo y líder de la formación de Carolina del Sur durante más de diez años.

Todos los temas de su primer álbum están firmados por él. Como músicos invitados, aparecen sus amigos Jay Johanson, de The Allman Brothers, en las congas, y Paul Hornsby, al piano, además de ser el productor del disco. Tras la publicación del primer disco, también en 1973, participaron en una serie de conciertos y en una gira por Estados Unidos como teloneros de The Allman Brothers. Tras alcanzar una discreta popularidad, la banda se convirtió en una verdadera atracción a partir de su segundo álbum 'A new life'. Todos los temas están escritos por Toy Caldwell y, como músico de estudio, aparecen Jaimoe a las congas (también de Allman Brothers) y Charlie Daniels (otro personaje fundamental del rock sureño). Toy Caldwell es la voz solista en 'Fly eagle fly' y 'Blue ridge mountain sky'.

El grupo, bien acogido por la crítica y el público, publicó en 1975 'Where we all belong', doble álbum que los llevó a la cima de su carrera y compuesto por un disco grabado en directo y otro en estudio. El disco en directo muestra a una banda brillante y capaz de realizar espléndidos virtuosismos: 'Take the highway', 'This ol'cowboy', 'Ramblin'', 'Where a country boy belong' son algunos de los mejores temas, junto a la brillante y explosiva 'Everyday I have the blues', un clásico de más de 11 minutos compuesto por Peter Chatman (más conocido como Memphis Slim) y 'Now she's gone', compuesta por los hermanos Caldwell. Invitados ilustres del disco son Charlie Daniels, Elvin Bishop y Andy Stein al violín (un componente de Commander Cody and his lost Planet Airmen). Se vendieron más de un millón de copias. Con 'Searching for a rainbow' (1975), su cuarto disco, los intereses musicales del grupo pasaron del rock-blues de clara matriz southern-rock a un country-rock más tranquilo y comercial. A pesar de ello, 'Searching for a rainbow' y 'Carolina dreams' (1977) alcanzaron niveles vertiginosos de popularidad y ganaron sendos discos de platino.

Del sonido brillante y peleón de los primeros años evolucionaron hacia sonidos adaptados a las emisoras de radio FM americanas (al igual que muchas otras bandas sureñas, definitivamente orientadas, a finales de los años setenta, hacia un rock más comercial y menos creativo). La inspiración de Toy Caldwell parecía haberse agotado en poco tiempo. De 1978 en adelante, The Marshall Tucker Band publicaron discos flojos y repetitivos. Sus brillantes comienzos, llenos de vitalidad y coraje, parecen limitarse sólo a los primeros discos. 'Running like the wind' (1979), primer disco con Warner Bros, tras abandonar Capricorn, se mantiene en niveles aceptables, pero 'Tenth' (1980) es un nuevo paso en falso.

En 1980 Tommy Caldwell falleció a causa de las heridas sufridas en un accidente de carretera. La desgracia coincidía con el lento declive de la banda sureña. 'Dedicated' (1981), 'Tuckerized' (1982), 'Just us' y 'Greetings from South Carolina' (1983), son moribundos reflejos de la inteligente mezcla de jazz-rock de sus inicios. Pasaron cinco años antes de que volvieran a publicar un nuevo disco. Una larga espera y una nueva desilusión. 'Still holdin' on', grabado en Nashville, imita las convincentes atmósferas de cierto country amanerado, a medio camino entre Charlie Daniels y los comercialísimos Alabama, un patético final de carrera teniendo en cuenta su calidad como músicos. 



TEMAS:
01. It Takes Time 
02. Without You 
03. See You One More Time 
04. Disillusion: 
05. Cattle Drive 
06. Gospel Singin' Man 
07. Save My Soul 
08. Sing My Blues 
09. Jimi 
10. Foolish Dreaming

MÚSICOS: 
Toy Caldwell - vocals, guitar, acoustic guitar, steel guitar, harmonica, background vocals
Doug Gray - vocals, guitar
Jerry Eubanks - vocals, fiddle, flute, alto flute, saxophone, tenor saxophone, baritone saxophone, Fender Rhodes piano, keyboards, vibraphone, percussion, background vocals
George McCorkle - guitar, acoustic guitar, organ
Tommy Caldwell - guitar, bass, background vocals
Paul Riddle - drums, congas, background vocals
Diva Gray, Ullanda McCullough, Jocelyn Shaw, Patti Austin, Vivian Cherry - background vocals
Ben "Mojo" Burnett - hand claps

INFORMACIÓN:
Genre: Southern Rock, Country Rock, Roots Rock
Format: MP3

17 de enero de 2015

Buster Benton - Bluesbuster (1979)



Buster Benton fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues, que tocó la guitarra en Willie Dixon Blues's All-Stars, y es mejor conocido por su solo en la canción "Spider en mi Stew". Fue tenaz y en la última parte de su larga carrera, a pesar de la amputación de partes de las dos piernas, Benton nunca dejó de tocar su propia versión del blues de Chicago.

Arley Benton nació en Texarkana, Arkansas, mientras que reside en Toledo, Ohio, a mediados de la década de 1950, y después de haber recibido la influencia de Sam Cooke y BB King, Benton empezó a tocar música blues. En 1959, él estaba liderando su propia banda en Chicago. Durante los años 60, grabo para varias discográficas, como Melloway, Alteen, Sonic y Twinight Registros lanzaron varios solos de Benton, en 1971 se unió a Willie Dixon. 

La falta de oportunidades en la década de 1960 significó que Benton dejó de tocar profesionalmente desde hace varios años, y trabajó como mecánico de automóviles. El trabajo anterior de Benton era una amalgama de blues y soul. Sin embargo, según el periodista de música, Bill Dahl, "a finales de 1970, cuando la popularidad de la música de blues estaba en su punto más bajo, las grabaciones de Benton, en particular para Ronn Records, fueron un soplo de aire fresco". 

Benton se convirtió en un fijo en los blues de Dixon All-Stars por algún tiempo. Dixon fue acreditado como el compositor de la canción más conocida de Benton, "Spider Mi Stew", publicado en el Shreveport para la etiqueta Jewel Registros, donde se le dio a Benton un poco de fama, y en 1974 su "money is the name of the game" ayudó a consolidar su posición. 1978 el esfuerzo de Benton para la subsidiaria Ronn Registros de Jewel (también titulado Spider en mi Stew) fue reconocido como una de los álbumes más atractivos de blues de Chicago de su tiempo. 

Benton registró otros tres álbumes para la etiqueta Ichiban, pero en comparación con su trabajo en la etiqueta Ronn, eran poco comercial, la fortaleza de Benton no pasó desapercibida, sufrió los efectos de la diabetes y recibió diálisis en los años finales de su vida. Además, en 1993, una parte de su pierna derecha fue amputada debido a la mala circulación, que ya ha perdido una parte de la otra unos diez años antes. 

Él siguió adelante, tocando su marca del blues hasta su muerte. Benton murió en enero de 1996, en Chicago, bajo los efectos de la diabetes, a los 63 años.



TEMAS:
01. Spider In My Stew
02. Born With The Blues
03. Sweet 94
04. Love Like I Wanna
05. Leave Me Alone
06. Sorry
07. Funny About My Money
08. Lonesome For A Dime
09. Do It In The Rain
10. Disco Blues

MÚSICOS:
Jimmy Johnson - Guitar
Buster Benton - Guitar, Vocals
Carey Bell - Harmonica
Lafayette Leake - Piano
Nolan Struck - Bass
Ray Allison - Drums
Ron Scott - Saxophone [Tenor] 

INFORMACIÓN:
Genre: Chicago Blues/Soul Blues
Format: MP3

6 de enero de 2015

Sonny Boy Williamson & Yardbirds - Live At The CrawDaddy Club Richmond (1966)




Sonny Boy Williamson and The Yardbirds es un álbum en directo de la banda británica the Yardbirds, junto con el cantante norteamericano de blues, Sonny Boy Williamson II, lanzado en 1966 por Fontana.

El disco fue grabado en el Crawdaddy Club, en Richmond, Surrey, Reino Unido, el 8 de diciembre de 1963. Fue producido por Giorgio Gomelsky. Un álbum de colección, publicado en 1966 poco después de que los Yardbirds tubieran sus primeros éxitos estadounidenses. 

Este es un show en vivo de finales de 1963, en la que el blusero de Chicago, el gran Sonny Boy Williamson fue respaldado por una banda de the Yardbirds todavia muy verde. Sí, Eric Clapton está aquí. Todo el material, e incluso algunos inéditos / tomas alternativas de las mismas fechas, desde entonces ha aparecido en las antologías que son mucho más fáciles de encontrar que esta pieza de coleccionista. 



TEMAS:
01. Bye Bye Bird 3:35
02. Mister Downchild 4:01
03. River Rhine 5:22
04. 23 Hours Too Long 5:07
05. Lost Care 2:16
06. Pontiac Blues 3:49
07. Take It Easy Baby 5:41
08. Out On The Water Coast 3:07
09. I Don't Care No More 3:45

MÚSICOS:
Sonny Boy Williamson - Vocal,Harmonica
Eric Clapton - Guitar
Chris Dreja - Guitar
Jim McCarty - Drums
Paul Samwell Smith - Bass
Keith Relf - handclapping, shouting and foot-tapping

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Blues Rock/British Blues
Format: MP3

2 de enero de 2015

VA - American Folk Blues Festival '63 (1981)



The American Folk Blues Festival fue un festival de música que recorrió Europa a partir de 1962. El publicista alemán de jazz, Joachim-Ernst Berendt fue el primero que tuvo la idea de traer artistas originales de blues afroamericanos a Europa. El Jazz había llegado a ser muy popular, y el rock and roll estaba ganando un punto de apoyo, y ambos géneros dibujó influencias directamente a los blues.

Los promotores Horst Lippmann y Fritz Rau llevaron esta idea a la realidad. Poniéndose en contacto con Willie Dixon, un compositor de blues influyente y bajista de Chicago, se les dio acceso a la cultura de blues del sur de los Estados Unidos. El primer festival se celebró en 1962, y continuaron casi todos los años hasta 1972, después de una ausencia de ocho años revivieron el festival en 1980 hasta su última actuación en 1985. 

Los conciertos ofrecieron algunos de los principales artistas de blues de la década de 1960, como Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Dixon, John Lee Hooker y Sonny Boy Williamson, algunos tocando en combinaciones únicas, tales como T-Bone Walker tocando la guitarra por el pianista Memphis Slim, Otis Rush con Junior Wells, Sonny Boy Williamson con Muddy Waters. 

Los DVDs del festival incluyen la única grabación conocida de Little Walter y grabaciones raras de John Lee Hooker tocando la armónica. Los asistentes de los primeros festivales de Londres se cree que incluyen músicos tan influyentes como Mick Jagger, Eric Burdon, Eric Clapton y Steve Winwood, quien fueron los principales impulsores de la explosión de blues que llevaría a la invasión británica. 

La visita de Sonny Boy Williamson a Londres en el festival de 1963 le llevó a pasar un año en Europa, incluyendo la grabación de la Sonny Boy Williamson y el álbum de Yardbirds, (lanzado el Star-Club Récords en 1965), y grabando con The Animals donde se celebró el festival he incluyen Londres, Hamburgo, París y otros. 

Músicos de blues que realizaron estos eventos son: Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, John Lee Hooker, Sippie Wallace, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, Memphis Slim, Otis Rush, Lonnie Johnson, Eddie Boyd, Big Walter Horton, Junior Wells, Big Joe Williams, Mississippi Fred McDowell, Willie Dixon, Otis Spann, Big Mama Thornton, Lobo Bukka Blanco Howlin' (con una banda formada por Sunnyland Slim Hubert Sumlin, Willie Dixon y el baterista Clifton James), Champion Jack Dupree, Son House, Skip James, Sleepy John Estes, Little Brother Montgomery, Victoria Spivey, JB Lenoir, Little Walter, Carey Bell, Louisiana Red, Lightnin 'Hopkins, Joe Turner, Buddy Guy, Magia Sam, Lee Jackson, Roosevelt Sykes, doctor Ross, Koko Taylor, Hound Dog Taylor, Archie Edwards, y Helen Humes.


Recorded on October 13, 1963, in Bremen.


TEMAS:
01. Memphis Slim; Willie Dixon; Matt 'Guitar' Murphy; Bill Stepney - Wish Me Well 
02. Big Joe Williams - I Have No Friends 
03. Willie Dixon; Memphis Slim; Matt 'Guitar' Murphy; Bill Stepney - Sittin' And Cryin' The Blues
04. Willie Dixon; Memphis Slim; Matt 'Guitar' Murphy; Bill Stepney - Crazy For My Baby
05. Victoria Spivey; Willie Dixon; Bill Stepney Stewball - Grant Spivey 
06. Matt 'Guitar' Murphy; Willie Dixon; Memphis Slim; Bill Stepney - Matt's Guitar Boogie
07. Sonny Boy Williamson; Otis Spann; Willie Dixon; Matt 'Guitar' Murphy - I Don't Know 
08. Sonny Boy Williamson - Sonny Boy's Harmonica Blues 
09. Lonnie Johnson - It's Too Late To Cry 
10. Otis Spann; Willie Dixon; Matt 'Guitar' Murphy; Bill Stepney; Sonny Boy Willi...- Had My Fun
11. Muddy Waters; Otis Spann; Willie Dixon; Bill Stepney - Five Long Years
12. All Participating Artists - Bye Bye Blues 

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

27 de diciembre de 2014

Shuggie Otis - Shuggie Otis Plays the Blues (1994)



Durante los años 40 y 50 Johnny Otis fue una figura destacada del panorama blues y R&B norteamericano no sólo como músico, sino también como productor, compositor y descubridor de grandes talentos. Sin embargo, su legado va más allá de su propia persona. Su hijo, Shuggie Otis, es uno de los músicos de blues contemporáneo más interesantes que podemos encontrar, aunque su carrera haya sido más bien irregular. 

El pequeño Otis se crió un ambiente musical que favoreció que el chico se interesara por diversos estilos e instrumentos. Conocido por su destreza en la guitarra, también toca desde la infancia la percusión, el vibráfono, el piano, el bajo y además es un excelente arreglista de secciones de metales y cuerdas. Con tan sólo 12 años ya acompañaba a su padre en las giras tocando la guitarra, en las que se ponía unas gafas de sol y se pintaba un bigote para parecer más mayor. Apenas había cumplido los 18 cuando ya había sido llamado por Al Kopper para tocar en el clásico “Kooper Session” y por Frank Zappa para participar en la canción “Peaches On Regalia”, del álbum “Hot Rats” de 1969. Aquel mismo año Shuggie Otis lanzaba su primer trabajo en solitario, “Here Comes Shuggie Otis” y en los cinco años siguientes dos de sus discos más celebrados y conocidos: “Freedom Flight” e “Inspiration Information”. 

“Inspiration Information” es el trabajo que unánimemente es reconocido como la gran obra de Otis. Un disco que a menudo se ha descrito como demasiado futurista para su época o como el que inventó un género que posteriormente nunca fue desarrollado. El impacto que debió causar en 1974 debió ser grande, al menos entre los músicos, puesto que incluso Otis llegó a a recibir la propuesta de los Rolling Stones de convertirse en su guitarrista a la marcha de Mick Taylor. Años después, el propio Otis explicaba así su negativa: “yo tenía mi propia banda y mi propio contrato. Yo solo quería hacer lo que quería hacer. Yo tenía mi propia identidad”. Y efectivamente, el joven guitarrista tenía su propia identidad y lo había demostrado en poco tiempo hasta tal punto que Larry Cohn, descubridor y productor de Robert Johnson, comparaba el talento de Otis con el de Johnson. 

En 1994 aparecía una recopilación, reeditada de nuevo en 2009 con dos temas más, dedicada a Shuggie Otis que llevaba por título “Shuggie’s Boogie – Shuggie Otis Plays Blues” y, aunque en demasiados casos una recopilación no es la mejor propuesta para escuchar la obra de un músico, lo cierto es que ésta tiene una magnífica selección. Se incluye por ejemplo parte de su trabajo con Al Kooper: “12:15 Slow Goonbash Blues”, “Shuggie’s Old Time Slide Booggie” y “Shuggie’s Shuffle”; y de su primer trabajo tenemos “Shuggie’s Boogie”, “Gospel Groove”, “The Hawks”, “Bootie Cooler” y “Oxford Gray”, de “Freedom Fligh” encontramos “Me And My Woman”, “Purple” y “Sweet Than”. Incluso tenemos un tema inédito junto su padre llamado “Cold Shot” de 1970. Cierto es que deja fuera “Inspiration Information”, pero quizá sea porque este recopilatorio aglutine su material más blues y aquel disco está más cercano al funk y al soul, aunque sigue siendo complicado describirlo con tan sólo unas pocas etiquetas. 



TEMAS:
01. 1215 Slow Goonbash Blues (09:27)
02. Shuggie's Boogie (05:30)
03. Gospel Groove (04:13)
04. The Hawks (02:25)
05. Me And My Woman (04:10)
06. I Can Stand To See You Die (04:07)
07. I Got the Walkin' Blues (02:21)
08. Purple (Edited Version) (04:48)
09. Cold Shot (04:05)
10. Sweet Thang (04:10)
11. Bootie Cooler (02:37)
12. Shuggie's Old Time Slide Boogie (04:02)

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Rhythm & Blues
Format: MP3

20 de diciembre de 2014

Long John Hunter - Ride With Me (1992)



John Thurman Hunter Jr. es un guitarrista, cantante y compositor americano de Texas blues y eléctric blues. Nació en Ringgold, Louisiana en 1931, pero se crió en una granja de Magnolia, Arkansas, expuesto a la música de muchos de los primeros músicos de blues del Delta.

Cuando cumplió veinte se fue a trabajar a una fábrica de cajas en Beaumont, Texas, donde residiría durante la mayor parte de su vida. Compró su primera guitarra después de asistir a un concierto de BB King adoptando después el nombre artístico de Long John Hunter y recibió $ 2.50 por su primer show en vivo, lo que le hizo darse cuenta que había dinero de por medio. 

Su concierto más largo, y probablemente uno de los más largos en la historia de la música, fue en el Club Lobby en Juárez, México (tocando todos los días, desde 1.957 hasta 1.970). Emitió unos cuantos singles durante los años 1950 y 1960, pero hasta 1988 no publicó su primer álbum. 

Él es un guitarrista-vocalista de blues puro. Usa una sección de vientos para llenar el sonido de su voz suave, pero el estilo y enfoque general queda trazado por el blues eléctrico de la ciudad de los vientos durante la década de 1940 y principios de los años 50, y aún más atrás, en el Delta.


TEMAS:
01. Ride With Me 
02. Irene 
03. El Paso Rock 
04. Crazy Love 
05. Bad Feet 
06. I Raise My Hand 
07. Dream About The Devil 
08. West Texas Homecoming 
09. Tell Me 
10. Still Blue 

MÚSICOS:
Red Rails - Baritone Saxophone 
Sarah Brown - Bass 
George Rains - Drums 
T. D. Bell - Guitar (tracks: 8) 
Derek O'Brien, Long John Hunter - Lead Guitar (tracks: 9) 
Ed guinn - Organ (tracks: 4, 7) 
Erbie Bowser - Piano 
Derek O'Brien - Rhythm Guitar 
Mark Kazanoff - Saxophone 
Gary Slechta - Trumpet (tracks: 3, 4, 7) 
Long John Hunter, T. D. Bell - Vocals (tracks: 8)

INFORMACIÓN:
Genre: Delta Blues/ Electric Blues
Format: MP3

14 de diciembre de 2014

Big Walter Horton - Big Walter Horton with Carey Bell (1973)



Walter Horton nacio en Horn Lake, Mississippi, Horton, mejor conocido como Big Walter Horton o Walter "Shakey" Horton. fue un estadounidense de blues que tocaba la armónica. Un hombre tranquilo, sin pretensiones y esencialmente tímido, Horton es recordado como uno de los mejores armonicista de la historia del blues. Willie Dixon se refirió a Horton "como el mejor músico de armónica que jamás he oído."

En su adolescencia, vivió en Memphis, Tennessee, y afirmó que sus primeras grabaciones fueron hechas allí a finales de 1920 con la Memphis Jug Band, aunque no hay documentación de la misma, y los investigadores de blues han declarado que esta historia fue muy probablemente fabricada por Horton. (Horton también afirmó haber enseñado armónica a Little Walter y el original de Sonny Boy Williamson, aunque estas afirmaciones no tienen fundamento, y en el caso de la mayor Williamson, un tanto sospechoso).

Al igual que con muchos de sus compañeros, pasó gran parte de su carrera existente en la discriminación constante de la segregada Estados Unidos de América. En la década de 1930 toco con varios artistas de blues de todo la región del delta del Mississippi. En general se acepta que sus primeras grabaciones fueron hechas en Memphis, con el respaldo del guitarrista Little Buddy Doyle por la epoca de 1939. Estas grabaciones fueron el formato de dúo acústico popularizado por Sleepy John Estes con su harmonicista Hammie Nixon, entre otros. En estas grabaciones, el estilo de Horton todavía no está plenamente realizado, pero hay indicios claros de lo que está por venir. 

Con el tiempo dejó de tocar el arpa para ganarse la vida debido a la mala salud, y trabajó principalmente fuera de la industria de la música en la década de 1940. A principios de la década de 1950, Horton estaba tocando música de nuevo, y fue uno de los primeros en grabar para Sam Phillips en Sun Records, en Memphis, más tarde grabaría para este sello Elvis Presley, Carl Perkins y Johnny Cash. Las primeras grabaciones de Big Walter incluyen actuaciones con un joven Phineas Newborn, al piano, más tarde se hizo famoso como pianista de jazz. 

Durante la década de 1950 apareció por primera vez en la escena del blues de Chicago, donde toco con frecuencia con otros músicos de Memphis y del Delta que también se habían desplazado hacia el norte, incluyendo los guitarristas Eddie Taylor y Johnny Shines. Cuando Júnior Wells dejó la banda de Muddy Waters a finales de 1952, Horton lo reemplazó durante el tiempo suficiente para tocar en una sesión Waters in January de 1953.

Horton fue activo en la escena del blues de Chicago durante la década de 1960, en la que ganó popularidad con el público blanco. Desde la década de 1960 en adelante, grabó y apareció con frecuencia como acompañante con Eddie Taylor, Johnny Shines, Johnny Young, Sunnyland Slim, Willie Dixon y muchos otros. Horton viajó extensivamente, por lo general como un músico de refuerzo, y en la década de 1970 actuó en festivales de música folclórica en los EE.UU. y Europa, con frecuencia con la Willie Dixon Chicago Blues All-Stars. También ha aparecido como invitado en grabaciones de estrellas del blues y del rock como Fleetwood Mac y Johnny Winter. 

Horton murió de insuficiencia cardíaca en Chicago en 1981 a la edad de 60, y fue enterrado en el cementerio de Restvale en Alsip, Illinois.

Fue incluido póstuma-mente en el Salón de la Fama del Blues en 1982.


TEMAS:
01. Have A Good Time 
02. Christine 
03. Lovin' My Baby 
04. Little Boy Blue 
05. Can't Hold Out Much Longer 
06. Under The Sun 
07. Tell Me Baby 
08. Have Mercy 
09. That Ain't It 
10. Temptation Blues 
11. Trouble In Mind

MÚSICOS:
Big Walter Horton - Harmonica, Vocals
Carey Bell - Harmonica 
Eddie Taylor - Guitar
Joe Harper - Bass
Frank Swan - Drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/ Chicago Blues
Format: MP3

8 de diciembre de 2014

Peps Persson – The Week Peps Came To Chicago (2005)



Per Åke "Peps" Tommy Persson, nacido el 20 de diciembre de 1946 en Helsingborg, Escania, es cantante, guitarrista, armonicista y compositor sueco.

Peps Persson puede decirse que ha ayudado tanto el blues y el reggae a Suecia. El sonido de Peps Persson es más fácilmente reconocido cuando canta, su extremo dialecto sur profundo (sueco) que le da una amplia selección de palabras y rimas. De una manera peculiar también le ayuda a adaptarse al sueco a la música blues, una cosa que no muchos han dominado. El primer álbum de Peps fue a finales de 1960 y se caracterizó por los blues, inspirados en los gustos de Muddy Waters y Elmore James. Muchos eran covers o versiones de canciones de blues existentes. 

Peps Persson fue probablemente el artista más importante en la introducción de blues a Suecia en los años 60 y principios de los 70s. Desde entonces ha tenido una reputación de ser principalmente un artista de blues, pero su discografía muestra una gama mucho más amplia, incluyendo afro-pop, reggae, R & B, y el folk. 

En 1966, Peps Persson formó el grupo Downbeat Crowd y lanzó un cover de Muddy Waters "Got My Mojo Working". El primer LP, Blues Connection, fue lanzado en 1968 y el nombre de la banda ahora se llamo Linkin' Louisiana Peps. Los próximos registros fueron puestos en la discográfica Sonet, una etiqueta que mantendría en la mayor parte de su carrera, y que siguieron con los blues y R & B tradicionales. Peps fue durante una semana a Chicago en 1972, a grabar con Sunnyland Slim y Jimmy Dawkins y en 1973 formó la Peps Blodsband. Este iba a ser su grupo de más larga duración y consistió en el organista y percusionista Brynn Settels, el bajista Rolf Alm, y baterista Bosse Skoglund, aunque se añadieron muchos músicos en los distintos álbumes.

Las principales influencias de los próximos años se encontraban en sonidos como el afro-pop y el reggae, y mezclado con el R & B y el blues le componen un sonido muy personal. La exploración del reggae continuó con la Peps Blodsband y otras constelaciones en discos como Droppen Urholkar Stenen y Spar, y algunas incursiones en la música folk sueco se hizo sobre Fyra Tunnland Bedor OM Dan y Persson Sjonger Persson. 

En 1997 Peps Persson finalmente regresó a sus raíces en los blues con en el álbum Rotblos, que a su vez contenían normas de blues traducidos al sueco, una tarea difícil, pero que fue galardonado tanto con elogios de la crítica y el éxito comercial. En los blues Peps Persson llega a mostrar que a excepción de ser cantante soul y bueno, él es un guitarrista virtuoso y un armonicista brillante, un hecho que a menudo se pasa por alto.



The week Peps came to Chicago: recorded in Chicago 1972

TEMAS CD1:
01. Apollo 
02. You're a part of it 
03. There's tears in your eyes 
04. Your loving eases my load 
05. Carey Bell's blues 
06. There's tears in your eyes (alternate take) 
07. Born in the country  
08. Five o'clock in the morning 
09. Jump 
10. The war is over
11. Mighty Joe
12. Born in the country (alternate take) 
13. Mighty Joe (alternate take)

TEMAS CD2:
14. The way you touch me 
15. My friend needs a shot 
16. Pep's thing 
17. Gypsy woman 
18. Sliding to Sweden 
19. The way you touch me (alternate take) 
20. Gypsy woman (alternate take) 
21. If there's a train  
22. Key to the highway
23. Last night
24. Going back to the country
25. If there's a train (alternate take)
26. Key to the highway (alternate take) 
27. Going back to the country (alternate take)

MÚSICOS:
Peps Persson - Vocals, guitar
Carey Bell - harmonica
Jimmy Dawkins - Guitar
Louis Myers - Guitar
Mighty Joe Young - Guitar
Johnny Walker - Piano, organo
Sunnyland Slim - Piano
David Meyers - Bass
James Green - Bass
Joe Hopper - Bass
Mac Thompson - Bass
Alvino Bennet - Drums
Bobby Davis - Drums
Fred Below Jr - Drums
W W Williams - Drums

INFORMACIÓN:
Genre: Blues
Format: MP3

2 de diciembre de 2014

Willie Dixon & Memphis Slim - Willie's Blues (1959)



Willie Dixon fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense.

Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.

Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.

Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó.


John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, nació y creció en Memphis. Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. Está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.

En algún momento de los años 30, se ubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. Por esa misma época, Slim unió fuerzas con Broonzy, quien era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de ser el invaluable compañero de Broonzy, Slim emergió en 1944 con su propia reputación.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como “Lend me your love”, “Rockin’ the house” y “Nobody loves me”, que con el tiempo fue conocida como “Everyday I have the blues”, gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King.

Memphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta casa disquera fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como “Sassy Mae” o “Memphis Slim USA”.

Antes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte.

Slim exhibió su independencia al abandonar Estados Unidos en 1962. Una gira por Europa, con el bajista Willie Dixon, un par de años antes había dejado intrigado al pianista acerca de mudarse a París, donde las posibilidades de grabación y dar conciertos parecían ilimitadas y también, porque el veterano pianista había sido tratado con un respeto que en ocasiones le había sido negado en su país. Permaneció en la capital francesa hasta su muerte en 1988, aumentando así el estatus de la realeza blues expatriada.



TEMAS:
01. Nervous
02. Good Understanding
03. That's My Baby
04. Slim's Thing 
05. That's All I Want Baby
06. Don't You Tell Nobody
07. Youth To You
08. Sittin' And Cryin' The Blues
09. Built For Comfort
10. I Got A Razor
11. Go Easy 
12. Move me

MÚSICOS:
Willie Dixon - Bass, Vocals
Gus Johnson - Drums
Wally Richardson - Guitar
Memphis Slim - Piano
Al Ashby - Saxophone (Tenor)

INFORMACIÓN:
Genre: Blues/Piano Blues/Chicago blues
Format: MP3
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