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    BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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    Henrik Freischlader Band - The Blues (2006)

    Henrik Freischlader es un guitarrista de blues, cantante, compositor, productor y autodidacta multi-instrumentista de Wuppertal, Alemania.

    Durante su adolescencia, comenzó su carrera como guitarrista de blues y cantante en bandas como Lash y Bluescream. En 2004, formó la Henrik Freischlader band y lanzó su primer álbum "The Blues" en 2006. El siguiente álbum "Get Closer", fue lanzado un año más tarde en 2007. Un álbum en vivo le siguió siguió en 2008, titulado "Henrik Freischlader Band Live".

    El estilo musical de Henrik Freischlader no puede ser considerado puramente blues. A menudo mezcla estilos musicales como el rock, el jazz, soul y el funk, a pesar de que el blues es la base de todas sus canciones. Su-guitarra está influenciada por Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, BB King, Peter Green, Albert Collins y Albert King. 

    Cuando creció, Freischlader aprendió a tocar la batería, el bajo, la guitarra, y otros instrumentos. En su álbum de estudio "Grabado por Martin Meinschäfer" (2009) toca todos los instrumentos - guitarras, bajo, batería, percusión y órgano hammond. Además de esto, compuso las canciones, escribió la letra, produjo el disco, y lo puso en libertad en su propio sello discográfico Cable Car Records. 

    Un segundo álbum en vivo - "Tour 2010 Live" - se publicó a finales de 2010 después de una extensa gira por Alemania, Austria y Suiza. En 2011, lanzó el álbum Freischlader "Still Frame Replay" en la que, de nuevo, toca la mayoría de los instrumentos. 

    Moritz Fuhrhop (órgano hammond) y Max Klaas (percusión) se unieron a él en el estudio para "Still Frame Replay". Como invitado especial, su amigo Joe Bonamassa toca la guitarra solista en la canción que da título. Henrik Freischlader ha tocado con su banda en toda Europa. Los miembros de la banda actuales son Theofilos Fotiadis (bajo, coros), Björn Krüger (batería, coros) y Moritz "Mo" Fuhrhop (órgano hammond). 

    En septiembre de 2012, Henrik Freischlader band lanzó su álbum "House in the Woods", que fue grabado en vivo por los cuatro miembros de la banda en Megaphon Tonstudios con grabaciones vocales adicionales. En el otoño de 2012, se fueron a hacer una extensa gira por Alemania, Austria, Suiza, Hungría, Holanda y Bélgica. Igualmente han hecho gira, en la primavera de 2013, por el Reino Unido, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, la República Checa y Hungría.

    Henrik Freischlader ha sido telonero de Joe Bonamassa, BB King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, y otras leyendas del blues.

    George 'Harmonica' Smith - Now You Can Talk About Me (1998)

    George Smith nació el 22 de abril de 1924 en Helena, AR, pero se crió en El Cairo. A los cuatro años, Smith ya estaba tomando lecciones de arpa con su madre. En su adolescencia, comenzó alrededor de las ciudades en el sur y más tarde se unió a Early Woods, una banda de país con Early Woods en el violín y Curtis Gould en a la batería. También trabajó con un grupo de gospel en Mississippi llamados The Jackson Jubilee Singers.

    Smith se trasladó a Rock Island, Illinois, en 1941 y jugó con un grupo que incluía Francis Clay en la batería. Hay pruebas de que él fue uno de los primeros en amplificar su arpa. Mientras trabajaba en el teatro Dixie, sacó un viejo proyector de cine de 16 mm, extrajo el amplificador y el altavoz y comenzó a usar esto en las calles.

    Sus influencias incluyen a Larry Adler y más tarde Little Walter. Ha Smith le llamaban a veces a sí mismo como Little Walter Jr. o Big Walter. Tocó en varias bandas, incluyendo con un joven guitarrista llamado Otis Rush, y más tarde se fue de gira con the Muddy Waters Band, después de reemplazar Henry Strong.

    En 1954, se le ofreció un trabajo permanente en la Sala "the Orchid Room" en Kansas City, donde, a principios de 1955, Joe Bihari de Modern Records (en un viaje de exploración), escuchó a Smith, y hizo que firmara con Modern Records. Estas sesiones de grabación fueron liberadas bajo el nombre de Little George Smith, e incluyeron "Telephone Blues" y "Blues in the Dark". Estos registros fueron un éxito.

    Smith viajó de gira con Little Willie John y Champion Jack Dupree en uno de los atractivos y recorridos Universal del blues. Mientras en la gira, Smith grabó con Champion Jack Dupree en noviembre de 1955 en Cincinnati, la producción de "Sharp Harp" y "Overhead Blues". La gira terminó en Los Ángeles y Smith se estableció para pasar el resto de su vida en esta ciudad.

    En los últimos años de los 50 grabó para el sello J & M, Lapel, Melker, y Caddy bajo los nombres de Harmonica King o Little Walter Junior. También trabajó con Big Mama Thornton en muchos programas.

    En 1960, Smith conoció al productor Nat McCoy que poseía la disqueteras Soloplay y Carolyn labels, con el que grabó diez sencillos bajo el nombre de George Allen. En 1966, mientras que Muddy Waters estaba en la costa oeste de gira, le pidió a Smith unirse a él, y trabajaron juntos durante un tiempo, la grabación para Spivey Records.

    De "Smith's" fue su primer disco para World Pacific, un tributo a Little Walter que fue lanzado en 1968. En 1969, Bob Thiele produce un excelente disco en solitario de Smith en Bluesway, y posteriormente hizo uso de Smith como acompañante para su sello Blues Times, incluyendo a T-Bone Walker y a Harmonica Slim. Smith se reunió con Rod Piazza, un joven jugador blanco del arpa y formaron la banda the Southside Blues Band, más tarde conocidos como Bacon Fat.

    En 1969, Smith firmó con el productor británico Mike Vernon e hizo el álbum "No Time for Jive". Smith fue menos activo en la década de 1970 que aparecen con Eddie Taylor y Big Mama Thornton. Alrededor de 1977, Smith se hizo amigo de William Clarke y empezaron a trabajar juntos. Su relación de trabajo y amistad continuó hasta que Smith murió el 2 de octubre de 1983.

    Floyd McDaniel - West Side Baby (1997)

    Floyd Edward "Butter" McDaniel nació en Atenas, Alabama, fue un guitarrista y cantante estadounidense en la gama de los Blues, Jazz, Rhythm and Blues y Doo-Wop.

    Entre el jazz y el rhythm and blues que había sido definido por el cantante y saxofonista Louis Jordan, al principio de su carrera trabajó en la Feria Mundial de 1939 con una banda llamada the Rhythm Rascals. Un buscador de talentos para el club de Cotton descubrió a McDaniel en un espectáculo del Teatro Apollo de Nueva York, y comenzó un largo compromiso como líder del Cotton Club Band Tramp. 

    En 1941 se unió a the Blazes, un grupo que llevaba su propio material, junto con éxitos del momento. La banda permaneció unida hasta mediados de los años 50, cuando McDaniel compró un bar en Chicago. Sin embargo, continuó actuando (respaldando a Sam Cooke) y en 1971 se unió a los Ink Spots como un guitarrista, un trabajo que duró 10 años. 

    En 1986 en el Festival de Blues de Chicago fue reclutado como parte del Big Three Trio, un grupo dirigido por el bajista y compositor Willie Dixon. Actuó con regularidad después de eso, y en 1994 grabó "Let Your Hair Down! con los Swingers blues. 

    El guitarrista y cantante Floyd McDaniel, más conocido como miembro de los Five Blazes, murió el 22 de julio del 95 en Chicago, donde vivía. Tenía 80 años. La causa fue insuficiencia cardíaca, dijo Doug Engel, director de promoción de Delmark Records, para el cual el Sr. McDaniel registraba. 

    Este disco fue registrado en mayo de 1994, pocos meses antes de su muerte.

    Earl King & Roomful Of Blues - Glazed (1988)

    Earl King fue una cantante, guitarrista y compositor estadounidense de blues. Un compositor de normas conocidas como "Come On" (cubierto por Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan), y Profesor de pelo largo de "Big Chief", que es una figura importante del R & B en Nueva Orleans.

    King nació Earl Silas Johnson IV, en Nueva Orleans, Louisiana. Su padre, un pianista local, murió cuando King era todavía un bebé, y fue criado por su madre. Con su madre, empezó a ir a la iglesia a una edad temprana. En su juventud cantó música gospel, pero siguió el consejo de un amigo para cambiar a los blues y hacer una vida mejor.

    Earl King comenzó a tocar la guitarra a los 15 años, pronto comenzó a participar en concursos de talentos en los clubes locales, incluyendo el Dew Drop Inn. Fue en uno de esos clubes donde conoció a su ídolo Guitar Slim. Earl King empezó a imitar Slim y su presencia dio un gran impacto en sus direcciones musicales. En 1954, cuando Slim se lesionó en un accidente de automóvil (justo en el momento Slim tenía el # 1 R & B éxito con "The Things That I Used To Do"), King le sustituyó y se fue de gira con la banda de Slim, que se representa a sí mismo como Slim. Después de tener éxito en este papel, el King se convirtió en un habitual en el Dew Drop Inn.

    Su primera grabación fue en 1953. Se dio a conocer un 78 "Have you Gone Crazy" b/w "Begging At Your Mercy" en la etiqueta Savoy como Earl Johnson. Al año siguiente, el cazatalentos Johnny Vincent introdujo a King a la etiqueta Specialty, y grabó el tema "Mother's Love" que creó un poco de revuelo a nivel local. En 1955, King firmó con el sello de Johnny Vincent, Ace. Su primer sencillo para la etiqueta fue "Those Lonely, Lonely Nights", y alcanzo el # 7 en el Billboard R & B. Continuó grabando durante su estancia de cinco años para la etiqueta, y durante ese tiempo, él también comenzó a escribir canciones para otros artistas como Roland Stone and Jimmy Clanton.

    En 1960, Dave Bartholomew invitó a King para grabar en la etiqueta Imperial Records, y que fue respaldado por gran cantidad de músicos como Bob and George French, James Booker y Wardell Quezergue. Con este sello discográfico registró sus canciones "Come On" y "Trick Bag". El primero de los cuales permanecieron cubiertos en gran parte durante décadas, especialmente para Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan y Anson Funderburgh. 

    King también co-escribió varias canciones con Bartholomew, ya sea bajo su propio nombre o bajo los seudónimos de "Pearl King" y "E.C. King" .Una de las colaboraciones más conocidas entre Bartholomew y King es el rhythm and blues fue " I Hear You Knocking", grabado originalmente en 1955. Esta última canción se acredita diversamente a Pearl King and E.C King como el co-escritor, con Bartholomew.

    King grabó para Imperial hasta 1963, pero se fue sin un contrato de grabación para el resto de la década de 1960. Durante este tiempo, se concentró sobre todo en la producción y composición de las etiquetas locales de NOLA y Watch. Sus composiciones de esta época incluye Professor Longhair's del "Big Chief", de Willie Tee's "Teasin' You", y Lee Dorsey's "Do-Re-Mi". También fue a Detroit para una audición con Motown Records y grabó un par de pistas a mediados de 1960. Tres pistas de la sesión apareció en Motown's Blue Evolution CD lanzado en 1996.

    En 1972, se le unió a Allen Toussaint and the Meters para grabar el álbum Street Parade. Aunque Atlantic mostró inicialmente su interés en la liberación, con el tiempo se redujo. El título de corte "Street Parade" fue lanzado como single por la etiqueta Kansu en su momento, pero el resto tuvo que esperar hasta 1982 para ver la luz del día, cuando el álbum fue finalmente liberado por Charly Records en el Reino Unido.

    Durante la década de 1970, grabó otro álbum That Good Old New Orleans Rock'n Roll, que fue lanzado por Sonet en 1977. También apareció en el álbum New Orleans Jazz & Heritage Festival de 1976.

    A principios de la década de 1980, también se reunió Hammond Scott, co-propietario de Black Top Records, y comenzó a grabar para el sello. El primer disco esmaltado y respaldado fue Roomful of Blues y su lanzamiento fue en 1986, y un segundo álbum, Sexual Telepathy, se produjo en 1990. Se presentó Snooks Eaglin como invitado en dos pistas, y también Ronnie Earl & The Broadcasters lo respaldó en algunas pistas. Su tercer álbum para la etiqueta fue Hard River To Cross (1993) y estaba respaldado por George Porter Jr., David Torkanowsky y Herman V, Ernest III.

    En 2001, fue hospitalizado por una enfermedad durante un viaje a Nueva Zelanda, sin embargo, eso no le impidió continuar. En diciembre del mismo año, realizo una gira por Japón, y continuó actuando de vez en cuando a nivel local en Nueva Orleans hasta su muerte.

    Murió el 17 de abril de 2003, debido a complicaciones relacionadas con la diabetes, justo una semana antes del New Orleans Jazz & Heritage Festival. Su funeral se llevó a cabo durante el período de la Fiesta el 30 de abril, y muchos músicos entre ellos el Dr. John, Leo Nocentelli y Aaron Neville estaban presentes.

    Carlos Johnson - Live At B.L.U.E.S. On Halsted (2007)

    Carlos Johnson nació en Chicago, Illinoi, es un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Johnson es zurdo, pero toca el instrumento con la mano derecha al revés, como músicos de la talla de Otis Rush y Albert King. Johnson es conocido por su toque agresivo, potente y urbano, que ha atraído a un gran público en la escena del blues de Chicago desde 1970. 

    Considerado como "un virtuoso", Johnson en su juventud fue admirador de Jimmy Hendrix y Led Zeppelin. Muchos reconocen en su sonido la influencia de Otis Rush, Albert King, Elmore James y T-Bone Walker. Ha acompañado a grandes como Koko Taylor, Otis Rush, Buddy Miles y Son Seals, por mencionar algunos.

    Johnson ha participado en las grabaciones de músicos notables, entre ellos Billy Branch & The Son Of The Blues y Son Seals. En 1989, hizo la primera gira a Japón con Valerie Wellington y llamó la atención de los fans del blues japonés. Volvió a visitar el país en 2004 como guitarrista de apoyo de Otis Rush, que fue incapaz de tocar la guitarra por un golpe que sufrió antes de que los conciertos comenzaran. Esto lo ayudó a construir una solida base de fans en Japón.

    A pesar de que ha estado activo desde la década del 70, tuvo que esperar hasta 2000 para lanzar un álbum bajo su propio nombre. Ese año vio el lanzamiento de su disco debut "My Name Is Carlos Johnson" que grabó en Buenos Aires, Argentina, con músicos de blues locales: Roberto Porzio (Guitarra), Mauro Diana (Bajo) y Adrian Flores (Bateria). 

    Junto a Billy Branch y su banda grabo el CD "Billy Branch & The Sons of Blues feat. Carlos Johnson" lanzado en 2002. Johnson también hizo un álbum a dúo con Branch titulado "Don't Mess With The Bluesmen" en 2004. En 2007, lanzó este álbum en vivo: "Live At B.L.U.E.S. On Halsted" registrado en Chicago. En la actualidad realiza giras por Japón como artista solista.

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