BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Roy Harper & Jimmy Page - Whatever Happened To Jugula (1985)

Roy Harper es un cantautor británico de música folk y folk rock nacido en Mánchester, el 12 de junio de 1941. Poeta y artista multifacético, Harper ha sido un intérprete atípico en el contexto del folk británico, su carrera se ha extendido desde mediados de los años 1960 hasta hoy.

Harper nació en el barrio mancuniano de Rusholme, falleciendo su madre cuando él tenía tan sólo tres semanas. Empezó a escribir poesía a los 12 años, y a tocar skiffle a los 13 con su hermano David, al tiempo que la música blues también comenzaba a influirlo. A los 14 años formó su primer grupo (De Boys) con sus hermanos David y Harry.

Durante la primera mitad de los años 1960 Harper se embarcó como músico ambulante, recorriendo Europa, el norte de África y Londres, donde comenzaría a empaparse de la escena blues y folk de la capital inglesa, donde asistió a conciertos de Bert Jansch, Alexis Korner y Paul Simon, entre otros, comenzando a actuar él mismo en un club del Soho londinense llamado Les Cousins.

A pesar de ser un artista folk, Harper siempre estuvo estrechamente ligado al rock británico; en 1969 actúa en el Hyde Park de Londres junto a Jethro Tull, Pink Floyd y T. Rex, y es precisamente el mánager de Pink Floyd, Peter Jenner, quien comienza a manejar la carrera de Harper por ese entonces, consiguiéndole el ventajoso contrato con Harvest Records (Harper participaría como invitado en el tema "Have a Cigar", del álbum Wish You Were Here de 1975).

En 1970 Led Zeppelin tributan a Harper a través de un blues tradicional ("Shake 'Em on Down"), el cual fue reciclado como "Hats Off to (Roy) Harper", canción que cerraba el disco Led Zeppelin III.

Jimmy Page declaró que la banda admiraba la manera como Harper defendía sus principios sin traicionarse, o ceder a presiones comerciales. Harper sería asiduo asistente a los conciertos de Led Zeppelin, trabando amistad con sus miembros e incluso contribuyendo en la creación de la portada del álbum Physical Graffiti (1975), apareciendo también en la película documental del grupo The Song Remains the Same.

En 1985 Harper y Page publicarían un disco grabado como dúo, Whatever Happened to Jugula?, el cual mezclaba el típico «folk progresivo» de Harper, con la guitarra hard rock de Page, en largos temas con letras herméticas. A lo largo de los años 1980 y principios de los 1990 Harper trabajó con las compañías Awareness, Beggars Banquet Records IRS y EMI, estableciendo su propia compañía, Science Friction, en 1993, a través de la cual también reeditó parte de su catálogo discográfico.


Roy Buchanan - That's What I Am Here For (1974)

Roy Buchanan fue un guitarrista estadounidense de blues. Se caracteriza por su uso del glissando, de rápidos staccatos y de pellizcos armónicos. Buchanan fue pionero en el uso del sonido Telecaster.

La carrera musical de Roy Buchanan empezó en Pixley, California. Su padre fue un aparcero. Buchanan contó cómo su primer recuerdo musical está vinculado a reuniones de mezcla racial promovidas por su familia. "Gospel," decía, "así fue cómo entré en la música negra". Creció, efectivamente, entre influencias muy dispares mientras aprendía a tocar su instrumento. Inicialmente, demostró talento para la steel guitar antes de cambiarse al instrumento estándar a comienzos de los cincuenta.

En 1957 Buchanan hizo su grabación de debut, tocando el solo de "My Babe" Dale Hawkins para Chess Records. Tres años más tarde, Buchanan se dirigió a Canadá, donde tocó la guitarra en el grupo de Ronnie Hawkins (más tarde conocido como The Band). Uno de los guitarristas del grupo, Robbie Robertson, estudió guitarra aprendiendo de Buchanan y terminó por ser el guitarrista principal cuando Buchanan abandonó el grupo.

Los comienzos de los 60 sitúan a Buchanan tocando de acompañante en muchas bandas de rock y con músicos como Freddy Cannon y Merle Kilgore.

Los problemas de muchos años con alcohol y sustancias sufridos por Buchanan empeoraron con el tiempo, culminando cuando le arrestaron por conducir en estado de ebriedad; algunas horas después, Buchanan fue encontrado en su celda ahorcado con su propia camisa. La causa de muerte fue registrada oficialmente como suicidio, lo cual ha sido discutido por algunos amigos de Buchanan y familia.


Chuck Berry - The Best Of Chuck Berry (1999)

Charles Edward Anderson Berry nacio en Saint Louis, Misuri, conocido artísticamente como Chuck Berry, es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista.[cita requerida] Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".

Grabado entre 21 de mayo 1955 y 26 de marzo de 1964.
Esto es parte de 20th Century Masters MCA.


The Kilborn Alley Blues Band - Better Off Now (2001)

En Es Una banda de Illinois, aire Influencias de Como las de Buddy Guy, BB King, Denise LaSalle, etc .. ESTA Gran Banda Hacen ONU Chicago Blues Compacto, el pecado CONCESIONES A Los Solos y de Donde Predomina EL Ensamblaje Entre la Armónica y Las guitarras.


Eric Gales - Transformation (2011)


Eric Gales es un guitarrista de Blues-Rock americano, al cual de crío le llegaron a llamar el niño prodigio del blues. 

Eric Gales, nace en Memphis en el 1974. Empezaría a tocar la guitarra a muy temprana edad, a los 4 años. Sus hermanos le metieron la pasión por Jimi Hendrix, Alfred King y otros. En 1985 comenzó a tocar en competencias de blues con su hermano Eugene respaldándolo en el bajo. Aunque Gales toca una guitarra para mano derecha “al revés”, el no es zurdo, sino que fue enseñado por su hermano, Little Jimmy King, que si es zurdo y nunca se le ocurrió que estaba usando una técnica no-tradicional al igual que su guitarrista favorito, el propio Hendrix. 

Sus primeros pinitos como banda empezarían a mediados de los '80. Pero no sería hasta el 1990, cuando se encontrase con una banda al completo y su primer contrato discográfico, con el sello Elektra. Con ellos graba sus dos primeros discos. En su carrera musical a ido recalando en varios sellos discográficos independientes. 


Johnny Winter - New York Woodstock Revival (1979)

John Dawson "Johnny" Winter guitarrista estadounidense de blues y blues rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos.


Recorded Live at Park Meadows Racetrack, Shirley, NY, USA - September 08, 1979.



AC / DC – Rare…Rarer…Rarities (2010)

La banda de rock más querida en todo el globo ha sido fuente de inspiración para numerosas e incontables bandas, libros, canciones, reportajes, películas y un largo e inacabable etcétera que bien podría alargarse hasta mañana. 

Y no es para menos, el legendario hermetismo que ha caracterizado a la banda de los Young, inexorablemente unido a su particular e inequívoca manera de entender el rock.

El disco que traigo hoy es un edición especial de esos disco considerados "raros", incluso difíciles de encontrar con la antigua formación de la banda.


Edicion limitada a 1000 copias y esta es una de ellas.



Linsey Alexander - My Days Are So Long (2006)

Este disco tiene el mismo ritmo de su segundo cd. Combina tanto, el blues bailable o el blues para sentarse tranquilo y escuchar. Ninguna de las canciones fueron escritas en un papel. Se crearon al mismo tiempo de estar en el escenario.

Todas las canciones llevan la firma de Linsey, son el documental de su vida, las cosas que ha experimentado o actualmente pasando. Un disco que explica su vida mejor que una biografía escrita.


Roy Rogers & Norton Buffalo - Travellin' Tracks (1992)

Este álbum es una colorida variedad de temas acústicos de blues a las baladas. Roy Rogers y Norton Buffalo son conocidos en todo el mundo como el talento virtuoso de la armónica y la guitarra que respectively. Together chispa de unos a otros y crear un sonido maravilloso, de alta energía que a veces parece justo antes de la captura la composición espontanea y la originalidad de sus presentaciones en vivo.   
  
Recorded at Russian Hill Recording, San Francisco, California.


Roy Gaines - I Got The T Bone Walker Blues (1999)


En esta Nota de Grove, el guitarrista Roy Gaines rinde homenaje a su héroe T-Bone Walker. I Got the Blues T-Bone Walker contiene los clásicos Walker "T-Bone Blues", "Stormy Monday", "T-Bone Shuffle," y "Baby Westside", junto a Hank Williams "Blues Honky Tonk". 

Respaldado por una banda completa destacado por Clifford Solomon y George Parker en el saxofón tenor, Will Miller en la trompeta, y la sección de los aviadores Mighty ritmo, Gaines recuerda a los oyentes el papel de Walker como un líder que no tenía miedo de incorporar swing y jazz,  en su estilo de blues.

Dire Straits & Eric Clapton - Solid Rock (1988)

Dire Straits fue una banda de rock británica, fundada en 1977 por Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Se disolvió en 1995.

Eric Patrick Clapton, nacio en Ripley, Surrey, Inglaterra, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster.2 Es conocido por el apodo de Slowhand ("Mano lenta"),1 desde su época en The Yardbirds y con el de God ("Dios") en su época con Cream. Clapton es miembro del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera en solitario. En opinión de muchos críticos, Clapton ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de todos los tiempos.3 Aparece en el puesto número 2 de la lista "Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone4 y en el puesto número 55 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos".5 Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.


Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario: Delta blues en su álbum Me and Mr. Johnson, pop en su canción «Change the World» o reggae en su versión del tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Algunos de sus mayores éxitos han sido los temas «Layla» de su época con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada a su fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.


Grabado en el Wembley Arena, London - June 11, 1988.


Mother Station - Brand New Bag (1994)

The Mother Station son originarios de Memphis. Tienen mucha influencia de los Black Crowes, entre otras bandas, muy Sureño y algunas cosas de Blues. 

La potencia vocal de Susan Marchall me llamo mucho la atención por su fantástica e increíble fuerza. Realizo coros para Lynyrd Skynyrd, Lenny Kravitz y M-Clan entre muchas otras bandas. 

Buenas melodías y mucho Rock Sureño para esta banda que solo grabo un disco en 1994 y se disolvió.


Ted Nugent - The Ultimate Ted Nugent (2002)

Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Rory Gallagher, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano; habitualmente también se pueden apreciar en su música pronunciadas influencias del Soul.



Blindside Blues Band - Smokehouse Sessions (2009)

 Blindside Blues Band está dirigida por Mike Onesko que es el guitarrista y vocalista de la banda. Mike creció en Cleveland, Ohio, y fue un fanático de Elvis. Su viaje comenzó a los 17 años cuando salió de su ciudad hacia San Francisco. Influenciado por Black Sabbath fundó Sundog, y al final de la misma en 1974 y después de tocar en varias bandas, fue descubierto por Mike Varney en un club. Los dos fundaron la Blindside Blues Band en 1993. Mike Varney hoy, es más conocido como productor, editor y fundador de la disquera Shrapnel Records. Mike Varney también descubrió a Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Tony MacAlpine, Greg Howe, Marty Friedman, Vinnie Moore y Jason Becker. Blindside Blues Band es una banda con un sonido refinado de hard rock y con influencia de blues. A pesar de estar en la carretera desde 1993, es difícil encontrar algún comentario sobre la banda. Mike Onesko, un veterano en la guitarra, también es poco conocido, pero goza de mucho prestigio entre los bluseros norteamericanos. 

Durante estos años han pasado por la banda nombres como Aynsley Dunbar, Jeff Martin, Gregg, James Lomenzo, hasta llegar a la formación actual: Mike Onesko (guitarra/voz), Scott Johnson (guitarra), Kier Staeheli (bajo), Emery Ceo (batería). En este período, Mike Onesko unió el bajista Tim Bogert (Cactus, Beck Bogert Appice) y el baterista Emery Ceo (Blindside Blues Band) para dos proyectos en homenaje a Cream: con participaciones de Leslie West, Pat Travers, Glenn Hughes, Rick Derringer y otros en el álbum Cream Of The Crop que es el quinto volumen de la serie 'L.A. Blues Authority' de 1994, donde los músicos rinden homenaje a los grandes nombres del blues-rock, y en 2009 el álbum Big Electric Cream Jam, grabado en vivo y sólo con el trío de excelentes músicos. Ambos discos cuentan con el sonido de los años '70 y rinden un tributo a una de las mayores bandas de rock. Para quienes gustan de Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple, Robin Trower, la Blindside Blues Band son los guardianes de la llama.

Steady Rollin' Bob Margolin - Down in The Alley (1993)

Bob Margolin, ex guitarrista de Muddy Waters, ha reunido a un reparto estelar de músicos de Chicago para este All-Star Blues Jam. Estos son músicos veteranos que han tocado un tiempo extenso con Howlin' Wolf y Muddy Waters, entre otras bandas, con la excepción de Mookie Brill en voz, bajo y armónica, que tiene su propio grupo. 

La banda es firme y compacta, lo que se demuestra en la interpretación de estas 15 canciones que suenan como si vinieran de un manual de blues de Chicago. La mayoría de ellas son temas standars del  blues, sin embargo, compositores como Brook Benton y por supuesto Margolin contribuyeron con un par de temas. Un tema destacado del disco es la versión de "Mean Old Chicago", que escribió Margolin en el camino al funeral de Jimmy Rogers. Este fue grabado en vivo, al igual que la mayoría de los cortes, en un concierto que estaba haciendo en Salina. 

En esta versión se le une a la guitarra Jimmy D. Lane, hijo de Rogers. Tambien hay un par de temas que fueron grabados con Hubert Sumlin, y se realizaron en la casa de Margolin, en la que también se unió Mookie Brill en la guitarra acústica y la armónica.


Rory Gallagher - Alternate BBC Sessions (1971-1974)

Rory Gallagher fue un músico irlandés de blues, rhythm and blues y rock. Nació en Ballyshannon, en el condado irlandés de Donegal, pero se crio y creció en Cork. Rory Gallagher funda la banda irlandesa Taste en 1965 con tan solo 17 años el formato de power trio y en donde comienza a mostrar su pasión por estilos como el blues y un la música tradicional irlandesa.

Hay que destacar que una vez adquirido el prestigio que le pertenecía, comienza a grabar y codearse musicalmente con algunos de los músicos más reconocidos del panorama del blues y del rock. Uno de los primeros trabajos en esta dirección es la incorporación a la All-Stars-Band The Muddy Waters o la colaboración como músico de estudio como Jerry Lee Lewis.

Muddy Waters quedó tan impresionado por el estilo de Rory Gallagher que en 1974 lo volvió a llamar para la colaboración en el álbum de “London Revisited”.

Es habitualmente presentado como uno de los más influyentes músicos irlandeses y guitarrista de blues de todos los tiempos.


Koko Taylor - Old School (2007)

Koko Taylor fue una cantante de Blues de Estados Unidos conocida popularmente como "la Reina del Blues". Por su voz áspera y potente, con su estilo basado en el blues tradicional. Taylor ejerció su influencia sobre músicos como Bonnie Raitt, Shemekia Copeland, Janis Joplin, Shannon Curfman, y Susan Tedeschi. En los años previos a su muerte interpretó más de 70 conciertos al año.

Ganadora de infinidad de premios, entre ellos: Un Grammy al mejor álbum de Blues tradicional (1985), Blues Music Award (anteriormente W. C. Handy Award) - 24 veces, en las siguientes categorías: Artista de Blues femenina contemporánea, artista del año, artista femenina, añadida a los miembros del salón de la fama del blues en (1997)


Chuck Berry - Live At The BBC (1972) DVDRIP


Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926), conocido artísticamente como Chuck Berry, es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.

La revista Rolling Stone lo presenta como el intérprete n.º 5 de toda la historia en su lista "The Immortals" superado solo por The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley y The Rolling Stones, y como el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. Asimismo, "Johnny B. Goode" su canción más popular, es considerada la mejor canción de guitarra de la historia del rock and roll, según la misma revista. Por su legado al género rock ganó en 2014 el Premio Polar, considerado el "Premio Nobel de la música".

Un concierto del auténtico rey del rock and roll grabado por la BBC en 1972. 
Live at the BBC Theatre, March 29, 1972 London.

George Thorogood - Bad To The Bone (1982)

George Thorogood nacio en Wilmington, Delaware, estado norteamericano. Thorogood es un guitarrista, vocalista y compositor de Blues Rock estadounidense, mejor conocido por liderar el grupo George Thorogood & The Destroyers.

De la vida privada y personal de este músico él no habla nunca, pero si se sabe que le gusta mucho la música, la cerveza, el whisky, las mujeres y el béisbol, de lo que fue jugador semi profesional. Se interesó por el Blues en 1970, cuando a sus veinte años vio a John Paul Hammond grabando en Chicago, tres años más tarde formó 'The Destroyers' en Delaware: Michael Levine al bajo y Jeff Simon a la batería. Otros músicos que le influenciaron: John Lee Hooker, Elmore James, Chuck Berry, Willie Dixon, Muddy Waters y Howlin' Wolf, aunque la música de George no tiene nada que ver con la música de éstos anteriores, es mucho más dinámica, mezclando el Blues con el Rock llevándolo a un plano mucho más atractivo para los oídos. En 1975 hacían pequeñas actuaciones en locales nocturnos, aprovechando para grabar una maqueta, pero ninguna compañía apostó por ellos. 

En una de esas actuaciones por Boston, John Forwad, a parte de convertirse en su fan número 1, consiguió que ese mismo año grabasen su primer álbum homónimo, "George Thorogood & The Destroyers" pero por diversas razones no lo publicaron hasta 1977. Unos dicen que George no estaba convencido por la foto de portada, o que no le gustaba como había quedado el bajo, así que Levine fue sustituido por Bill Blough. En este disco hace una fantástica versión del tema "One bourdon, one scotch, one beer" el cuál fue incluido en un capítulo de la banda sonora de 'The Simpsons'. Al año siguiente, 1978, graba su segundo disco, "Move it over". En este disco resalto la gran versión que hace del tema de Chuck Berry "It wasn't me"... ¡impresionante!. Con este disco consiguió ya un éxito razonable, entrando en las listas de Estados Unidos entre los cuarenta más escuchados y siendo disco de oro. Sus discos empezaron a también a venderse por Europa. A mi juicio, es el mejor disco de George Thorogood. En el año 1980 introdujo el saxo en su banda, Hank Carter, y después de tantos años sigue con George.

Se estrenó grabando el "More". Hasta ese año, el guitarrista hacía pequeñas actuaciones en clubs y pubs, actuando con seudónimo para evitar la masificación. La gira más famosa que hizo se llamó '50/50', esto quería decir que viajaron cincuenta estados en cincuenta días al más puro estilo de Willy Fog. Todas, lleno total. La gran compañía 'EMI' entonces se fijó en él, y grabó uno de los iconos de la música Blues & Rock gracias a la saturación de la cadena musical 'MTV': "Bad to the bone" (1982) además la introdujo en la película escrita por Stephen King "Chistine", con lo que consiguió mayor repercusión. Este tema, pronto se pronunció como uno de los himnos de los 'Ángeles del Infierno' en los Estados Unidos, además del "Born to be Wild" de la Stephen Wolf. El disco fue Oro y pasó un año completo en las listas de venta. En 1985 lanza el disco "Maverick", con las colaboraciones especiales de dos leyendas del Bluses: Albert Collins y Bo Diddley. 


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