BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Pee Wee Crayton - Things i Used To Do (1971)

Connie Curtís 'Pee Wee' Crayton nació un 11 de diciembre de 1914 en Rockdale, Texas y fue un elegante guitarrista del blues de la Costa Oeste de los cincuenta, el puente perfecto entre el patriarca tejano e inventor de la guitarra eléctrica blusera T-Bone Walker, y sus inmediatos discípulos: Lowell Fulson, Gatemouth Brown, B.B. King ... Pero, aun así, los historiadores le tienen arrinconado como a un talento de tercer rango, un mero machaca a las órdenes de orquestas revivalistas (Johnny Otis, Big Joe Turner), un instrumentista de un solo hit.


Warren Haynes - Man In Motion (2011)

Warren Haynes nació el 6 de abril de 1960 en Asheville, carolina del Norte, EEUU. Es un guitarrista estadounidense de rock y blues, vocalista y compositor y, por mucho tiempo, miembro de The Allman Brothers Band. Haynes también fundó y gestionó Evil Teen Records.  

Además Haynes ha sido el cantante principal, guitarrista y compositor de la banda Gov't Mule, que fundó con su compañero en la Allman Allen Woody, con el baterista de la que fue Dickey Betts Band, Matt Abts del mismo grupo. Además de tocar con la Allman Brothers y con Gov't Mule, Haynes ha grabado y realizado numerosas giras con antiguos miembros de Grateful Dead, ello sin abandonar una carrera en solitario. 

En 2004, fue incluido en el número 23 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone, junto con sus compañeros en la Allman Brothers Band Duane Allman, Dickey Betts, y Derek Trucks.

Warren Haynes sigue siendo uno de los guitarristas más elogiados del rock realizado en la actualidad.


Willie Dixon - What Happened To My Blues (1998)

Willie Dixon fue un bajista, cantante, compositor musical y productor discográfico de blues estadounidense.

Nacido en Vicksburg, Misisipi, su nombre completo es William James Dixon. Fue el productor musical de la compañía discográfica de Chicago Chess Records, siendo considerado uno de los exponentes principales en la creación del Chicago blues. Trabajó, entre otros, con artistas como Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam y Jimmy Rogers.

Tuvo varios problemas con la justicia en su adolescencia, decidiendo, por ello, trasladarse a Chicago haciendo autoestop. Fue un hombre corpulento que practicaba el boxeo, llegando a ganar el título Golden Gloves de los pesos pesados en 1936. Su progresión a la hora de aprender y tocar el bajo se detuvo debido a su negativa a alistarse en el ejército debido a la Segunda Guerra Mundial; debido a ello, fue encarcelado durante diez meses.

Tras la guerra, volvió a reunirse con Baby Doo Caston, su profesor de bajo, formando el grupo musical the Big Three Trio con el que llegaron a realizar grabaciones para el sello discográfico Columbia Records. Posteriormente, Dixon firmó un contrato de grabación con la compañía discográfica Chess Records, convirtiéndose en 1951 en un empleado a jornada completa de la compañía. A pesar de algunas dificultades con esta compañía, realizó grabaciones con la misma desde 1948 hasta los primeros años de la década de 1960; durante este intervalo de tiempo, se convirtió en un prolífico y prodigioso artista de blues, llegando a comentar él mismo "Yo soy el blues". A pesar de que dicha frase pueda parecer arrogante, no hay duda de que Dixon fue una de las personas más influyentes en este género musical, principalmente debido a la gran cantidad de composiciones originales, actuaciones en directo, grabaciones y trabajos de producción que realizó. Más adelante trabajaría con el sello discográfico Bluesville Records.

Destacó por su calidad a la hora de tocar el bajo; así mismo, es mencionado en muchas de las primeras grabaciones de Chuck Berry, aportando así una prueba más de relación entre el blues y el nacimiento del rock and roll. Por otro lado, grupos musicales de R&B de la década de 1960 buscaron constantemente inspiración en las canciones de Dixon.

La salud de Dixon empeoró durante las décadas de 1970 y 1980, debido a la diabetes, derivando ésta en la amputación de una de sus piernas. Willie Dixon falleció en 1992, debido a un ataque al corazón, en Burbank, California siendo enterrado en el Burr Oak Cemetery de Alsip, Illinois. Fue incluido en 1994, a modo póstumo, en el Rock and Roll Hall of Fame. Su trabajo fue versionado por una gran variedad de artistas, desde intérpretes de blues hasta intérpretes actuales de música rock.

A modo de anécdota, el compositor y cantante francés Francis Cabrel menciona a Willie Dixon en la canción "Cent Ans de Plus" de su disco de 1999 Hors-Saison. Cabrel cita al artista como una de sus referencias en el blues, incluyendo a Charley Patton, Son House, Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson, Howlin' Wolf, Blind Blake y Ma Rainey.


Rondo's Blues Deluxe - Cross-Eyed Cat (1992)

TEMAS:
01. Cross-Eyed Cat (Muddy Waters)  7:05
02. Black Nights (Fats Washington)  3:46
03. I've Got To Leave This Woman (George Jackson)  4:56
04. Dust My Broom (Robert Johnson)  4:52
05. Give Me An Hour In Your Garden (Grayson/Hornton)  8:44
06. It Hurts Before You Heal (Larry Allisson)  5:56
07. The Same Thing (Willie Dixon)  5:26
08. Three Hundred Pounds (Willie Dixon)  4:35
09. It Hurts Me Too (Elmore James)  6:46
10. Bflat Minor Blues (Albert Collins)  7:33

Roosevelt Sykes - The Return Of Roosevelt Sykes (1960)

Roosevelt Sykes también conocido como "El Honeydripper" fue un estadounidense de blues. En 1929 fue descubierto por un cazatalentos y enviado a Nueva York para grabar su primer lanzamiento, que fue "'44 'Blues", se convirtió en un estándar de blues.

Rápidamente comenzó la grabación de múltiples etiquetas con nombres diversos como "Easy Johnson Papa", "Dobby Bragg" y "Willie Kelly". Después se mudó a Chicago, hay encontró su primer período de fama cuando firmó con Decca Records en 1934. En 1943, Roosevelt, firmó con Expedientes Bluebird y grabó con "El Honeydrippers".

Roosevelt se fue de Chicago en 1954, para ir a Nueva Orleans, en aquella epoca el blues eléctrico se estaba asentando poderosamente en los Chicago blues clubes. Él vivió sus últimos años en Nueva Orleans, donde murió de un ataque al corazón en el 17 de julio de 1983.
 

 Recording in Englewood Cliffs, NY, March 1960.

Eddie Taylor & Vera Taylor & The West Side Allstar Band - Bad Boy (1993)

Eddie Taylor fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues.

Edward Taylor nacio en Benoit, Mississippi, cuando era niño aprendió a tocar la guitarra. Pasó sus primeros años jugando en lugares alrededor de Leland, Mississippi, donde enseñó a su amigo Jimmy Reed a tocar la guitarra. Con un estilo de guitarra profundamente arraigada en la tradición del Delta de Mississippi, en 1949, Taylor se mudó a Chicago.

Mientras que Taylor nunca alcanzó el estrellato de algunos de sus compatriotas en el Chicago Blues, sin embargo, era una parte integral de la época y es especialmente conocida como principal acompañante de Jimmy Reed, así como trabajar con John Lee Hooker, Big Walter Horton y otros.

El hijo de Eddie Taylor Jr. guitarrista de blues de Chicago, su hijastro, Larry Taylor, es un gran baterista y vocalista de blues y su hija Demetria es una cantante consumada del blues de Chicago. Vera Taylor, la esposa Eddie Taylor, era sobrina de Eddie "Guitar" Burns. 
 

Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 1987.


Dave Alvin - Eleven Eleven (2011)

David Albert "Dave" Alvin es un cantante, compositor, guitarrista, productor musical y poeta estadounidense. Él es miembro antiguo y fundador de  roots rock band the Blasters. 

Alvin ha grabado y actuado como solista desde finales de 1980, y ha estado involucrado en varios proyectos paralelos y colaboraciones también. Ha tenido breves períodos como miembro de las bandas  X and the Knitters.

Alvin se crió en Downey, California. En la adolescencia, él y su hermano mayor Phil Alvin asistieron a conciertos de blues, rockabilly por el país, y escucharon la música de T-Bone Walker, Big Joe Turner, y Lee Allen, entre otros. 

En 1979, Alvin y su hermano Phil formaron la raíz de la banda the Blasters, con los compañeros Downey Bill Bateman y John Bazz. Alvin se desempeñó como guitarrista principal del grupo y principal compositor. A pesar de una creciente base de fans en los Estados Unidos y Europa, Alvin dejó la banda en 1986 y se convirtió en el guitarrista principal de la sede en los Angeles rock alternativo banda X. Dejó X en 1987 para trabajar en un proyecto en solitario después de que el grupo grabó su álbum See How We Are. Alvin se convirtió en miembro de la banda the Knitters y apareció en su álbum de 1985, Poor Little Critter on the Road and their 2005 follow-up, con los sonidos modernos de the Knitters.


Jimmy Page, Jeff Beck & Eric Clapton - The Night of the Kings (1983)

James Patrick "Jimmy" Page, nacido en Heston, Middlesex, Inglaterra, es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968, hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos. 

Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. 

En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. 

Jimmy Page en el último listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista Rolling Stone, está posicionado en el 3.er lugar.

Grabado en el Royal Albert Hall, London, en Septiembre del 20 al 21, 1983.


Vernon Ray Harrington - West Side Blues (2009)

Ray Vernon Harrington nació en 1953 en una familia blusera de Chicago. Su padre, el reverendo Houston H. Harrington armó un estudio de grabación en el sótano de su iglesia, grabando con músicos de blues y gospel locales (incluyendo a Eddie Clearwater). 

Sin embargo, sería el tío Ernest el que traería desde Houston a Magic Sam en 1964 a su casa para tocar con sus sobrinos Joe y Vernon (sobre todo Joe, que ya hacía un tiempo que tocaba su guitarra azul plateada). 

Posteriormente, Harrington frecuentó los clubes del West Side Blues junto con su primo Eddie Clearwater, entre otros. Poco después, Harrington se unió a la banda de Lovie Lee y más tarde con Willie Kent y Johnny B. Moore durante muchos años. 

La carrera de Harrington incluye la participación en el Festival de Jazz de Berlín en 1977 con otros hijos de fundadores de Blues incluyendo su primo Lurrie Bell y el virtuoso armonicista Billy Branch. Harrington también encabezó el Chicago Blues Festival en 1993, 2007 y 2009. 

Ray Vernon Harrington es un guitarrista relativamente joven, inmerso en el estilo tradicional de la posguerra. Principalmente acompañante a lo largo de sus más de 30 años de carrera. Por primera vez Harrington cuenta por primera vez con un disco que debe su espíritu a sus raíces del West Side y su guitarra suena incomparable en un álbum de estudio que logra la atmósfera de un blues bar en vivo.


Little Smokey Smothers - Bossman (1993)

Little Smokey Smothers es uno de los desconocidos e incondicional blusero de South Side Chicago, un músico respetado que nunca encontró el centro de atención internacional, pero ha hecho blues excelente y conmovedor en su ciudad natal durante cincuenta años. 

Este álbum se trata del debut del veterano bluesman de Chicago. Reclutó al vocalista Lee "Shot" Williams (primo de Smokey) y Elvin Bishop (se conocian de la década del '60). Asimismo, participa el guitarrista Billy Flynn, otro destacado músico de Chicago.


V.A. - Whole Lotta Blues - Tribute Led Zeppelin (1999)

TEMAS:
01. Custard Pie (Eric Gales)
02. Custard Pie Revisited (Derek Trucks Band & Matthew Tutor & Eric Gales)
03. Heartbreaker (Alvin 'Youngblood' Hart)
04. I Can't Quit You (Otis Rush & Eric Gales)
05. When the Levee Breaks Part 1 (Magic Slim,Billy Branch & James Cotton)
06. When the Levee Breaks Part 2 (Magic Slim & James Cotton)
07. Hey Hey what can I do (Chris Thomas King)
08. Rock & Roll (Clarence Gatemouth Brown)
09. You Need Love (Joe Louis Walker & James Cotton)
10. Since I've Been Loving You (Otis Clay)
11. Good Times, Bad Times (Carl Weathersby)
12. Bring It On Home Part 1 (Robert Lockwood)
13. Bring It On Home Part 2 (Robert Lockwood)
14. Trampled Underfoot (Eric Gales)

Rita Chiarelli - Music From The Big House Soundtrack (2011)

Rita Chiarelli es un guitarrista canadiense de blues cantante. Ella ha sido apodada "la diosa del blues canadiense" Nacida y criada en Hamilton, Ontario, Chiarelli comenzó a realizarse en Ronnie Hawkins' band a principios de 1980, posteriormente, pasó varios años en Italia. Cuando regresó a Canadá, rápidamente atrajo la atención del director de cine Bruce McDonald, quien la incluyó "¿Have You Seen My Shoes?" en la banda sonora de su película de 1989, Roadkill. 

Sus álbumes Just Getting Started and Breakfast at Midnight fueron nominados para el premio Juno como Mejor Álbum de Blues.



Ray Bailey - Resurrection (2010)

Ray Bailey nació en Los Ángeles, California, en 1956, de padres músicos. Cuando era un niño pequeño escuchaba los discos de jazz de su padre, mientras que su madre, un saxofonista profesional, le enseñó los acordes en el piano. Ray se trasladó desde el piano a la trompeta cuando tenía siete años, pero en 1968 se enteró de un álbum que tenia su hermana, "Jimi Hendrix Smash Hits" y su vida cambió para siempre. Bailey cambió a la guitarra y nunca miró hacia atrás. Bailey crecio y absorbido numerosas influencias musicales de los clubes, de la calle, y la radio. Funk, Doo-wop, Rock, Soul, y lo más importante fueron los azules que se arremolinó alrededor de su cabeza al joven Ray como él desarrolló de su estilo de música.

A la edad de 15 años, Bailey comenzó dando vueltas por el club de Laura "Mama" Gross legendaryBlues, "Babe's & Ricky's Inn", ubicado en 53 y Ave Central. Aunque era muy joven para estar en el interior, se hizo amigo de Laura en lo que se convertiría en una relación de por vida. A través de ella obtuvo su primer concierto de pago, trabajando como acompañante para la leyenda de blues Lowell Fulsom. Durante los siguientes 15 años Ray trabajó con un auténticos Bluesmend de la Costa Oeste; Smokey Wilson, Phillip Walker, Sonny Green, y otros. Trabajo para el músico de órgano local Jimmy Caravan donde este le animo a cantar, así como aprender a ponerse enfrente de una banda. 

Tras la muerte de Caravan en 1990, Ray formó su propia banda y pronto estaba tocando un concierto el domingo por la noche en el the King King club de Hollywood. Se corrió la voz sobre este Bluesmaster joven y dinámico, y Bailey pronto grabaría un álbum de bajo presupuesto por el Productor Crosby Tyler. El resultado fue "Satan's Horn", grabado en una sesión maratónica de 9 horas. Tras su lanzamiento, Ray fue reconocido como "Artista merecedor más amplio" por Living blues Magazine, y el registro fue comprado por bought by Zoo/BMG records. Ray comenzó a jugar a nivel internacional y su futuro parecía brillante.

Sin embargo, la enfermedad de sus padres, junto con reveses personales descarriló lo que había sido una carrera prometedora. Durante casi una década Bailey se retiró de la actuación activa. Sin embargo en 2009, Bailey registró "Resurrection", su álbum de regreso en vivo, en su querida "Babe's & Ricky's Inn" el Club de su gran amiga Laura. Fue bien recibido y jugó amplia-mente en programas de radio y de Internet, este CD le trajo ha Ray ponerse de nuevo en el punto de mira en los blues. Mas tarde saco un álbum de estudio en 2012, "Cruisin For A Bluesin". Bailey sigue evolucionando como uno de los mejores músicos de blues.


Howlin' Wolf - Live And Cookin´ At Alice´s Revisted (Live) (1972)

Chester Arthur Burnett nacio en White Station, estados unidos, conocido como Howlin' Wolf (Lobo Aullador) fue un músico afroamericano, cantante de blues, guitarrista y armonicista.

Con una voz y una presencia física características, Burnett se colocó entre los principales artistas del blues eléctrico; el músico y crítico musical Cub Koda declaró, "nadie puede igualar a Howlin 'Wolf en su singular capacidad para el rock."

Con sus 1,98 m de estatura y cerca de 136 kg de peso, fue una figura imponente con una de las voces más memorables entre todos los cantantes de blues "clásicos" en el Chicago de los años 50. Su voz ha sido comparada con "el sonido de las máquinas pesadas que operan en un camino de grava". Junto con su contemporáneo y rival profesional Muddy Waters, formaron los dos pilares del Memphis blues.

Hijo de plantadores de algodón, Howlin' Wolf trabajó de granjero en la década de los 30, siendo uno de los pioneros entre los negros que emigraron en los años 40 a Chicago, aunque siempre mantuvo sus raíces. Sirvió durante la Segunda Guerra Mundial en el ejército norteamericano.

El origen del nombre viene de cuanto su abuelo le contaba historias sobre lobos de esa parte del país. Le advertía que sí él se portaba mal los lobos vendrían aullando a buscarlo.

Sus padres se separaron cuando él era aún muy joven. Su madre Gertrudis ,muy religiosa, lo echó de la casa mientras él todavía era un niño por negarse a trabajar en la granja, que luego se trasladó junto con su tío, Will Young, que lo trató mal. Cuando tenía 13 años, se escapó y afirmó haber caminado 85 millas (137 km) descalzo para reunirse con su padre, donde finalmente encontró un hogar feliz dentro de la familia grande de su padre. Durante el pico de su éxito, regresó de Chicago a su ciudad natal para ver a su madre, pero ella le rechazó y se negó a tomar cualquier dinero que le ofreció, diciendo que su música era música del diablo.

En 1948 formó una banda que incluía guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el armonicista Junior Parker, un pianista llamado Destruction y el batería Willie Steele, y en 1951 comenzó a actuar en radio en West Memphis, Arkansas.

Su álbum de 1962 Rockin' Chair Album es uno de los más famosos discos de blues, conocido por la ilustración de su cubierta con una mecedora. Este álbum contenía "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow," "Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirvieron de base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas de los blues de Chicago. En 1965 apareció en el show televisivo Shindig junto con los Rolling Stones.

Wolf dio varios conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live and Cookin' y en 1973 produjo su último álbum The Back Door Wolf. Tuvo especial resonancia su álbum London Sessions, grabado en Londres junto a una super-banda de estrellas británicas (Eric Clapton, Stevie Winwood, Charlie Watts, Bill Wyman) y su inseparable Hubert Sumlin.

El inimitable estilo abrasivo de Howlin' Wolf ha imposibilitado cualquier imitación. Dotado de una técnica musical rudimentaria (tanto en la armónica como en la guitarra slide), su peculiar sentido del tempo y sus aullidos (como en la célebre "Smokestack Lightning") confirieron siempre a sus interpretaciones un vigor inigualable.

El rock psicodélico de los sesenta tuvo en Howlin' Wolf a uno de sus máximos inspiradores. Jimi Hendrix comenzó su actuación en el festival de Monterrey, en 1967, (su primera aparición al nivel de las grandes estrellas) con una frenética versión de un clásico de Howlin' Wolf, "Killing floor". Los Cream convirtieron en éxito otra de las grandes piezas de Howlin' Wolf (aunque compuesta por Willie Dixon), la febril "Spoonful", y también los californianos Grateful Dead legaron una recordada recreación de "Sittin' on the top of the world". Los Doors versionaron "Back door Man" y los Rolling Stones tuvieron unos de sus éxitos más tempranos con la inefable "Little red rooster". El estilo vocal de John Fogerty, cantante de Creedence Clearwater Revival, debe también mucho a Howlin' Wolf, lo que se hace patente en canciones del grupo como "The Graveyard Train" entre otras.


B.B. King & Friends - A Night of Red Hot Blues (1987) DVDRIP

Es un espectáculo de estrellas Bluseras, El legendario guitarrista BB King ofrece una gran cantidad de artistas populares para el escenario para una noche mágica de música capturado en vivo en el Showcase Theater Ébano, el 15 de abril de 1987. Además de clásicos como "The Thrill Is Gone" y "In the Midnight Hour", el Rey se une a estos talentosos contemporáneos como Eric Clapton, Etta James, Dr. John, Phil Collins, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Billy Ocean y Chaka Kahn.

Grabado en directo en el Ebony Showcase Theater de los angeles, el 15 Abril 1987.


John Primer - Keep On Lovin' The Blues (1996)

John Primer cantante y guitarrista de Chicago. Se incorporó a la Chicago Blues All-Stars de Willie Dixon en 1979, John ademas y por si fuera poco fue el ultimo guitarrista en acompañar al gran Muddy Waters.

A gusto en los clubes del West y del South Side, John lideró una banda que combinaba Blues, Soul y R&B desde 1963 hasta que en 1974 pasó a ser parte de la banda oficial del club Theresa’s Lounge. En los siguientes 5 años, tocó con Junior Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks, Smokey Smothers, Sammy Lawhorn y prácticamente todos los bluesmen de la Ciudad de los Vientos, que consideraban al club una parada obligada después de sus shows.


En las últimas tres décadas, John realizó innumerables sesiones como guitarrista y ocasional productor en discos de Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie Bell, Valerie Wellington, Willie Kent, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack Johnson, Nick Holt, Jerry “Boogie” McCain, Big Mamma Thornton, Eddie Shaw y su hijo “Vaan”, por citar algunos.


V.A. - Chicago Blues Guitar Killers (1992)

TEMAS:
01. Guitar Shorty - You Dont' Treat Me Right
02. Guitar Shorty - Irma Lee
03. Clarence Jolly with Guitar Shorty - Changing Love
04. Clarence Jolly with Guitar Shorty - Don't Leave Me
05. Arbee Stidham with Wayne Bennett - Please Let It Be Me
06. Arbee Stidham with Wayne Bennett - Meet Me Half Way
07. Morris Pejoe with Wayne Bennett - Maybe Blues
08. Morris Pejoe with Wayne Bennett - Screaming & Crying
09. Ricky Allen with Earl Hooker - You'd Better Be Sure
10. Ricky Allen with Earl Hooker - Little By Little
11. Ricky Allen with Earl Hooker - Don't You Ever Forget It
12. A.C. Reed with Earl Hooker - I Stay Mad
13. A.C. Reed with Earl Hooker - I Wanna Be Free
14. Reggie Boyd with Earl Hooker - Nothing But Good
15. Billy 'The Kid' Emerson with Matt Murphy - Do The Chicken
16. Big Moose with Fred Roulette - Does Like To Boogaloo
17. Jesse Fortune with Buddy Guy - Good Things
18. Jesse Fortune with Buddy Guy - Too Many Cooks
19. Jesse Fortune with Buddy Guy - Heavy Heart Beat
20. Jesse Fortune with Buddy Guy - Heavy Heart Beat

Freddie King - Let's Hide Away And Dance Away (1961)

Frederick Christian King, también conocido como Freddie King, Freddy King y “The Texas Cannonball" (La bola de cañón de Texas), fue un influyente guitarrista y cantante afro-estadounidense de blues.

Su madre y tío comenzaron a enseñarle a tocar la guitarra a los seis años de edad. En 1950, su familia y él emigraron de Texas al lado sur de Chicago. Freddie perfeccionó su propio estilo de tocar la guitarra basado en las influencias del blues de Texas y Chicago, y fue el primer músico de blues en tener una banda multirracial. Aunque fue muy conocido por grabaciones como "Have You Ever Loved A Woman" (1960) y su éxito ubicado en los Top 40, "Hide Away" (1961), el cual primero fue grabado con Will Aiken.

Cuando era un adolescente de 16 años visitó clubes locales en donde escuchaba música blues ejecutada por Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, y Sonny Boy Williamson. King tocó con Muddy Waters, Eddie Taylor, Jimmy Rogers, Robert Lockwood, Jr. y Little Walter.

King tuvo veinte años de carrera de grabación y llegó a ser un influyente guitarrista. Inspiró a muchos músicos británicos de los 60 que revitalizaron el blues, como Eric Clapton, Chicken Shack y Peter Green y a músicos estadounidenses como Stevie Ray Vaughan, Jimmie Vaughan, Bill Freeman y Denny Campbell.

En 2004, fue incluido en el número 15 de la lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos, publicada por la revista Rolling Stone.

Julian Sas - Delivered (2002) DVDRIP

Durante el último par de años Julian Sas y su banda se han convertido en un acto en vivo muy popular. Este DVD contiene dos horas de muy buen Rock, Blues, Boogie, emoción, entusiasmo y sobre todo buena música.
Aunque con sólo 31 años, Julian Sas ha sido favorable en comparación con los gigantes de la guitarra como Johnny Winter, Rory Gallagher y Jimi Hendrix.




The Mannish Boys - Shake For Me (2010)

The Mannish Boys, fue concebido originalmente como un super grupo de musicos experimenrtados que electrificaron el blues para el público en todo el mundo. El concepto fundamental de la banda era simple; reunir a un grupo de músicos afines para capturar el espíritu y la alegría de esta música atemporal y reintroducirlo para toda una nueva generación y de esta forma la puedan descubrir y apreciar. 

Este proyecto, que sólo fue inicialmente concebido como un testimonio de una sola vez, se consolidó y con el poder de su blues, ha dado paso a una privilegiada banda con la tarea de preservar esta música, dándole aire y una vida vital a la misma. 

El hecho de mantener a la crema de la veteranía junto a la sangre joven, hacen que el blues que ejecutan sea flexible y el elenco rotativo lo mantenga vigorosa,siempre incluyendo cosas interesantes y frescas.


/