George "Mojo" Buford - Chicago Blues Summit (1979)

 

George Carter Buford conocido como Mojo Buford, fue un musico de la armónica de blues estadounidense y mejor conocido por su trabajo en la banda de Muddy Waters.

Buford se mudó de Hernando, Mississippi, a Memphis, Tennessee, en su juventud, donde estudió blues. Se mudó a Chicago en 1952 formando los Savage Boys, que finalmente se conoció como Muddy Waters, Jr. Band. Ellos sustituyeron a Waters en los clubes nocturnos locales mientras él estaba de gira.

Buford tocó por primera vez en la banda de apoyo de Waters en 1959, reemplazando a Little Walter, pero en 1962 se mudó a Minneapolis para liderar su propia banda y grabar discos. En Minneapolis ganó el apodo de Mojo, debido a que el público le solicitó que realizara su versión de "Got My Mojo Working". 

Buford regresó al combo de Waters en 1967 por un año, reemplazando a James Cotton. Tuvo un mandato más largo con Waters a principios de la década de 1970 y regresó por última vez después de que Jerry Portnoy partió para formar la Legendary Blues Band.

También grabó para el sello Mr. Blues. Estas grabaciones fueron luego reeditadas por la discográficas Rooster Blues, Blue Loon Records y el sello británico JSP.

Buford murió el 11 de octubre de 2011, a la edad de 81 años, en Minneapolis, después de una larga hospitalización. 

Nico Wayne Toussaint - My Kind Of Blue (1998)

 

Nico Wayne Toussaint nació en Francia en 1973. Crece en una familia de artistas músicos y tiene su primer encuentro con el blues a la edad de 15 años, con el registro de Muddy Waters y James Cotton "Hard Again". Tres años más tarde, ha puesto un nombre al tipo de blues que más excava: Chicago Blues.

Escoge la armónica como instrumento a la edad de 17 años, influenciado por su mentor de todos los tiempos, James Cotton. Al mismo tiempo que ingresa a la universidad, comienza a tocar al frente de su propia banda con su padre en el piano. Desde 1992, Nico ha desarrollado fuertes lazos con los Estados Unidos, visitando cada año a su tío estadounidense en Minneapolis (Nico recibe su segundo nombre, Wayne, tras él). Allí, comienza a reunirse con la escena local y, especialmente, con el musico de la armónica RJ Mischo, quien le da a Nico muchas oportunidades para tocar en sus conciertos. También trabaja como camarero en el famoso Blues Saloon, y tiene la oportunidad de tocar con músicos locales y nacionales como Jimmy Johnson, Michael Coleman, The Forbidden Pigs y otros.

En 1996 Nico Wayne Toussaint obtiene un puesto como profesor de francés en Carleton College, cerca de Mpls. Mientras está allí graba su primer cd con músicos de Twin Cities. Durante los últimos 10 años, ha reorientado su enfoque en la ciudad de Chicago, logrando quedarse en la ciudad cada año, actuando con los músicos locales (como Billy Branch, Killer Ray Allison, Jimmy Burns o Vance Kelly, por nombrar algunos), tocando bajo su propio nombre en clubes como Rosa's Loundge o Bill's Blues. Profesional desde 1998, ha grabado 12 álbumes con su nombre, incluidos 11 publicados en el sello Dixiefrog.

Uno obtiene lo mejor de Nico Wayne Toussaint en el escenario donde su carisma, profesionalismo, pasión y presencia en el escenario son los que más brillan y marcan la diferencia con otros artistas. Galardonado muchas veces como Mejor harmonicista francés y europeo, está considerado como uno de los mejores artistas europeos de blues. Desde 1998, ha realizado giras en festivales y clubes en Europa y Canadá, Estados Unidos, Siria, Ecuador, Macedonia, Nigeria y Túnez. Nunca ha dejado de dar vueltas y reunir nuevos fans con su música.

Este tipo es un verdadero showman y es increíble verle cada vez que toca en vivo. Mezclando energía y sentimiento como los mejores artistas americanos.

Johnny Copeland - Boom Boom (1989)

 

Johnny "Clyde" Copeland nació en Haynesville, Luisiana, estados unidos, y había crecido en Arkansas y en Houston. Copeland fue un guitarrista y cantante estadounidense de Texas blues. Él es el padre de la cantante de blues Shemekia Copeland.

De joven, he influenciado por los grandes del blues de Texas como T Bone Walker, formó su propia orquesta, llamada Dukes of Rhythin, en Houston, Texas, e hizo su debut discográfico en 1956, firmando con Duke Records al año siguiente. Aunque sus primeros discos tuvieron poco éxito comercial, se convirtió en un acto de gira popular durante las siguientes dos décadas.

Actuó con Sonny Boy Williamson, Big Mama Thornton y Freddie King entre otros y grabó algunos discos. En 1975 se trasladó a Nueva York, donde se ganó la vida como camarero mientras su fama crecía en los círculos del blues.

Su carrera discográfica abrazó el blues, el soul y el rock and roll. Grabó singles para discográficas como Mercury, Golden Eagle y All Boy, entre otros. Su primer sencillo fue "Rock 'n' Roll Lily", y luego conto con éxitos como "Down on Bending Knees" y "Please Let Me Know". En su mayor parte, sus singles presentaron a Copeland como un vocalista más que como un guitarrista.

Copeland se mudó a Nueva York en 1979, y jugó extensamente en ciudades del este. En 1981 firmo para la disquetera Rounder Records, lanzando álbumes como Copeland Special (1981) y Bringing All Back Home (1985). Copeland apareció en el Long Beach Blues Festival de 1983 y en el San Francisco Blues Festival de 1988. Ganó un WC Handy Award en 1981 por el álbum Copeland Special, y un Grammy en 1987 por el Mejor álbum de blues tradicional, para el álbum Showdown!, grabado con Albert Collins y Robert Cray.

Copeland también jugó en el Festival de Jazz de Montreux de 1985, como invitado de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble. Vaughan y Copeland interpretaron la canción de Bob Geddins "Tin Pan Alley" juntos en el álbum de compilación de Vaughan, Blues at Sunrise. También jugó en la primera edición de BRBF (Blues Peer Festival) de ese año.

Sus últimos años fueron perseguidos por la mala salud debido a un defecto cardíaco congénito. Murió, a los 60 años, en el Columbia-Presbyterian Medical Center, en Nueva York, debido a complicaciones de una cirugía de corazón trasplantado seis meses antes.

Copeland era un residente de Teaneck, Nueva Jersey. Su hija, Shemekia Copeland, estableció una exitosa carrera como cantante. También le sobrevivieron su esposa, su hijo y sus dos hijas.

En 2017, Copeland fue admitido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues. 

V.A. Chicago's Finest Blues Ladies (1998)

 

Una buena compilación de las mejores damas del blues de chicago.

Paul Oscher - Alone With The Blues (2004)

Paul Oscher es una leyenda del blues. Un cantante estadounidense de blues y multi-instrumentista (armónica, guitarra y piano), que aún en su adolescencia, se convirtió en el primer miembro caucásico de la gran banda de blues Muddy Waters (1967-1971). 

Oscher nació en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. Comenzó a tocar la armónica a la edad de 12 años. Su carrera como músico comenzó a la edad de 15 años cuando tocó para el músico Little Jimmy Mae.

Paul vivía en la casa de Muddy en el lado sur de Chicago y compartía el sótano con el pianista de blues Otis Spann. Paul jugó el Circuito de Chitlin y grabó con Muddy para la legendaria Compañía de Registros Chess. Viajó por el mundo con Muddy. 

Ha actuado y/o grabado con T-Bone Walker, Otis Spann, John Lee Hooker, Buddy Guy, Johnny Young, Johnny CopeIand, Big Joe Turner, Louisiana Red, Big Mama Thornton, Victoria Spivey y muchos otros. 

Como músico de arpa de Muddy Waters, Paul Oscher inspiró a toda una generación de músicos de blues, incluidos Rick Estrin, Jerry Portnoy, Paul Delay y William Clark. Paul aprendió su blues de los grandes maestros. Toca solo los blues reales, sin adulterar. Toca el blues de la manera en que los aprendió, en un tono bajo y solitario y lo ha estado haciendo durante los últimos cincuenta años. 

Paul apareció tocando la armónica, guitarra y cantando en el álbum nominado al Grammy de Hubert Sumlin, "About Them Shoes", junto con Keith Richards, Eric Clapton y Levon Helm. 

En 2006, colaboró con Mos Def y grabó la canción "Bed Stuy Parade and Funeral March" en el álbum de Mos Def "New Danger". Grabó con Keb Mo' en 2008 en la banda sonora de la película sobre los Blues, "Who Do You Love", y también grabó en el "Suitcase Álbum" de Keb Mo. 

Paul ganó dos Handy Blues Music Awards y tiene 9 Nominaciones a los premios Blues Music. Su última grabación, "Bet On The Blues", fue nominada a tres Blues Music Awards. Paul también ha aparecido en muchos documentales y libros sobre el blues y ahora está en proceso de escribir su propio libro sobre su vida en el blues. 

Paul Oscher reside en Austin, Texas, cuando no está en la carretera, mantiene un concierto semanal en la residencia con su Six-Piece Blues Band de Austin All-Star en C'boys Heart and Soul.

Willie May - Blue Decade (2008)

Willie May ha sido parte del Buffalo Sound por más de 50 años. Artista consumado por derecho propio, ha sido el líder de su propia banda, la Willie May Bnad durante más de treinta de esos años y se ha presentado en festivales de Austin Texas, Indianapolis, Indiana, los estados de Nueva Inglaterra, Florida y en todas partes. 

Willie May a tocado en el escenario con grandes bluesman de la escena del blues, como Alvin Lee, Steve Marriott, John Kay and Steppenwolf, Bachman Turner Overdrive, Johnny Winter, Edgar Winter, Otis Clay, The Climax Blues Band, Zorra Young, Jerry Portnoy, The Legendary Blues Band, Buddy Guy, Lonnie Brooks, Johnny Clyde Copeland, Sue Foley, L.A. Jones, Chris Duarte, Clarence Gatemouth Brown, Stan Szelest, Chris Beard, Rock Bottom, James Cotton, Big Jack Johnson, Dangerous Dan Toler, Derek Trucks, Freddie Salem entre otros y muchos más.

Ha lanzado 16 álbumes en ese tiempo con 6 solos en los últimos cuatro años. La mayoría de las últimas grabaciones se realizaron aquí mismo, en el estudio de grabación de Sportsmans con Dwane Hall a la cabeza. Sus críticos siempre están asombrados de cómo cruza los géneros para hacer su propio sonido único. Ya sea tocando solo o con una banda de ocho componentes, siempre sabes que es "Willie May". Willie May ahora reside en Weeki Wachi Florida y regularmente regresa a Buffalo para grabar y entretener a su gran base de seguidores.

La banda de Willie May ha tenido los mismos miembros desde que se formaron en 1984. Han realizado más de 1.000 conciertos a nivel local, regional y nacional. Willie May es cinco veces ganadora de BMA y votó por la revista WNY Blues Beat Magazines "Band of the Year"

Matthew Robinson - Bad Habits (1998)

Matthew Robinson nació y se crió en el Texas segregado, forzado a cosechar algodón cuando era niño, expulsado de su casa a punta de pistola por su padre a la edad de 12 años, encontró un seguro cantando en el coro de la Iglesia Bautista St. James en el este de Austin. 

En 1964 comenzó con su primera banda como cantante con The Mustangs, y se hizo popular en el circuito del campus universitario de Austin. The Mustangs lanzaron el primer disco grabado en Austin, “How do You Quit” y “Tender Loving Care”. The Mustangs abrieron conciertos en Estados Unidos con Johnny Winter, Jimmy Reed, James Brown, Big Mama Thorton y muchos otros.

Durante sus más de cuarenta años de experiencia profesional, Matthew ha actuado en prácticamente todos los lugares de Austin, Texas. Ha grabado seis álbumes y encabezado carteles en el Reino Unido, Holanda, Brasil y Japón. Posteriormente a The Mustangs, Matthew continuó por derecho propio, lanzando cuatro álbumes en varios sellos. 

Robinson recorrió el mundo tocando en los principales festivales de Europa, América del Sur y Japón, hasta que los problemas de salud y familiares lo sacaron de los escenarios. 

En la primavera de 2014, Robinson se conectó con el cantante, compositor, productor y músico de armónica, Steve Power. Power trajo con músicos como Pete "The Beat" Langhans (Mother Truckers) a la batería, el ex bajista de Jonny Lang y Bernard Allison, Jeff Hayes, y más tarde, el galardonado guitarrista Joe Lee King, creando la banda de acompañamiento de Robinson, The Jelly Kings.

En 2012, Robinson recibió un Premio a toda una vida por la Austin Blues Society, una buena indicación del respeto con el que se encuentra en el estado de Lone Star. Matt lleva más de 30 años quemando escenarios en Austin, Texas y más allá.

Johnny "Guitar" Watson - At Onkel Po's Carnegie Hall (2017)

John Watson Jr. conocido profesionalmente como Johnny "Guitar" Watson, fue un músico y cantante de blues, soul y funk estadounidense. Un showman y guitarrista eléctrico y extravagante al estilo de T-Bone Walker. Watson grabó a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 con cierto éxito. Su reinvención creativa en la década de 1970 con matices funk, vio a Watson tener éxitos con temas como "Ain't That a Bitch", "I Need It" y "Superman Lover". Su exitosa carrera de grabación se extendió por cuarenta años, con su apariencia más alta en las listas con la canción "A Real Mother For Ya" en 1977.

Watson nació en Houston, Texas. Su padre, John Sr., era pianista y le enseñó el instrumento a su hijo. Pero el joven Watson se sintió inmediatamente atraído por el sonido de la guitarra, en particular la guitarra eléctrica interpretada por T-Bone Walker y Clarence "Gatemouth" Brown.

Su abuelo, un predicador, también fue músico. Cuando Johnny tenía 11 años, su abuelo se ofreció a darle una guitarra si, y solo si, el niño no tocaba nada de la "música del diablo". Watson estuvo de acuerdo, pero "eso fue lo primero que hizo". Watson tocó con los músicos de blues de Texas, Albert Collins y Johnny Copeland. Sus padres se separaron en 1950, cuando él tenía 15 años. Su madre se mudó a Los Ángeles y se llevó a Watson con ella.

En su nueva ciudad, Watson ganó varios shows de talentos locales. Esto lo llevó a ser empleado, aunque aún era un adolescente, con bandas estilo jump blues como Chuck Higgins's Mellotones and Amos Milburn. Trabajó como vocalista, pianista y guitarrista. Rápidamente se hizo un nombre por sí mismo en las bodegas afroamericanas de la costa oeste, donde grabó por primera vez para Federal Records en 1952. Fue considerado como el joven John Watson hasta 1954. Ese año, vio a Joan Crawford, en la película Johnny Guitar, y un nuevo nombre artístico nació.

Watson tenia una personalidad arrogante, pero humorística, con gusto por la ropa llamativa y el espectáculo salvaje en el escenario. Su estilo de "ataque" de tocar, sin una púa, le dio a menudo la necesidad de cambiar las cuerdas de su guitarra una o dos veces por programa, porque "las enfatizó" tanto, como dijo. El feroz tema de "Space Guitar" de Watson de 1954 fue pionero en la respuesta y reverberación de la guitarra. Watson influiría más tarde en una generación posterior de guitarristas. Su canción "Gangster of Love" se lanzó por primera vez en Keen Records en 1957. No apareció en las listas de éxitos en ese momento, pero luego se volvió a grabar y se convirtió en un éxito en 1978, convirtiéndose en el de Watson.

Realizó una gira y grabó con su amigo Larry Williams, así como con Little Richard, Don y Dewey, The Olympics, Johnny Otis y, a mediados de la década de 1970 con David Axelrod. También jugó con Sam Cooke, Herb Alpert y George Duke. Pero a medida que disminuía la popularidad del blues y la era de la música soul en la década de 1960, Watson se transformó de cantante de blues sureño con copete, a cantante de soul urbano con un pimp hat. Su nuevo estilo era enfático: los dientes de oro, los sombreros de ala ancha, los trajes llamativos, las gafas de sol de gran tamaño y las joyas ostentosas lo convertían en una de las figuras más coloridas de la escena funk de la costa oeste.

Modificó su música en consecuencia. Sus álbumes Ain't That a Bitch (de donde se tomaron los exitosos singles "Superman Lover" y "I Need It") y "Real Mother For" ya fueron grabaciones históricas del funk de los 70.

La muerte a tiros de su amigo Larry Williams en 1980 y otros contratiempos personales llevaron a Watson a retirarse brevemente del centro de atención en la década de 1980. "Me encontré con las personas equivocadas que hacen las cosas incorrectas", dijo Watson para The New York Times.

El lanzamiento de su álbum Bow Wow en 1994 le dio a Watson más visibilidad y éxito en las listas de lo que nunca había conocido. El álbum recibió una nominación al premio Grammy.

En 1995, recibió un Premio Pioneer de la Fundación Rhythm and Blues, en una ceremonia de presentación en el Hollywood Palladium. En febrero de 1995, Watson fue entrevistado por Tomcat Mahoney para su programa de radio de blues The Other Half, con sede en Brooklyn, Nueva York. Watson discutió largamente sus influencias de él con Mahoney, refiriéndose a Guitar Slim, Jimi Hendrix, Frank Zappa y Stevie Ray Vaughan. Hizo una aparición especial como invitado en el álbum de 1996 de Bo Diddley, "A Man Amongst Men", en la pista "I Can't Stand It" y cantando en la pista "Bo Diddley Is Crazy".

Watson murió de un ataque al corazón en el escenario, el 17 de mayo de 1996, mientras estaba de gira en Yokohama, Japón. 

Downchild Blues Band - So Far (1977)

La Downchild Blues Band es una banda de blues canadienses, aunque el nombre real de la banda se acortó a "Downchild" a principios de la década de 1980. El nombre de la banda proviene de la canción de Sonny Boy Williamson II, "Mr. Downchild". La banda de Blues Brothers estuvo fuertemente influenciada por la Downchild Blues Band.
El estilo musical de la banda se describe como jump-band y Chicago blues.

Downchild Blues Band se formó en Toronto en 1969 y continúa actuando hasta hoy. Fue cofundada por dos hermanos, Donnie "Mr. Downchild" Walsh y Richard "Hock" Walsh. La fama internacional de la banda se debe en parte a tres de sus canciones, los originales "I've Got Everything I Need (Almost)" y "Shot Gun Blues", y su adaptación de "Flip, Flop and Fly", todos de su álbum "Straight Up" de (1973), donde aparece en el primer álbum de Blues Brothers, "Briefcase Full of Blues" (1978).
"Flip, Flop and Fly" ha sido el único sencillo exitoso de Downchild, y se convirtió en la canción principal de Hock Walsh. 

El primer álbum de la banda "Bootleg", es considerado como uno de los primeros álbumes independientes producidos en Canadá. Fue grabado durante dos noches en 1971, en un estudio improvisado en el Rochdale College de Toronto. Donnie Walsh y otros distribuyeron el álbum a mano. Fue bienvenido por el importante minorista de la música de Toronto Sam Sniderman, de la discográfica Sam The Record Man, que estaba muy dispuesto a promover la música canadiense. El registro fue pronto adquirido por RCA Records Canada para una distribución más general.

La mayor parte de la formación actual ha estado junta desde 1990, cuando Chuck Jackson (voz) y Michael Fonfara (teclados), se unieron a Donnie Walsh (guitarra y armónica) y Pat Carey (saxo). El saxofonista Pat Carey fue el primero en unirse a la formación actual de Downchild, en 1985, un año después de llegar a Toronto y comenzar su carrera musical en Toronto tocando con Hock Walsh y Tony Flaim. El bajista Gary Kendall se unió a Downchild por segunda vez en 1995, después de tocar por primera vez con la banda durante el período de 1979-1983. Más tarde se les unió el baterista Mike Fitzpatrick, quien grabó con la banda el álbum "Come On In" (2004).

Los reconocimientos recientes incluyen ganar un Premio Juno por el "Blues Album of the Year" en 2014 por "Can You Hear The Music", el decimoséptimo álbum de Downchild; una nominación al "Blues Album of the Year" en 2005, además de ganar el Premio Maple Blues como "Artistas del año" en 2005 y 2006. Además, la conexión de la banda con The Blues Brothers ha continuado. En 2005, cuando Dan Aykroyd y James Belushi hicieron una gira como The Blues Brothers, Donnie Walsh se unió a ellos en el escenario en el Casino Rama de Ontario. La canción de Donnie Walsh, "I've Got Everything I Need (Almost)" fue seleccionada recientemente como una de las 125 canciones canadienses "esenciales", y la única canción de blues en la lista.

Brother Goose - Brother Goose (2003)

Brother Goose fue una banda formada por la sección rítmica original de la banda australiana de blues 'CHAIN', el bajista es Barry (big goose) Sullivan y el baterista Barry (lil goose) Harvey, quien todavía está de gira con 'CHAIN', pero desafortunadamente "Big Goose 'falleció justo cuando se grabó la música para el álbum' Brother Goose', por lo que los chicos de la banda dedicaron el álbum a Barry (big goose) Sullivan (desaparecido pero no olvidado).

La banda ahora es de cuatro integrantes con Ian Wilks en Vocals and Harmonica, Craig Claxton en Guitar and Vocals, Kevin Mercury en Bass Guitar y Lil Goose en drums.

Influencias: The Beatles, Rolling Stones, John Coltrane, Miles Davis, Booker T y los M.G., Aretha Franklin, Chick Corea, Herbie Hancock, Warren Morgan, Les McCann, Jimi Hendrix, Tony Williams, Alice Coltrane, Little Walter, Muddy Waters, Matt Taylor, Mal Logan, Max Roach, George Russell...

Billy Gibson Band - Live At Rum Boogie Cafe (2005)

Billy Gibson nació en Camden, Tennessee, Estados Unidos, y es un músico de la armónica blues. Billy Gibson creció en Clinton, Mississippi, y comenzó a una edad temprana con la armónica. Gibson recuerda que le gustó la sensación del arpa en sus manos, y podría hacer sonidos fácilmente con él. 

Al graduarse de la escuela secundaria, el deseo de Gibson de aprender y mejorar como músico lo llevó a Clarksdale, Mississippi. En Clarksdale estuvo bajo la tutela del guitarrista de blues Johnnie Billington y el baterista Bobby Little, actuando en el grupo de Billington The Midnighters. Gibson recuerda que el Sr. Johnnie y Bobby le enseñaron cómo hacer música.

Como muchos antes que él, Gibson finalmente abandonó Mississippi para ir a Memphis. "Beale Street fue mi universidad de blues", recuerda Gibson, refiriéndose a una década de lecciones aprendidas como artista de Beale Street. "Para un músico joven, todo lo que tenía que hacer era mirar y escuchar y podía aprender mucho". También aprendió a tocar la armónica cromática durante este período del maestro de la armónica, Pete Pedersen.

En 1998 formó parte de la corta vida del grupo Southern Rock Junkyardmen, que grabó un álbum para Inside Memphis en 1998. 

La carrera de Gibson ha sido una constante progresión e inmersión en muchos géneros musicales, siendo el blues la base y la principal inspiración de sus esfuerzos artísticos.

Su talento no pasó desapercibido, en 1999 recibió un acuerdo de respaldo de la casa de harmonicas Hohner. Sus servicios como músico de apoyo se usan a menudo, como por Deborah Coleman (Soft Place to Fall Blind Pig, 2000) y Michael Burks (I Smell Smoke, 2003). Con el guitarrista de su banda, David Bowen, actúa como dúo en el The Delta Cats.

Como productor musical, fue responsable de la producción de los dos primeros álbumes de Jason Ricci y, como ingeniero de sonido, trabajó en el álbum de Seal Human Being (1998).

Billy Gibson también tiene una licenciatura en música de la Universidad de Memphis.

Gary Clark Jr. With J-Moeller & James Bullard - Tribute (2005)

Gary Lee Clark Jr. más conocido por su nombre artístico Gary Clark Jr., es un guitarrista y actor estadounidense.

Descrito como el futuro del blues del Texas, Clark ha compartido escenario con numerosas leyendas del rock and roll. Ha declarado que está "influido por el blues, el jazz, el soul, la música de orígenes afroamericanos, así como por el 'hip hop". Clark tiene un estilo musical único y particular, el sonido de su guitarra es distorsionado, mientras su estilo vocal es mórbido e intenso.

Gary Clark Jr. empezó a tocar la guitarra a la edad de doce años. Nacio y creció en Austin, hacía pequeños conciertos durante toda su adolescencia, hasta que encontró al promotor Clifford Antone, propietario del Antone Music Club, de Austin. Éste local fue el trampolín de lanzamiento para que Jimmie y Stevie Ray Vaughan redefinieran el blues de su tiempo. 

Poco después del encuentro con Clifford, Clark comenzó a colaborar con una serie de iconos musicales, entre los que estaba Jimmie Vaughan. Éste y otros de la comunidad musical de Austin ayudaron a Clark a lo largo de su recorrido musical, facilitando su ascenso en el rock & roll de la escena musical de Texas. Su música demuestra cómo el blues ha influido prácticamente en toda la música del siglo pasado, del hip- hop al country.

La revista Rolling Stone ha reconocido a Clark como "Best Young Gun" en el su número de abril de 2011, "Best of Rock".