BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Mick Simpson – Cruel World (2012)

Michael "Mick" Andrew Simpson es un guitarrista inglés de rock y blues, cantante y compositor. Nació en Rotherham, South Yorkshire, Inglaterra.

A principios de los 80, Simpson encontró trabajo como guitarrista de sesión en la escena londinense, después de recibir el airplay de su pista en BBC Radio 1 "Friday Night Rock Show".

A mediados de los noventa, Simpson trabajó con John Parr de 'St Elmo's Fire fame, con su trabajo de guitarra incluido en el álbum "Man With A Vision", y también en películas como "The Running Man" con Arnold Schwarzenegger y "Three Men and a Baby" con Tom Selleck.

A lo largo de la década de 1990, Simpson siguió ocupado trabajando con el baterista y productor británico Graham Broad, y grabó sesiones para Rolling Stone, Roger Waters de Pink Floyd, Tina Turner, Bryan Adams y Go West.

En 2004, su canción original "A Father's Son" ganó un premio internacional de compositores, patrocinado por el Brits Trust. Recibió un gran programa de televisión y radio, junto con la canción de Simpson "Looking Through My Eyes", que fue lanzada para recaudar dinero y conciencia para el autismo.

En junio de 2005, Simpson fue invitado a la celebración del 80 cumpleaños de BB King en su club de Blues en Nueva York. También ha tocado junto a otros grandes guitarristas como Gary Moore, Snowy White y Alvin Lee. En el mismo mes, Simpson lanzó su esperado primer disco en solitario, Hard Road, con el sello Mad Ears Productions. El álbum recibió el apoyo de Paul Jones (BBC Radio 2) y fue incluido en la Blue Network de Estados Unidos. Una de las pistas del álbum, "Sometimes I Get So Lonely", fue nominada a la mejor canción original en el Kevin Thorpe Memorial Award. 

Simpson se unió de nuevo con el productor y co-guionista, Andy Littlewood, para grabar su segundo álbum de estudio, Cruel World. El álbum fue lanzado en marzo de 2012 y presentó a la artista invitada femenina Malaya, en la pista, "Find Another You". El instrumental, "Road To Memphis", fue la banda sonora del cortometraje, Road To Hell, y también fue utilizado en el premiado documental indie A Message To Myself.

En 2014, Simpson lanzó su tercer álbum Unfinished Business, con 14 pistas de guitarra de blues, himnos de rock y country blues. Entre los temas destacados del álbum destacan "Playing The Loosing Hand", "Trouble Brewing" y la canción "Unfinished Business". El álbum incluye un tributo de nueve minutos a Gary Moore, titulado "Drowning In My Tears". El álbum recibió el airplay en la BBC Radio 2 con pistas reproducidas tanto por Paul Jones y Alex Lester, y el single "Playing The Losing Hand" alcanzó el puesto número uno en el Hit holandesa Tracks 100 Music chart.

Durante los últimos años, Simpson ha grabado sesiones para Starship, Mockingbird Hill, Dave Hunt y, co-escribió la canción "Bourbon Street", y tocó la guitarra en el álbum debut de Malaya Blue. Simpson ha sido activo en la escena de blues del Reino Unido, también trabajando con el baterista de sesión del Reino Unido Sam Kelly, y el bajista Andy Hodge.

El 27 de marzo de 2017, Simpson lanzó su cuarto álbum de estudio, uniéndose de nuevo con el productor Andy Littlewood, que cuenta con la artista italiana Eva Carboni, que fue invita a la voz para la canción "River Of Life". El álbum también incluyó la canción de inspiración de Ray Charles "Sweet Lorraine", y el rock celta para la canción "Black Rain". 

El álbum cuenta con una amplia gama de influencias de guitarra en el estilo de Gary Moore, BB King, Django Reinhardt, Peter Green, Jeff Beck y Robert Johnson. Hay planes para una gira con Simpson formando equipo con los miembros originales de la banda de Gary Moore; Vic Martin (keyboards), Pete Rees (bass), and Graham Walker (drums).

Paul Filipowicz - Go For The Throat (1996)

Paul Filipowicz es un estadounidense, nacido en Chicago, cantante, compositor, guitarrista y armonicista de blues. Se crió en los campos de maíz de Lockport, Illinois, en la década de 1950.

Una noche, mientras escuchaba una estación de radio de Tulsa, sonaban músicos como Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Howlin' Wolf...ese fue el primer contacto que tendría en su vida Filipowicz con el blues. Se inició poco después de escuchar a estos legendarios bluesman en la radio como un niño que crece al sur de Chicago. Filipowicz recuerda que no tenía dinero para comprar música de los blues en su adolescencia, pero cuando finalmente fue capaz de reunir suficiente dinero en efectivo, se compró un álbum recopilatorio de blues que contenía la música de Lightnin 'Hopkins, John Lee Hooker y Wolf. 

Para el joven Filipowicz, una de sus mayores influencias West Side de Chicago, fue el guitarrista de blues Magic Sam, aunque también lo fueron Freddie King y Albert King. Antes que Filipowicz aprendiera a tocar la guitarra, él ya soplaba la armónica. También por entonces, Filipowicz recuerda que descubrió y se sumergió en el blues de los músicos con sede en Texas, como Albert Collins y T-Bone Walker, sonido que se teje en su estilo de guitarra.

Filipowicz comenzó su carrera en el blues como un músico de la calle. Cuando cumplió 21 años, jugó uno de sus primeros shows en el Salón de la menta, en un edificio que ahora se encuentra vacante en la intersección de las avenidas de Humboldt y del norte en Milwaukee.

La primera vez que fue testigo de ver un concierto en vivo de blues fue por la época de los años 64 o el 65, en un club de Chicago, sobre el escenario se encontraban Otis Rush y su banda de acompañamiento. Entre los años 1970 y 1980, Filipowicz estuvo jugando sus blues a lo largo de Wisconsin y en el Sur, y vivió brevemente en Los Ángeles, Denver y Albuquerque. Durante ese tiempo tubo la oportunidad de ver y conocer a muchos grandes de los blues, incluyendo Luther Allison y Jimmy Dawkins. De hecho, el alto dinamismo de Filipowicz suena particularmente como una reminiscencia del estilo de Allison. Y recuerda que Dawkins, le permitió sentarse con él en un concierto a principios de 1980, "Me enseñó mucho en cinco minutos", recuerda Filipowicz de Dawkins. "Me dijo cómo desarrollar una relación con el público y cómo comportarme en un escenario."

Durante mas de 30 años al frente de su propia banda, Filipowicz a tocado en el centro-oeste de Denver, Texas Y Mississippi. Algunos de sus mejores recuerdos son los espectáculos de Hound Taylor y Mighty Joe Young en la década de los 70.

Ahí es donde conoció a Ken Saydak, un músico de la banda de Mighty Joe Young, con el cual al poco tiempo trabajarían juntos, (Ken aparece con Paul en el disco "Chinatown").

Filipowicz a sido aclamado por la critica a dia de hoy con sus 7 discos que tiene en su haber, entre ellos dos que sobresalen por encima de los demás "Never Had It So Good" en 2003, y "What Have You Done For Me Lately" en 1999, con un estilo original y eléctrico de guitarra, Filipowicz se aganado su reputación en el mundo de los blues.

George 'Harmonica' Smith and his Blues Band - Of The Blues (1969)

George Smith nació el 22 de abril de 1924 en Helena, AR, pero se crió en El Cairo. A los cuatro años, Smith ya estaba tomando lecciones de arpa con su madre. En su adolescencia, comenzó alrededor de las ciudades en el sur y más tarde se unió a Early Woods, una banda de país con Early Woods en el violín y Curtis Gould en a la batería. También trabajó con un grupo de gospel en Mississippi llamados The Jackson Jubilee Singers.

Smith se trasladó a Rock Island, Illinois, en 1941 y jugó con un grupo que incluía Francis Clay en la batería. Hay pruebas de que él fue uno de los primeros en amplificar su arpa. Mientras trabajaba en el teatro Dixie, sacó un viejo proyector de cine de 16 mm, extrajo el amplificador y el altavoz y comenzó a usar esto en las calles.

Sus influencias incluyen a Larry Adler y más tarde Little Walter. Ha Smith le llamaban a veces a sí mismo como Little Walter Jr. o Big Walter. Tocó en varias bandas, incluyendo con un joven guitarrista llamado Otis Rush, y más tarde se fue de gira con the Muddy Waters Band, después de reemplazar Henry Strong.

En 1954, se le ofreció un trabajo permanente en la Sala "the Orchid Room" en Kansas City, donde, a principios de 1955, Joe Bihari de Modern Records (en un viaje de exploración), escuchó a Smith, y hizo que firmara con Modern Records. Estas sesiones de grabación fueron liberadas bajo el nombre de Little George Smith, e incluyeron "Telephone Blues" y "Blues in the Dark". Estos registros fueron un éxito.

Smith viajó de gira con Little Willie John y Champion Jack Dupree en uno de los atractivos y recorridos Universal del blues. Mientras en la gira, Smith grabó con Champion Jack Dupree en noviembre de 1955 en Cincinnati, la producción de "Sharp Harp" y "Overhead Blues". La gira terminó en Los Ángeles y Smith se estableció para pasar el resto de su vida en esta ciudad.

En los últimos años de los 50 grabó para el sello J & M, Lapel, Melker, y Caddy bajo los nombres de Harmonica King o Little Walter Junior. También trabajó con Big Mama Thornton en muchos programas.

En 1960, Smith conoció al productor Nat McCoy que poseía la disqueteras Soloplay y Carolyn labels, con el que grabó diez sencillos bajo el nombre de George Allen. En 1966, mientras que Muddy Waters estaba en la costa oeste de gira, le pidió a Smith unirse a él, y trabajaron juntos durante un tiempo, la grabación para Spivey Records.

De "Smith's" fue su primer disco para World Pacific, un tributo a Little Walter que fue lanzado en 1968. En 1969, Bob Thiele produce un excelente disco en solitario de Smith en Bluesway, y posteriormente hizo uso de Smith como acompañante para su sello Blues Times, incluyendo a T-Bone Walker y a Harmonica Slim. Smith se reunió con Rod Piazza, un joven jugador blanco del arpa y formaron la banda the Southside Blues Band, más tarde conocidos como Bacon Fat.

En 1969, Smith firmó con el productor británico Mike Vernon e hizo el álbum "No Time for Jive". Smith fue menos activo en la década de 1970 que aparecen con Eddie Taylor y Big Mama Thornton. Alrededor de 1977, Smith se hizo amigo de William Clarke y empezaron a trabajar juntos. Su relación de trabajo y amistad continuó hasta que Smith murió el 2 de octubre de 1983.

William Clarke escribió de Smith "Tenía una técnica en el arpa cromática donde jugaba dos notas a la vez, pero una octava aparte. Se ponía un sonido de tipo de órganos al hacer esto. George sabía cómo hacer que sus notas fluyeran, y tomándose su tiempo dejaba que la música se desplegara fácilmente. También se puede matar como un loco y era un artista de primera clase. He oído de un amigo que habían visto a George Smith en los años 50 jugando en un club de Chicago, tocando claqué alrededor de las bebidas de todo el mundo en la parte superior de la barra con su arpa".

"He estado con él en la iglesia y visto jugar la armónica amplificada por sí mismo. Esto fue muy emotivo. Nunca he oído George reproducir una canción de la misma manera dos veces, era muy creativo y lo transmitía directamente de su corazón. Admiraba a todos los grandes músicos, pero tenía su propio sonido y estilo."

"George Smith admiraba mucho al armonicista Larry Adler, y aunque Adler utilizó la técnica de la octava en el arpa, George era realmente la persona que desarrolló esta nota en todo su potencial. Antes del Sr. Smith, nadie en el blues había utilizado esta técnica de octava." 

"Un hombre extremadamente amable y gentil, George siempre hizo todo lo posible para ayudar a otros jugadores de la armónica, a todo el mundo le gusta George Smith. Él jugó un papel muy importante en el avance de armónica en los blues y nunca debe ser olvidado." Se puede escuchar la influencia de George Smith en la mayoría de todos los que juegan con la armónica blues hoy en día, ya sea directa o indirectamente. "es un hecho que ha inspirado a muchos a recoger armónicas diatónicas y aprender a jugar con ellos.

George "armónica" Smith murió en 1983, en Los Ángeles, California, a la edad de 59 años.

William Clarke - Deluxe Edition (1991)

William Clarke fue un músico armónicista y cantante estadounidense de blues. Se le relaciona principalmente con el blues de Chicago por su estilo de armónica amplificada, sino que también incorpora elementos de jump blues, swing, y soul jazz en su forma de tocar. Clarke era un maestro de ambos transversales y estilos de armónica cromáticas y, muchos lo consideran entre los grandes de la armónica de blues.

Clarke nació en Inglewood, California. En 1967 comenzó a tocar la armónica y pronto estaba actuando en los clubes del área de Los Ángeles. Entabló una asociación con el virtuoso armónicicista de blues George "Harmonica" Smith y, los dos comenzaron a jugar regularmente juntos en 1977; su asociación duró hasta que Smith murió en 1983. 

En 1978, Clarke grabó su primer disco "Hittin' Heavy", y siguieron otros álbumes en pequeñas etiquetas, incluyendo "Blues from Los Angeles" (1980) y "Can't You Hear Me Calling" (1983). Los músicos de blues de los Ángeles como Junior Watson y, otros respaldaron a Clarke en dos de sus álbumes en 1980 para Rivera Records, los cuales son considerados clásicos. De 1985 a 1988, realizó una gira con Rick Holmstrom. Su álbum de 1987 "Tip of the Top" fue nominado para W.C. Handy Award. 

Clarke envió una demo a Alligator Records, que posteriormente le ofreció un contrato de grabación. "Blowin' Like Hell" fue su disco debut para Alligator Records y fue lanzado en 1990, y Clarke siguió a la publicación con giras internacionales. "Must Be Jelly", es una canción del álbum, canción ganadora de un premio para "Canción del Año de blues". Varios álbumes siguieron de Alligator Records y fueron bien recibidos por la critica; y en 1996 por "The Hard Way" recibió un premio por el "Mejor álbum de blues contemporáneo".

El estilo de vida y las constantes giras de Clarke le llevaron a problemas de salud. Tras sufrir un colapso en un escenario de Indianápolis, Indiana, tomó medidas para mejorar su salud. Sin embargo, murió después de una actuación en Fresno, California, el 2 de noviembre de 1997.

John Mayall's Bluesbreakers - Chicago Line (1987)

John Mayall nació en Macclesfield, Cheshire, es un cantante, instrumentista (especialmente, tecladista y guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.

En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.

The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum Bluesbreakers en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del cómic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. 

Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.

A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.

La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.

William Clarke - Rockin' The Boat (1988)

William Clarke fue un armónicista, vocalista y guitarrista estadounidense de blues. Fue principalmente asociado con el blues de Chicago y al estilo de la amplificación de la armónica, sino que también incorpora elementos de soul, jazz y el swing en su forma de tocar.

Nacido en Inglewood, California, Estados Unidos, Clarke tocó la guitarra y la batería desde muy joven y aprendió los blues a través de los registros The Rolling Stones. Comenzó a tocar la armónica en 1967, y tocó a nivel local en los clubes de blues de los Ángeles mientras trabajaba de día como maquinista, para continuar tocando con músicos famosos tales como T-Bone Walker, Pee Wee Crayon, Lowell Fulson, Big Mama Thornton, y George Smith el cual se convirtió en amigo y mentor de Clarke. Pronto se entabló una asociación con George "Harmonica" Smith; la pareja comenzó a tocar regularmente juntos en 1977, con una duración hasta que Smith murió en 1983.

Clarke comenzó a lanzar álbumes en 1978 en pequeños sellos discográficas. De 1985 a 1988, Rick Holmstrom recorrió y tocó con Clarke. En 1987, Clarke fue nominado para un premio WC Handy después de enviar una cinta de demostración para Alligator Records, se aseguró un contrato nacional de grabación. Su debut con Blowin' Like Hell, llegó en 1990, y siguió con el lanzamiento internacional. "Must Be Jelly", una canción del álbum, ganó el Premio de Handy Award for Blues a la canción del Año.

Clarke murió prematuramente de un ataque al corazón en 1996, cuando por segunda vez en ese año se desplomaba en el escenario durante un show y fallecía en el hospital al día siguiente.

Jerry 'Boogie' McCain - This Stuff Just Kills Me (1999)

Jerry McCain a menudo considerado como Jerry "Boogie" McCain, nació en Gadsden, Alabama, es un músico estadounidense de blues, blues eléctrico y mejor conocido como harmónica player. Uno de los cinco hijos de una familia pobre, muchos de sus hermanos se involucraron en la música y, sobre todo su hermano, Walter, quien tocó la batería en algunos primeros discos. 

McCain tomó la armónica de los músicos ambulantes "Chick" y "Shorty", quienes solian tocar en bares locales (y esquinas de las calles) cuando era joven. McCain era un fan de la música de Little Walter y se reunió con el artista, cuando viajó a Gadsden para un espectáculo en 1953. 

Diferentes versiones de la historia lo tienen a Little Walter presentando a McCain a su primer productor discográfico (Lillian McMurray, de Diamond Records Inc. vendida bajo el nombre de "Trumpet Records"), o que lo inspiró a escribir la primera canción que grabó para esta compañía discográfica. 

Sin embargo, hizo su debut en vinilo en 1953 bajo el nombre de "Boogie McCain" para "Trumpet Records", con su hermano Walter en la batería. Después de reclutar al nuevo baterista Christopher Collins, que estaría con él en la mayor parte de su carrera, pasó a "Excello Records". 

Durante sus años con Excello (1955-57) desarrolló su estilo de armónica amplificada y letras de blues inusuales... como por ej. "The Jig's Up" y "My Next Door Neighbor". Luego grabaría para Rex Records "Steady" y "She's Tough" (canción tocada y cantada por Kim Wilson como uno de sus números principales, curiosamente cuando le preguntan a este sobre sus influencias, responde ser Little Walter, y muy pocas veces se lo ah oído decir el nombre de Jerry McCain o Lazy Lester) otro Harp Player del sello Excello) de quienes tomo algunos de sus temas mas populares para sus shows en vivo. 
La ciudad de Gadsden ha honrado a McCain mediante la inclusión de su propio dia en el evento anual Riverfest, un evento de cuatro días de música. 

K.C. Douglas - Mercury Blues (1998)

K.C. Douglas nació en Sharon, Mississipí, y fue uno de los pocos bluesmen del Mississipí que emigró a California durante la guerra, y se mantuvo en el estilo del Delta, del cual era un fiel representante. 

K.C. Douglas que conoció bien a Tommy Johnson, creó su repertorio y su estilo de guitarra fijándose en él. En California, Douglas formó equipo con el armonicista Sidney Maiden, y en 1948 grabó "Mercury boogie" para Bob Geddins; un pequeño clásico que fue retomado por Steve Miller.

En 1955, la cantante de folk, Barbara Dane, descubrió a K.C. Douglas y le consiguió algunos conciertos en los bares estudiantiles de Berkeley, convirtiéndolo en uno de los primeros bluesmen negros que entró en este circuito. K.C. Douglas grabó en los años siguientes dos discos excelentes.

Después se unió al armonicista Harmonica Slim (Richard Riggins) y grabó algunos sencillos para el sello Galaxy. Tocaron juntos en un buen número de festivales regionales y grabaron un vinilo estupendo: "Country boy", con un brillante Ron Thompson a la guitarra slide, que contiene varias composiciones memorables como "My mind's going back in 1929". 

El punto culminante real de este álbum, es el intercambio de alta energía entre la guitarra y voz de Douglas, y el espíritu de la armónica Richard Riggins.

J.T. Lauritsen & The Buckshot Hunters - Squeeze boxing (2007)

Jan Tore Lauritsen nacido en Noruega, comenzó a tocar a la temprana edad de 6 años y, casi de inmediato se interesó por el blues y la música relacionada después de la primera audiencia de BB King, el pianista de blues Charles Brown y, el legendario Ray Charles. JT tuvo su primer concierto profesional a la edad de 14 años, lo que le permitió trabajar durante muchos años con el órgano, pero como le resultaba demasiado pesado para llevar de concierto en concierto terminó comprometiéndose con el acordeón.

Con el tiempo, desde 1989, su armónica le fue acompañando donde quiera que fuera y se convirtió en un nuevo sonido de la música de JT. En 1991 forma Buckshot Blues Band con el guitarrista ahora bien conocido, Vidar Busk. 

En 1995, lanzaron su primer CD "Buckshot Hunters", un álbum que recibió buenas críticas en todos los ámbitos. El álbum vendió más de 2.500 unidades (un número muy respetable en Noruega) y sentó las bases para la próxima versión, "My Kind of Blues". En el álbum número tres, "Make a Better World", que fue lanzado en 2001, JT le dio un sonido más crudo y ésto le permitió aumentar sus conciertos. 

Con el lanzamiento del álbum de 2004, "Perfect Moves", JT describe su música como blues, soul y rock n 'roll con una pequeña muestra de Tex Mex music. Los siguientes álbumes fueron "Squeezeboxing", grabado en Severn records studio en Maryland y "LIVE" en octubre de 2009. El nuevo álbum de estudio "Play By The Rules", ha sido grabado en Memphis desde Ardent Studio con los músicos de blues locales a la vez que amigos, como Billy Gibson, Victor Wainwright, y otros.

Henrik Freischlader Band - The Blues (2006)

Henrik Freischlader es un guitarrista de blues, cantante, compositor, productor y autodidacta multi-instrumentista de Wuppertal, Alemania.

Durante su adolescencia, comenzó su carrera como guitarrista de blues y cantante en bandas como Lash y Bluescream. En 2004, formó la Henrik Freischlader band y lanzó su primer álbum "The Blues" en 2006. El siguiente álbum "Get Closer", fue lanzado un año más tarde en 2007. Un álbum en vivo le siguió siguió en 2008, titulado "Henrik Freischlader Band Live".

El estilo musical de Henrik Freischlader no puede ser considerado puramente blues. A menudo mezcla estilos musicales como el rock, el jazz, soul y el funk, a pesar de que el blues es la base de todas sus canciones. Su-guitarra está influenciada por Gary Moore, Stevie Ray Vaughan, BB King, Peter Green, Albert Collins y Albert King. 

Cuando creció, Freischlader aprendió a tocar la batería, el bajo, la guitarra, y otros instrumentos. En su álbum de estudio "Grabado por Martin Meinschäfer" (2009) toca todos los instrumentos - guitarras, bajo, batería, percusión y órgano hammond. Además de esto, compuso las canciones, escribió la letra, produjo el disco, y lo puso en libertad en su propio sello discográfico Cable Car Records. 

Un segundo álbum en vivo - "Tour 2010 Live" - se publicó a finales de 2010 después de una extensa gira por Alemania, Austria y Suiza. En 2011, lanzó el álbum Freischlader "Still Frame Replay" en la que, de nuevo, toca la mayoría de los instrumentos. 

Moritz Fuhrhop (órgano hammond) y Max Klaas (percusión) se unieron a él en el estudio para "Still Frame Replay". Como invitado especial, su amigo Joe Bonamassa toca la guitarra solista en la canción que da título. Henrik Freischlader ha tocado con su banda en toda Europa. Los miembros de la banda actuales son Theofilos Fotiadis (bajo, coros), Björn Krüger (batería, coros) y Moritz "Mo" Fuhrhop (órgano hammond). 

En septiembre de 2012, Henrik Freischlader band lanzó su álbum "House in the Woods", que fue grabado en vivo por los cuatro miembros de la banda en Megaphon Tonstudios con grabaciones vocales adicionales. En el otoño de 2012, se fueron a hacer una extensa gira por Alemania, Austria, Suiza, Hungría, Holanda y Bélgica. Igualmente han hecho gira, en la primavera de 2013, por el Reino Unido, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, la República Checa y Hungría.

Henrik Freischlader ha sido telonero de Joe Bonamassa, BB King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, y otras leyendas del blues.

George 'Harmonica' Smith - Now You Can Talk About Me (1998)

George Smith nació el 22 de abril de 1924 en Helena, AR, pero se crió en El Cairo. A los cuatro años, Smith ya estaba tomando lecciones de arpa con su madre. En su adolescencia, comenzó alrededor de las ciudades en el sur y más tarde se unió a Early Woods, una banda de país con Early Woods en el violín y Curtis Gould en a la batería. También trabajó con un grupo de gospel en Mississippi llamados The Jackson Jubilee Singers.

Smith se trasladó a Rock Island, Illinois, en 1941 y jugó con un grupo que incluía Francis Clay en la batería. Hay pruebas de que él fue uno de los primeros en amplificar su arpa. Mientras trabajaba en el teatro Dixie, sacó un viejo proyector de cine de 16 mm, extrajo el amplificador y el altavoz y comenzó a usar esto en las calles.

Sus influencias incluyen a Larry Adler y más tarde Little Walter. Ha Smith le llamaban a veces a sí mismo como Little Walter Jr. o Big Walter. Tocó en varias bandas, incluyendo con un joven guitarrista llamado Otis Rush, y más tarde se fue de gira con the Muddy Waters Band, después de reemplazar Henry Strong.

En 1954, se le ofreció un trabajo permanente en la Sala "the Orchid Room" en Kansas City, donde, a principios de 1955, Joe Bihari de Modern Records (en un viaje de exploración), escuchó a Smith, y hizo que firmara con Modern Records. Estas sesiones de grabación fueron liberadas bajo el nombre de Little George Smith, e incluyeron "Telephone Blues" y "Blues in the Dark". Estos registros fueron un éxito.

Smith viajó de gira con Little Willie John y Champion Jack Dupree en uno de los atractivos y recorridos Universal del blues. Mientras en la gira, Smith grabó con Champion Jack Dupree en noviembre de 1955 en Cincinnati, la producción de "Sharp Harp" y "Overhead Blues". La gira terminó en Los Ángeles y Smith se estableció para pasar el resto de su vida en esta ciudad.

En los últimos años de los 50 grabó para el sello J & M, Lapel, Melker, y Caddy bajo los nombres de Harmonica King o Little Walter Junior. También trabajó con Big Mama Thornton en muchos programas.

En 1960, Smith conoció al productor Nat McCoy que poseía la disqueteras Soloplay y Carolyn labels, con el que grabó diez sencillos bajo el nombre de George Allen. En 1966, mientras que Muddy Waters estaba en la costa oeste de gira, le pidió a Smith unirse a él, y trabajaron juntos durante un tiempo, la grabación para Spivey Records.

De "Smith's" fue su primer disco para World Pacific, un tributo a Little Walter que fue lanzado en 1968. En 1969, Bob Thiele produce un excelente disco en solitario de Smith en Bluesway, y posteriormente hizo uso de Smith como acompañante para su sello Blues Times, incluyendo a T-Bone Walker y a Harmonica Slim. Smith se reunió con Rod Piazza, un joven jugador blanco del arpa y formaron la banda the Southside Blues Band, más tarde conocidos como Bacon Fat.

En 1969, Smith firmó con el productor británico Mike Vernon e hizo el álbum "No Time for Jive". Smith fue menos activo en la década de 1970 que aparecen con Eddie Taylor y Big Mama Thornton. Alrededor de 1977, Smith se hizo amigo de William Clarke y empezaron a trabajar juntos. Su relación de trabajo y amistad continuó hasta que Smith murió el 2 de octubre de 1983.

Floyd McDaniel - West Side Baby (1997)

Floyd Edward "Butter" McDaniel nació en Atenas, Alabama, fue un guitarrista y cantante estadounidense en la gama de los Blues, Jazz, Rhythm and Blues y Doo-Wop.

Entre el jazz y el rhythm and blues que había sido definido por el cantante y saxofonista Louis Jordan, al principio de su carrera trabajó en la Feria Mundial de 1939 con una banda llamada the Rhythm Rascals. Un buscador de talentos para el club de Cotton descubrió a McDaniel en un espectáculo del Teatro Apollo de Nueva York, y comenzó un largo compromiso como líder del Cotton Club Band Tramp. 

En 1941 se unió a the Blazes, un grupo que llevaba su propio material, junto con éxitos del momento. La banda permaneció unida hasta mediados de los años 50, cuando McDaniel compró un bar en Chicago. Sin embargo, continuó actuando (respaldando a Sam Cooke) y en 1971 se unió a los Ink Spots como un guitarrista, un trabajo que duró 10 años. 

En 1986 en el Festival de Blues de Chicago fue reclutado como parte del Big Three Trio, un grupo dirigido por el bajista y compositor Willie Dixon. Actuó con regularidad después de eso, y en 1994 grabó "Let Your Hair Down! con los Swingers blues. 

El guitarrista y cantante Floyd McDaniel, más conocido como miembro de los Five Blazes, murió el 22 de julio del 95 en Chicago, donde vivía. Tenía 80 años. La causa fue insuficiencia cardíaca, dijo Doug Engel, director de promoción de Delmark Records, para el cual el Sr. McDaniel registraba. 

Este disco fue registrado en mayo de 1994, pocos meses antes de su muerte.

Earl King & Roomful Of Blues - Glazed (1988)

Earl King fue una cantante, guitarrista y compositor estadounidense de blues. Un compositor de normas conocidas como "Come On" (cubierto por Jimi Hendrix y Stevie Ray Vaughan), y Profesor de pelo largo de "Big Chief", que es una figura importante del R & B en Nueva Orleans.

King nació Earl Silas Johnson IV, en Nueva Orleans, Louisiana. Su padre, un pianista local, murió cuando King era todavía un bebé, y fue criado por su madre. Con su madre, empezó a ir a la iglesia a una edad temprana. En su juventud cantó música gospel, pero siguió el consejo de un amigo para cambiar a los blues y hacer una vida mejor.

Earl King comenzó a tocar la guitarra a los 15 años, pronto comenzó a participar en concursos de talentos en los clubes locales, incluyendo el Dew Drop Inn. Fue en uno de esos clubes donde conoció a su ídolo Guitar Slim. Earl King empezó a imitar Slim y su presencia dio un gran impacto en sus direcciones musicales. En 1954, cuando Slim se lesionó en un accidente de automóvil (justo en el momento Slim tenía el # 1 R & B éxito con "The Things That I Used To Do"), King le sustituyó y se fue de gira con la banda de Slim, que se representa a sí mismo como Slim. Después de tener éxito en este papel, el King se convirtió en un habitual en el Dew Drop Inn.

Su primera grabación fue en 1953. Se dio a conocer un 78 "Have you Gone Crazy" b/w "Begging At Your Mercy" en la etiqueta Savoy como Earl Johnson. Al año siguiente, el cazatalentos Johnny Vincent introdujo a King a la etiqueta Specialty, y grabó el tema "Mother's Love" que creó un poco de revuelo a nivel local. En 1955, King firmó con el sello de Johnny Vincent, Ace. Su primer sencillo para la etiqueta fue "Those Lonely, Lonely Nights", y alcanzo el # 7 en el Billboard R & B. Continuó grabando durante su estancia de cinco años para la etiqueta, y durante ese tiempo, él también comenzó a escribir canciones para otros artistas como Roland Stone and Jimmy Clanton.

En 1960, Dave Bartholomew invitó a King para grabar en la etiqueta Imperial Records, y que fue respaldado por gran cantidad de músicos como Bob and George French, James Booker y Wardell Quezergue. Con este sello discográfico registró sus canciones "Come On" y "Trick Bag". El primero de los cuales permanecieron cubiertos en gran parte durante décadas, especialmente para Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan y Anson Funderburgh. 

King también co-escribió varias canciones con Bartholomew, ya sea bajo su propio nombre o bajo los seudónimos de "Pearl King" y "E.C. King" .Una de las colaboraciones más conocidas entre Bartholomew y King es el rhythm and blues fue " I Hear You Knocking", grabado originalmente en 1955. Esta última canción se acredita diversamente a Pearl King and E.C King como el co-escritor, con Bartholomew.

King grabó para Imperial hasta 1963, pero se fue sin un contrato de grabación para el resto de la década de 1960. Durante este tiempo, se concentró sobre todo en la producción y composición de las etiquetas locales de NOLA y Watch. Sus composiciones de esta época incluye Professor Longhair's del "Big Chief", de Willie Tee's "Teasin' You", y Lee Dorsey's "Do-Re-Mi". También fue a Detroit para una audición con Motown Records y grabó un par de pistas a mediados de 1960. Tres pistas de la sesión apareció en Motown's Blue Evolution CD lanzado en 1996.

En 1972, se le unió a Allen Toussaint and the Meters para grabar el álbum Street Parade. Aunque Atlantic mostró inicialmente su interés en la liberación, con el tiempo se redujo. El título de corte "Street Parade" fue lanzado como single por la etiqueta Kansu en su momento, pero el resto tuvo que esperar hasta 1982 para ver la luz del día, cuando el álbum fue finalmente liberado por Charly Records en el Reino Unido.

Durante la década de 1970, grabó otro álbum That Good Old New Orleans Rock'n Roll, que fue lanzado por Sonet en 1977. También apareció en el álbum New Orleans Jazz & Heritage Festival de 1976.

A principios de la década de 1980, también se reunió Hammond Scott, co-propietario de Black Top Records, y comenzó a grabar para el sello. El primer disco esmaltado y respaldado fue Roomful of Blues y su lanzamiento fue en 1986, y un segundo álbum, Sexual Telepathy, se produjo en 1990. Se presentó Snooks Eaglin como invitado en dos pistas, y también Ronnie Earl & The Broadcasters lo respaldó en algunas pistas. Su tercer álbum para la etiqueta fue Hard River To Cross (1993) y estaba respaldado por George Porter Jr., David Torkanowsky y Herman V, Ernest III.

En 2001, fue hospitalizado por una enfermedad durante un viaje a Nueva Zelanda, sin embargo, eso no le impidió continuar. En diciembre del mismo año, realizo una gira por Japón, y continuó actuando de vez en cuando a nivel local en Nueva Orleans hasta su muerte.

Murió el 17 de abril de 2003, debido a complicaciones relacionadas con la diabetes, justo una semana antes del New Orleans Jazz & Heritage Festival. Su funeral se llevó a cabo durante el período de la Fiesta el 30 de abril, y muchos músicos entre ellos el Dr. John, Leo Nocentelli y Aaron Neville estaban presentes.

Carlos Johnson - Live At B.L.U.E.S. On Halsted (2007)

Carlos Johnson nació en Chicago, Illinoi, es un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Johnson es zurdo, pero toca el instrumento con la mano derecha al revés, como músicos de la talla de Otis Rush y Albert King. Johnson es conocido por su toque agresivo, potente y urbano, que ha atraído a un gran público en la escena del blues de Chicago desde 1970. 

Considerado como "un virtuoso", Johnson en su juventud fue admirador de Jimmy Hendrix y Led Zeppelin. Muchos reconocen en su sonido la influencia de Otis Rush, Albert King, Elmore James y T-Bone Walker. Ha acompañado a grandes como Koko Taylor, Otis Rush, Buddy Miles y Son Seals, por mencionar algunos.

Johnson ha participado en las grabaciones de músicos notables, entre ellos Billy Branch & The Son Of The Blues y Son Seals. En 1989, hizo la primera gira a Japón con Valerie Wellington y llamó la atención de los fans del blues japonés. Volvió a visitar el país en 2004 como guitarrista de apoyo de Otis Rush, que fue incapaz de tocar la guitarra por un golpe que sufrió antes de que los conciertos comenzaran. Esto lo ayudó a construir una solida base de fans en Japón.

A pesar de que ha estado activo desde la década del 70, tuvo que esperar hasta 2000 para lanzar un álbum bajo su propio nombre. Ese año vio el lanzamiento de su disco debut "My Name Is Carlos Johnson" que grabó en Buenos Aires, Argentina, con músicos de blues locales: Roberto Porzio (Guitarra), Mauro Diana (Bajo) y Adrian Flores (Bateria). 

Junto a Billy Branch y su banda grabo el CD "Billy Branch & The Sons of Blues feat. Carlos Johnson" lanzado en 2002. Johnson también hizo un álbum a dúo con Branch titulado "Don't Mess With The Bluesmen" en 2004. En 2007, lanzó este álbum en vivo: "Live At B.L.U.E.S. On Halsted" registrado en Chicago. En la actualidad realiza giras por Japón como artista solista.

Big John Wrencher and His Maxwell Street Blues Boys - Maxwell Street Alley Blues (1969)

Big John Wrencher también conocido como John brazo único, fue un cantate y harmonicista de blues estadounidense, conocido por interpretar con la banda The Maxwell Street Market en Chicago en la década de 1960, y que posteriormente recorrió Europa en la década de 1970.

John Thomas Wrencher nació en Sunflower, Mississippi, Estados Unidos. Se interesó en la música cuando era un niño, aprendió a tocar la armónica en una edad temprana, y desde principios de 1940 estaba trabajando como músico itinerante en Tennessee, Missouri, Indiana y de Illinois.

A mediados de la década de 1940 había llegado a Chicago y, fue jugando en la Maxwell Street y en las fiestas de la casa con Jimmy Rogers, Claude "Blue Smitty" Smith y John Henry Barbee. En la década de 1950 se trasladó a Detroit, donde trabajó con el cantante y guitarrista Baby Boy Warren y formó su propio trío de trabajo en Detroit y Clarksdale, en el área de Mississippi.

En 1958 Wrencher perdió su brazo izquierdo como consecuencia de un accidente de coche fuera de Memphis, Tennessee. A principios de la década de 1960 se había instalado en Chicago, donde se convirtió en un fijo en la Maxwell Street Market, en particular en domingos. 

Durante la década de 1960 grabó para la etiqueta de Robert Nighthawk, y como parte de la Chicago Chain Band. En 1969 grabó para Registros Barrelhouse, respaldados por el guitarrista Little Buddy Thomas y el batería "Playboy" Vinson, que formó en su tiempo de la banda Maxwell Street. 

Durante un viaje a Mississippi para visitar a su familia en julio de 1977, Wrencher murió repentinamente de un ataque al corazón en la barberia Wade Walton's, en Clarksdale, Mississippi.

Frank Frost - Midnight Prowler (1989)

Nacio bajo el nombre de Frank Otis Frost en Auvernia, en el condado de Jackson, Arkansas. Fue uno de los armonicistas más importantes de su generación en la música Delta blues de América.

Frost comenzó su carrera musical a una edad joven, aprendió a tocar el piano en la iglesia cuando era un niño, a la edad de 15 años. 

Se trasladó a San Louis, Missouri, a los 18 años, donde se convirtió en un guitarrista. Frost comenzó a viajar con el batería Sam Carr y el padre de Carr, Robert Nighthawk. Poco después de la gira, realizo una nueva gira con Sonny Boy Williamson II, con el que aprendió a tocar la armónica durante varios años.

Mientras tocaba con el guitarrista Big Jack Johnson, Frost atrajo el interés del productor Sam Phillips, fundador de Sun Records. Algunas grabaciones que siguieron a esto fueron "Hey Boss Man" y "My Back Scratcher". 

A finales de 1970, Frost fue re-descubierto por un entusiasta del blues, Michael Frank, que comenzó a lanzar álbumes en su "Erwing Music Company" del trió. Que para entonces ya tenia el nombre de "The Jelly Roll Kings", tomado de una de sus propias canciones "Hey Boss Man". 

En los últimos años, la salud de Frank Frost se deterioro, sin embargo, él continuó jugando hasta cuatro días antes de su muerte apareciendo con Carr en el King Biscuit Blues. Murió a consecuencia de un paro cardíaco en Helena, Arkansas, en 1999, y está enterrado en el cementerio de la Magnolia, en Helena.

James Cotton - James Cotton Best Vanguard (1966)

James "Jimmy" Cotton nacido en Tunica, Misisipi, EE.UU. es harmonicista, cantante y compositor de blues norteamericano, aunque a pesar de que tocó la batería al comienzo de su carrera, Cotton es famoso por su trabajo con la armónica.

Cotton comenzó su carrera profesional tocando la armónica de blues en "Howling Wolf band" en la década de 1950, en la misma década participó con la banda de Muddy Waters en la que Cotton tocaba la armónica, en 1977 ganaron el premio Grammy al mejor álbum "Hard Again" producido por Johnny Winter. 

Más adelante formó su propio proyecto, The James Cotton Band. Además participó como sesionista en innumerables grabaciones. Fue alumno de Sonny Boy Williamson II y junto a éste, Little Walter y Big Walter Horton forman el grupo de los 4 harmonicistas más famosos en su época.

The James Cotton Band recibió una nominación al Grammy en 1984 por Live From Chicago: Sr. Superharp! y un segunda nominacion por su lanzamiento "Take Me Back" 1987. Por último, fue galardonado con un Grammy al mejor Álbum de Blues Tradicional 1996.

Alabama Red - The Blues Never Die (1979)

Alabama Red es el nombre profesional de un músico de blues poco conocido y que, en realidad, se llama Curtis Ray. Alabama Red nació en 1927 en Panola, Alabama y aprendió a cantar y a tocar la guitarra y el piano a una edad muy temprana en las diferentes iglesias locales que frecuentó cuando era un chaval. Su maestro fue Lewis Taylor, Taylor fue un músico versátil consumado que ha tocado con la mayoría de los instrumentos. 

Como tantos otros hombres negros, emigró a Chicago durante los años cuarenta, formando muy pronto sus propia banda y tocando tanto en iglesias como en los clubs de blues de la ciudad. Los miembros de la banda fueron: Patsy Thomkin (piano), Mary Lions (vocal), Bertha Lee Oliver (vocal) y Sam Bailey (guitarra), Curtis más tarde se trasladó a Chicago, ILL. donde trabajó por muchos clubes nocturnos. De hecho, nunca tuvo demasiada suerte en lo que a grabar discos se refiere. En los años ochenta Alabama Red entregó un casette a Hannes Folterbauer, propietario de Wolf Records, para que lo editara en disco. 

Uno de los grupos con los que trabajó fue con Kaing Kolac, Curtis dice que su mayor emoción era tocar en el Summerfest del Alcalde Jane Byrne. Jugó en las universidades y las esquinas de la calle y fue bien aceptado. Ray Curtis es un maestro del blues, gospel, rock y country western. 

Curtis tiene una de las mejores voces de este siglo, toca y canta música salida de su corazón. La propia voz y estilo de Ray también la enseño en el Chicago City Wide College, el cual amaba con pasión su estilo de enseñanza. 

Curtis Ray también ha tocado de costa a costa incluyendo Canadá. Ha tocado a lo largo de Chicagoland con personas como Jump Jackson, Lonnie Brooks y la banda de Jimmy Johnson, sus mejores amigos. Curtis Ray también ha tocado con Big Walter, Carey Bell (dos de los mejores armonicistas de blues), Ben Orquesta Branch, Bobby Bland Lefty Bates, Calhoon, Von Freeman Jazz Band y el gran Sam Cook. Ray ha tocado en lugares como el Teatro Regal, Tronjoon ballromm y muchos otros. 

Jimmy Burns - Back To The Delta (2003)

Jimmy Burns es un músico de blues, cantante, guitarrista y compositor contemporáneo, que combina sus raíces Delta con el R & B y el soul para llegar a un sonido únicamente suyo. Burns es un artista carismático con una expresiva y emotiva voz, y un estilo de guitarra melódico de igualar.

Con un agudo sentido musical ha creado un estilo alegre que ha ganado elogios de la crítica tanto en Usa como en el extranjero. Nacido en Dublín, Mississippi, en 1943, Burns fue fascinado por la música desde el principio. Amaba los sonidos que salen de la iglesia, y los clubes de blues que escuchaba en las calles. Burns cantaba en la iglesia y aprendió a tocar la guitarra cuando aún estaba en el Delta en Mississippi . Uno de sus favoritos en particular era de Lightnin 'Hopkins, su hermano mayor y famoso Detroit “Bluesman “Eddie Burns, también es un guitarrista que tocó con John Lee Hooker, años antes de lanzarse por su cuenta.

Burns tenía 12 años cuando su familia se mudó a Chicago. Al año ya estaba cantando con un grupo de gospel llamado Lites Gay. Al vivir en el Near North Side de Chicago, se vio envuelto en la música de The Impressions y Major Lance, que ensayaban en un parque cerca de su casa. En 1959, a la edad de 16 años se unió a The Medallionaires, un grupo establecido y con el cual hizo algunas grabaciones. Burns también fue parte de la escena folk de los años 60. Cantaba y tocaba la guitarra en The Fickle Pickle, (reservado en ese momento por Mike Bloomfield), The Gate of Horns y los cafés alrededor de la ciudad.

En R & B se volvió hacia el Soul en los años 60 y Jimmy Burns escogió unos cuantos en los EE.UU., Minit, Tip Top y las etiquetas de Erica. Uno de sus singles Erica, I Really Love You, es una pieza de coleccionista en Gran Bretaña. Burns viajó por todo el Medio Oeste, con una banda llamada The Gas Company. Se presentaron en el Teatro Arie Crown en Chicago en un proyecto con Jeff Beck y los Yardbirds. Formó su propia banda a finales de los 60 años llamado Jimmy Burns and Gas Company. A lo largo de los años 70 y 80 se quedó cerca de su casa, sin dejar de tocar en los clubes y salas de conciertos en la ciudad.

Chief Schabuttie Gilliame - Snakes Crawls At Night (2004)

Chief Schabuttie Gilliame nació en Egipto en 1925, fue el primer hijo de un jefe de la tribu, y se crió en las tradiciones tribales y es practicante del vudú. Se trasladó a Estados Unidos en 1969 y comenzó a cantar en un lugar llamado Momma Leones, en Nueva York.

Después de eso se trasladó a Arkansas y trabajo cantando con Charlie Rich. Amaba cantar música country pero fue en Dark Hollow, Arkansas, donde escuchó los "Blues" y su destino estaba claro. Chief consiguió un trabajo en Arkansas con Larry Davis y Albert King. Una noche tubo que poner la voz para el canto de Albert King, que tenía laringitis, y ahí, nació su carrera en los Blues. 

Se trasladó a Tucson en 1981, donde se reunió con el armonicista (y productor) Bob Corritore, y desarrolló una amistad que con el tiempo se ha traducido en la grabación y la liberación de "Snakes Crawls At Night". La música viene de cuatro sesiones de diferentes músicos en el estudio de Clarke Tempe Rigsby en 2001 y 2002. 

En 1989 se trasladó a Phoenix y rápidamente se hizo amigo de las leyendas locales Bob Tate y Dennie Hartnet. Que le ayudaron a aprender sobre el negocio de la música. Ha sido un pilar de la escena del blues de Phoenix durante los últimos 23 años. Un hombre robusto, alegre que llama su religión vudú, Chief es un amante de las mujeres y él dice que tiene 7 mujeres y 17 niños. 

Chief canta sobre temas tradicionales de los hombres, el amor a las mujeres, y su bravado sexual, y su estilo sobre los sistemas tradicionales de Chicago. Para este disco, Corritore ha reunido a algunos de los mejores músicos de la escena del blues actual, incluyendo los guitarristas de peso pesado como Kid Ramos, Junior Watson, Rusty Zinn, Kirk Fletcher Eli, Louisiana Red, Teddy Morgan, Johnny Rapp y Buddy Reed; las baterías incluyen Richard Innes, Paul Fasulo y Chico Chism; Tom Mahon y Matt Bishop proporcionan piano, mientras Corritore se presenta con su magnífica arpa.

Chief se ha presentado en el Festival de Jazz de Monterrey, en el The Celebrity Theatre y muchos otros lugares de todo el valle. Su grabación más reciente es "Snakes Crawls At Night", publicado en 2004. 

Este disco poco conocido para los fans de la corriente principal de los blues, será una joya para cualquiera de ellos, especialmente si les gusta los Mannish Boys y Louisiana Red. 

Arthur Williams - Ain't Goin' Down (1999)

Arthur Williams es un músico nacido en Mississippi, es harmonicista y cantante de blues. Cuando tenía 9 años, Arthur Williams coló una de las armónicas de su padre en la escuela, fue al baño y comenzó a soplar.

"Me gustó el sonido como rebota en las paredes", dice, "así que me quedé con la harmonica."

Su familia se había trasladado desde Mississippi hasta el suburbio de Chicago de Argo cuando Williams era joven. "Ellos querían mejorar su situación", dice de sus padres. "Se cansaron de los campos recogiendo algodón."

Su padre consiguió un trabajo en el Argo Starch Co., donde algunos de los tíos de Williams ya habían trabajado anteriormente. Williams asistió a la escuela secundaria Vocational Career Academy, en Dunbar, con Sam Cooke y Pervis Staples.

En 1972, después de un breve periodo de tiempo en los puestos de trabajo del Ejército y sin salida de trabajo en los campos de algodón de Mississippi, Williams y su esposa se mudaron a St. Louis, donde tenía amigos. Después de trasladarse en St. Louis, se convirtió en una parte de la escena del blues pero poco reconocida, en aquella época en la ciudad había bluesman de la talla de Tommy Bankhead y Big Bad Smitty.

Seis años antes, Williams se asoció con el fallecido Frank Frost e hizo su debut y varias grabaciones para discográfica Jewel Records. A partir de ahí, la lista de leyendas del blues con las que ha jugaba Williams fue creció en una larga e impresionante lista: Elmore James, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Jimmy Reed, Hound Dog Taylor y Eddie Taylor entre otros.

Ahora, a medida que Williams se acerca a los 70 años, su carrera se ha convertido en una gran pantalla cineasta. El ocurrente y de rápido hablar de Williams aparecerá en "Honeydripper", una película dirigida por John Sayles y protagonizada por Danny Glover. Williams será visto trabajar en la puerta de un encuentro de juke en la década de 1950. La película se rodó en Alabama.

A Williams le gustaba el tratamiento de Hollywood, pero no tiene intención de renunciar a su actuación regular.

"Nunca voy a dejar de jugar", dice. "Puedo morir con un arpa de boca, tratando de llegar a esa gran nota. Cuando te gusta lo que haces, no es un trabajo ".

Little Joe Blue & Eddie Burns - Chicago Blues Festival '86 (1986)

Little Joe Blue fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Nacio como Joseph Valery Jr. en Vicksburg, Mississippi, su estilo musical es a menudo comparado con BB King. 

Viviendo en Detroit, Michigan, formó la banda the Midnighters a finales de 1950. Se trasladó a Los Ángeles, California, donde grabo algunos registros en la disquetera Kent y Checker Records en la década de 1960. Su canción "Dirty Work Is Going On" fue grabada en 1966 y es ahora una parte popular del repertorio del blues. Grabó para varias etiquetas a lo largo de la década de 1980. 

Little Joe Blue jugó en el Festival de Blues de San Francisco en 1974, viajó a Europa en 1982, y se presentó en el Festival de Blues de Chicago en 1986.

Little Joe Blue's Greatest Hits, es un doble álbum disponible en CD, que incluye varios de sus mayores éxitos, entre otros, las pistas "Dirty Work Going On", "Encourage Me Baby", "Don't Start Me To Talking" and Little Milton's "How Could You Do It to Me".

Little Joe Blue murió en Reno, Nevada, en 1990 a la edad de 55 de cáncer de estómago. Tuvo dos hijos: Joseph Devon Valery y Angela Maria Valery.




Eddie "Guitar" Burns nació en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy , se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker records las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von records las canciones  "Wig Wearin' Woman" y  "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado Detroit Blackbottom (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado “Detroit” (1989 Blue Suit records). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los años 2000 recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos The Real Folk Blues Hook. Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

Johnny Fuller & Phillip Walker Band - Fullers Blues (1973)

Johnny Fuller fue un cantante y guitarrista de blues eléctrico de la costa oeste estadounidense. Fuller nació en Edwards, Mississippi, Estados Unidos. Se trasladó con su familia en 1945 a Vallejo, California.

Fuller mostró la diversidad musical actuando en varios géneros musicales, entre ellos el rhythm and blues, gospel y el rock and roll. Su voz y su distintivo de la guitarra de juego apareció por primera vez en un número de 1950, en el área de San Francisco, a pesar de que dejara de desempeñarlo regularmente por la década de 1970. Trabajó como mecánico de automóviles de 1968 a 1983. Su mejor registro conocido fue "Haunted House", más tarde fue cubierta con cierto éxito por Jumpin' Gene Simmons. Sus otras canciones más conocidas fueron "Crying Won't Make Me Stay", "All Night Long", "You Got Me Whistling" and "Johnny Ace's Last Letter."

Su estilo musical a menudo enmascara su crianza en el sur profundo, pero pasó la mayor parte de su vida en la bahía de San Francisco. Como tal, se suele clasificar como un músico de blues de la costa oeste, a pesar de que no se quedó con un género en particular. Fuller registro para un número de sellos discográficos independientes, a veces los asociados a Bob Geddins. Estos incluyen las disqueteras Heritage, Hollywood, Flair, Specialty, Aladdin, Imperial and Checker Records. 

Su primera grabación fue hecha en 1948, para el sello discográfico obscure Jaxyson, con un par de canciones basadas en el Evangelio. En 1954, comenzó una carrera de grabación estándar que se prolongó hasta 1962.

Fuller tuvo éxitos locales con sus sencillos "All Night Long" y la versión original de "Haunted House", el último de los cuales fue escrito y producido por Geddins. La capacidad de Fuller para cambiar de estilos, fue a finales de los años 1950 con el rock and roll, que se realiza en el mismo proyecto de ley como Paul Anka y Frankie Avalon. Sin embargo, este mismo factor perdió la audiencia entre las personas de color, que lo dejó abandonado en los años 1960 por el blues revival.

En 1974, Fuller emitió su álbum debut "Fuller's Blues" que fue bien recibido, pero vio poco éxito comercial. Fuller jugó en el Festival de Blues de San Francisco en 1973 y 1977.

Fuller últimamente trabajó como mecánico en un garaje local hasta su muerte por cáncer de pulmón en Oakland, California, en mayo de 1985, a la edad de 56.

Charlie Musselwhite - Stone Blues (1968)

Charlie Musselwhite es un músico estadounidense de blues eléctrico, cantante, armonicista y líder de su propia banda. Uno de los bluesmen no negros que llegaron a la fama en la década de 1960, junto con Mike Bloomfield y Paul Butterfield. A pesar de que a menudo ha sido identificado como un "bluesman blanco", afirma que tiene herencia americana nativa. 

Charlie Musselwhite es un virtuoso de la armónica blues, pero nunca ha dejado de experimentar con nuevas músicas, habiendo colaborado con una gran diversidad de músicos procedentes de varias naciones.

En 1944 fue el año en el que Charlie Musselwhite vio la luz por primera vez en la ciudad de Kosciusko. “El Mago de la Armónica” que es como le han venido a llamar, a colaborado con infinidad de bluesmen y a participado en otras tantas formaciones, unas realizadas por él, otras en las que ha sido convocado, configurándose como uno de los artistas más importantes del movimiento de blues blanco de mediados de los 60´, debido tanto a su cronología como a sus aportes al estilo.

Se cuentan por decenas los bluesmen que señalan a Charlie como su mentor, como el hombre que les hizo amar el blues. Entre los más destacados podemos incluir a Big Joe Williams que llegó a declarar que “Charlie Musselwhite es uno de los más grandes tocadores de armónica vivos en el mundo del country blues”. ¿Por qué del country blues y no del Blues? Porque Musselwhite comenzó a tocar blues con gente del Country Blues como Furry Lewis, Will Shade y Gus Cannon. 

Pero sus más importantes aportaciones han sido junto a Harvey Mandel, Freddie Roulette, Luther Tucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson o Junior Watson. Charlie gusta de tocar en locales pequeños, típicos de los ambientes blues, pero no por ello huye de giras a nivel nacional o internacional. 

Sus problemas con el alcohol le apartaron un tiempo de la escena en los 80´, tras su recuperación emprendió una gira mundial. Hoy en día sigue siendo el gran músico de siempre.

Band Of Light - Total Union (1973)

Band Of Light era una banda australiana basada en los estilos del blues rock y el hard rock, la banda se formó en octubre de 1972 y se disolvió a finales de 1974. Phil Key fue el miembro fundador, trayendo consigo a Peter Roberts, ambos fueron originalmente miembros de la legendaria banda de Nueva Zelanda, The La De Das. Ian Rilen (bajo) sustituye a Roberts después de tres conciertos, con Norma Roue en (guitarra slide) y Tony Buettel en (batería) para completar la alineación de la banda. 

La banda permitió a Phil desarrollar sus propias canciones escritas con su esposa Pam, bajo el seudónimo de Wheel, utilizando una filosofía cuasi-religiosa, que explora los temas de la igualdad racial, la justicia social, la armonía espiritual y la iluminación cósmica. 

La música era enérgica y moderna, puro blues rock y de estilo boogie, entrelazados con intensos trabajos de guitarra slide. A principios de 1973, firmaron un contrato de grabación con la WEA, para la liberación de dos LP's, un EP, y cuatro singles. 

Estuvieron de gira constantemente desde Sydney a Melbourne, y recorriendo la mayoría de los clubs de concierto en concierto, mientras participaban en conciertos al lado de bandas como Billy Thorpe & the Aztecs, Carson, Coloured Balls (Lobby Loyde's band), Chain, Madder Lake y Buffalo. 


En 1973 destacaron durante el Sunbury Music Festival, y fueron incluidos en el concierto en vivo "The Great Australian Rock Festival Sunbury 1973" con el tema "Messin' with the Kid". Phil Key disolvió el grupo a finales de 1974, y murió en mayo de 1984, de una afección cardíaca. Ian Rilen murió de cáncer de vejiga en el 2006.

Debbie Davies - Blues Blast (2007)

Debbie Davies es una guitarrista y cantante de blues estadounidense de extensa trayectoria, además de su trabajo en solitario, Davies es mejor conocida por su trabajo con Albert Collins como miembro estable de su banda, The Icebreakers, entre 1988 y 1991, cuando se fue para formar su propio proyecto. 

Debbie Davies creció en Los Ángeles en la década de 1960, y se encontró que el ser una guitarrista femenina sólo podía significar una cosa: la guitarra acústica. Las guitarras eléctricas eran todavía juguetes destinados sólo para los niños. Pero cuando Debbie oyó los sonidos de las bandas de blues-rock británico, en particular la guitarra eléctrica de Eric Clapton con los Bluesbreakers de John Mayall, termino cautivandola totalmente. En contra de la sociedad de la época, Debbie persiguió su sueño con la pasión de un artista y el alma de un rebelde.

Davies se curtió jugando en las bandas de blues y de rock'n en la Bahía de San Francisco antes de regresar a Los Ángeles en 1984, donde obtuvo la guitarra principal con Maggie Mayall and The Cadillac, un grupo femenino dirigido por la esposa de pionero del blues británico, John Mayall. En 1988 fue reclutada por Albert Collins para unirse a The Icebreakers, y durante los próximos tres años fue un guitarrista destacada detrás de uno de los músicos de blues más innovadores de todos los tiempos. "Di un paso a través de una puerta en el mundo del blues cuando me uní a la banda de Albert", dice Davies.

La lista de artistas que se han unido a Debbie en el estudio en sus grabaciones es bastante extensa: Albert Collins, Ike Turner, James Cotton, Mick Taylor, Peter Green, Coco Montoya, Duke Robillard, Tommy Shannon, Chris “Whipper” Layton, Sugar Ray Norcia, Mudcat Ward, Charlie Musselwhite, Bruce Katz, J. Geils, Per Hanson, Noel Neal, and Rod Carey.

Debbie Davies ganó el 1997 el W. C. Handy Award a la Mejor Artista Femenina Contemporánea, y la concesión de Blues Music Award en 2010, a la Mejor Artista Femenina Tradicional.

Blues Blast es un disco realizado en colaboración con Coco Montoya – otro ex miembro de los Icebreakers-, Tab Benoit y el histórico armoniquista Charlie Musselwhite.

Una blueswoman con treinta años en sus espaldas en la carretera, Debbie Davies es verdaderamente una de las grandes figuras de la escena musical contemporánea del blues hoy en día.

Eddie King - Another Cow's Dead (1997)

Eddie King era un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues, fue conocido como la creación de un "estilo directo", después de Freddie king y Little Milton.

King nació como Edward Lewis Davis Milton en Talladega, Alabama. Sus padres eran músicos los dos: su padre tocaba la guitarra, y su madre era un cantante Evangelista. King aprendió los riffs de guitarra básica desde fuera de la ventana de los clubes locales de blues. Fue inspirado por el juego de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. Se crió jugando al lado de Luther Allison, Magic Sam, Junior Wells, Eddie C. Campbell y Freddie King.

Se trasladó a Chicago en 1954, y por su corta estatura y la influencia de BB King en su guitarra le llevó a ser conocido como el pequeño Eddie King. Teniendo en cuenta un descanso al pequeño Mack Simmons, se registró por primera vez bajo la tutela de Willie Dixon y, en 1960, jugó en varias pistas grabadas por Sonny Boy Williamson II. También grabó con Detroit junior. También en 1960, King grabó un single, "Shakin 'Inside" respaldado con "Love You Baby", publicado por JOB Records.

Luego jugó de respaldo de la guitarra para Koko Taylor, un papel que él llevó a cabo durante dos décadas. Mas tarde formó Eddie King & the Kingsmen en 1969. Eddie King se trasladó a Peoria, Illinois, a principios de 1980. Desde principios de 1990, su grupo de respaldo se conoce como las the Swamp Bees, y su música incorpora Chicago blues, country blues, blues shouter, y soul music. 

Su álbum debut, The Blues Has Got Me (1987), fue emitido por el sello discográfico con sede en Holanda, Black Magic, y posteriormente re-editado por Double Trouble. Se contó con una de sus hermanas, Mae Bee May, en las voces.

En 1997, Eddie King grabaría "Another Cow's Dead", que ganó una concesión de la Blues Music Award for Best Comeback Blues Álbum, y que fue organizado por Lou Marini.

Lonnie Brooks - Deluxe Edition (1997)

Lonnie Brooks nacido como Lee Baker Jr. y es un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Nació en Dubuisson, Louisiana, Estados Unidos. Lonnie Brooks, nacido en Luisiana (EEUU) en 1933, procede de una familia de tradición musical, pero no fue hasta los años cincuenta, en Tejas (EEUU), cuando "despertó su interés por la guitarra eléctrica al escuchar a Gatemouth Brown, T-Bone Walker, B.B. King y Johnny Otis, entre otros", y comenzó a pensar en hacer dinero de su música. 

Su primer trabajo profesional llegó cuando el mítico cantante Clifton Chenier lo vio tocando en el porche de su casa y lo invitó a tocar con la Red Hot Louisiana Band. Durante la década de 1950 fue conocido como Guitar Junior, grabando algunas canciones, una de las cuales Family rules, sigue siendo uno de los estandartes del estilo musical de la región de Lousiana y sudeste de Texas swamp pop. 

En la década de 1960 se trasladó a Chicago, Illinois, donde adoptó su nombre artístico actual. Su primer álbum, Broke and hungry, fue publicado en 1969. A mediados de 1950 Lonnie hizo varias canciones proto-Rock & Roll que fueron éxitos (uno de ellos grabado más tarde por Johnny Winters).

Durante las dos décadas siguientes no dejaría de actuar de forma continuada en los principales clubes de Chicago. Su participación con cuatro temas en la antología Living Chicago Blues lo consagró como artista intérprete, llegando a ser considerado uno de los mejores de su generación. Brooks y su Blues Band han forjado su propio sonido, brillando con luz propia durante los solos de sus componentes. Cualquier persona que ha presenciado una de sus actuaciones en directo confirma que son un incendio incontrolado.

La crítica "destaca su excelente voz, su incisiva técnica con la guitarra o su originalidad compositiva y versatilidad". Entre sus álbumes cabe destacar 'Turn on the night' (1981) o 'Bayou lightning' (1979). Su tema 'It' our World' forma parte de la Banda Sonora original de la serie de televisión 'Los Soprano'.

Lonnie Brooks es un super-star del blues que desborda talento y energía. Su estilo incluye blues de Chicago, de Mississipi y rythm and blues. Combina el swing de Texas, el soul de Memphis y el poder puro de Chicago, en una mezcla que convierte en propia. Tiene una voz excelente y versátil y mucha técnica guitarrística. Todo un maestro que vuelve al Festival después de su única participación en 1990. Llega directamente de EUA, como protagonista de la ya clásica Noche de Blues. 

Actualmente, Lonnie Brooks actúa acompañado de una banda de "experimentados músicos" con la que se presentará en el Nova Jazz Cava, integrada por dos de sus hijos Jonnie Baker Brooks y Wayne Baker Brooks; por Mike Rodbard, en la batería; Andre Howard, en el bajo; y Rob Walters, en el teclado.

Willie Mabon - The Comeback (1973)

James Willie Mabon nació en Hollywood, Tenessee, y falleció a la edad de 59 años en París. Pianista, armonicista y cantante: Adscrito a las líneas básicas del blues tradicional, supo imprimir a su estilo unos rasgos personalísimos. 

Pianista autodidacta, se trasladó a Chicago en 1942 y tras dos años en el ejército, arrancó con fuerza su carrera profesional y grabó una serie de discos que le dieron notoriedad. 

Formó una banda, los Blues Rockers, y en 1949 comenzó a grabar para el sello Aristocrat, y luego para Chess. Fue incluido como figura destacada en sucesivas giras colectivas de maestros del blues que recorrieron Estados Unidos. 

Estuvo inactivo en los últimos años de los cincuenta y primeros de los sesenta debido a una enfermedad, pero en 1963 volvió a grabar discos de gran difusión, y se instaló con mayor autoridad en la vía de los conciertos, festivales, giras y audiciones radiofónicas. 

Sus éxitos tuvieron gran repercusión en Estados Unidos y en 1976 regresó a Chicago, pero su gran público permanecía en Europa, por lo que una vez al año continuó ofreciendo conciertos en distintas ciudades del Viejo Continente hasta el momento de su muerte. 

John Mayall's & Walter Trout - Bluesbreaker (2001)

John Mayall nació en Macclesfield, Cheshire, es un cantante, instrumentista (especialmente, guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.

En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.

The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum Bluesbreakers en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del cómic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. 

Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.

A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.

La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.




Walter Trout nació en Ocean City, Nueva Jersey, es un cantante, guitarrista y compositor de música blues norteamericano. La carrera de Walter Trout comienza finales de los 60 en la costa de Jersey. A principios de los 70 se traslada a Los Ángeles donde actúa como músico de sesión para acompañar a músicos como Percy Mayfield y Deacon Jones. Formó parte de las bandas que acompañaron a John Lee Hooker y Joe Tex. En 1981 entra a formar parte de la veterana banda de blues Canned Heat, donde permanece hasta 1985, año en que es invitado a incorporarse a John Mayall & the Bluesbreakers.

En 1990 Thomas Helweg, un promotor de conciertos danés, le propuso formar su propia banda para organizar una gira por Europa. De esta manera nació la Walter Trout Band (posteriormente Walter Trout and the Radicals) que cosechó un enorme éxito en el viejo continente, especialmente en Escandinavia. En el Reino Unido fue presentado en la turística ciudad de Blackpool. Ese mismo año hizo su debut discográfico publicando su primer álbum; "Life in the Jungle".

En 1996, se fundó el International Fan Club oficial de Walter Trout, previamente ya se habían fundado los clubes de fans de Países Bajos y Bélgica, con presencia en catorce países de Europa, América, Asia y Oceanía. En 2006, para conmemorar el décimo aniversario de su fundación, el International Fan Club editó para los socios un exclusivo CD grabado en Las Vegas (Nevada), última actuación del bajista de la banda Jimmy Trapp, que falleció en 2005.

En 2002 participó en el álbum homenaje a Bo Diddley, "Hey Bo Diddley - A Tribute!", interpretando el tema "Road Runner".

En 2013, su álbum, Luther's Blues, fue nominado a los premios Blues Music Award en la categoría de "Álbum Blues Rock del Año".

En marzo de 2014, Walter Trout hizo público que padecía Hepatitis C y que su vida dependía de un trasplante de hígado. Ayudado por las donaciones económicas de sus seguidores, la operación pudo llevarse a cabo y en 2015, ya recuperado, publicó el álbum Battle Scars, escrito durante su convalecencia.

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