Luther Johnson Jr. - Luther's Blues (1976)

Luther Johnson nació en Mississippi, Estados Unidos, es un cantante y guitarrista del blues de Chicago, y que actúa bajo el nombre de Luther "Guitar Junior" Johnson. 

Luther "Guitar Junior" Johnson es uno de los artistas de blues de primera linea de la escena musical de Chicago. Johnson llegó con su familia a Chicago a mediados de los años cincuenta siendo a un muy joven, aproximadamente al mismo tiempo que el estilo de guitarra West Side, una forma de tocar alternando una picadura de una sola nota y con potentes acordes distorsionados, el estilo se estaba creando en su mayoría por Magic Sam y Otis Rush. Este estilo se convirtió en una importante contribución al blues moderno y al rock, influyendo notablemente como a Eric Clapton y Mark Knopfler. 

Johnson se mudó a Chicago con su familia en 1955. Durante la década de 1960, actuó con Magic Sam. Johnson también trabajo para la banda de Muddy Water desde 1972 hasta 1980. Johnson se sirvió de un largo aprendizaje tanto con Magic Sam y Muddy Waters, y le convirtió en un buen desempeño en su propio derecho. 

Johnson se trasladó a la costa este y comenzó al frente de su propia banda, los Rockers de Magic. Hoy en dia Luther es ampliamente considerado como el principal defensor de la guitarra del estilo West Side, y el heredero del West Side del difunto Magic Sam. 

En 1980, cuatro de sus canciones fueron incluidas en una antología por Alligator Records. Johnson ganó un Premio Grammy en 1985, por mejor álbum de blues tradicional por su participación en Blues Explosión.

Wild Child Butler - Lickin' Gravy (1988)

George "Wild Child" Butler fue un músico de la armonica  y vocalista estadounidense de blues. Butler nació en Autaugaville, Alabama el 1º de Octubre de 1936, Beatrice “Betty Mae” Butler daba a luz al primero de sus nueve vástagos en una plantación algodonera cercana a Autagaville, Alabama. Sin duda a causa de su patente niñez (contaba tan solo 13 años) el parto fue complicado y la criatura vino al mundo con bastante más debilidad que peso, por lo que ninguno de los asistentes corrió a apostar la calderilla de sus bolsillos a que el pequeño sobreviviría…como finalmente sucedió. 

Sin embargo, el apodo de “Wild Child” no procede de esta salvaje forma en que se agarró a la vida, ni mucho menos se debe a un carácter violento y pendenciero (antes al contrario, George Butler tuvo siempre fama de persona sonriente y afable). 

En el ambiente rural en el que se crió , la música formaba parte de la vida cotidiana de los pequeños aparceros que conformaban el grueso de su comunidad. Estos solían llevar sus instrumentos a los campos, para amenizar los escasos ratos de descanso durante las jornadas de trabajo y organizaban bailes y juergas interminables en los días festivos. Como el propio Butler recordaba, él ya participaba en estas celebraciones cantando los Blues que había aprendido: “Tenía 5 ó 6 años y era tan pequeño, que me subían a una mesa para que todos pudieran verme”. 

Su aprendizaje de la armónica, fue totalmente autodidacta y de hecho, construyó su primera “armónica” a los 12 años con una lata de tabaco (de la marca Prince Albert, para mas señas): “La llené con gravilla hasta la mitad y perforé uno de los extremos para soplar y gemir por los agujero, y así es como nació el sonido Swamp Harp. 

Nadie me dijo cómo se cogía una armónica, así que aprendí a usarla al contrario de lo habitua, mas o menos como hacen los guitarristas zurdos”. Este sonido, “seco” y repleto de “chasquidos”, fue su sello personal a lo largo de su carrera, lo que hizo de él un armonicista peculiar. Probablemente, su insistencia en mantener este estilo personal e intransferible, le impidió tocar con más de una banda y alcanzar una mayor repercusión comercial, pero como el mismo aseguraba: “La forma en la que toco Blues, es exclusivamente mía. El Blues no es solo algo que yo hago. Es algo que yo soy”. 

Si con esto no ha quedado clara su postura, aquí tenemos otra perla para un collar “En ocasiones, el público me decía: ¡Canta como BB King! a lo que yo respondía educadamente: Quizá algún día tengáis a BB King, pero lo que esta noche despachamos aquí arriba, es solo “Wild Child” Butler”. 

A mediados de los 40 deja la plantación por primera vez, para pasar una breve temporada en Chicago junto a su madre y una de sus hermanas menores. La gran ciudad debió causarle una gran impresión, porque después de esto no se resignó a permanecer en Alabama y a principios de los 50 se marcha definitivamente al Norte, instalándose en Detroit. Allí conoce al principal Bluesman de la ciudad, John Lee Hooker y al que será su principal influencia Rice Miller (Sonnyboy Williamson II). 

Con estos catedráticos, obtiene licenciatura bluesera y se traslada a Chicago, donde frecuenta la compañía de Little Eddie Taylor, entre otros. Aunque durante esta década participa de la bulliciosa escena bluesera de la ciudad bluesera por antonomasia, no consigue grabar ningún disco y decide volver al Sur.

De nuevo en Alabama, actúa frecuentemente en el Elks Club de Montgomery al frente de su propio grupo y participa en el concurso anual de talentos que organiza el Pigmy Theatre de dicha ciudad, alzándose con el primer premio (tal y como hizo 10 años antes Willie Mae “Big Mama” Thorton). Esto propicia un conato de grabación para el sello Jewell de Stan Lewis, que no termina de cuajar. En su lugar, se dirige al Hill & Vaughn Studio de Montgomery y registra 3 ó 4 temas en una sesión de 1961, en la que le acompañan Willie Louis a la guitarra y Sam Blue a la batería, y que paga de su bolsillo. Su intención es que Hill & Vaughn, propietarios del pequeño sello Sharp (subsidiario de Jewell) se queden con el master de la sesión y difundan las copias promocionales entre los sellos de Nashville. Pero esto no llega a suceder, porque el master desaparece poco después de imprimirse las primeras copias (oficialmente, es robado) y nunca mas se sabe de él. 

Tras este contratiempo, decide firmar un contrato con Sharp y finalmente en 1963, graba un single con dos temas propios (”Down In The Chile” / “Aching All Over“) con el nombre de “The Wild Child”. Para impulsar su lanzamiento al mercado, Hill & Vaughn deciden mandarle de vuelta a Chicago, donde todavía mantienen relaciones con algunos bluesmen. Sin embargo, la primera puerta a la que tocan es la de un Buddy Guy demasiado ocupado en preparar su inminente gira por Europa, como para prestarle demasiada atención. 

Es el omnipresente Willie Dixon (que tras el fiasco de Cobra, vuelve a trabajar para los hermanos Chess) quien finalmente lo atiende y tras escucharle, contacta con el principal distribuidor de Chess en el Sur, que no es otro que el propietario de Jewell, Stan Lewis. Así que, tras muchas idas y venidas, “Wild Child” Butler acaba casi donde empezó: firmando un contrato por 5 años con el sello de Shrevenport, Louisiana.

Esta relación, lejos de impulsar su carrera, acaba pesando como una losa sobre sus espaldas, ya que Jewell se ocupa principalmente de surtir a los Juke Joints sureños y no está interesado en producir un Lp para el mercado nacional. Por otro lado, la vigencia del contrato imposibilita la grabación para otros sellos y entre 1964 y 1968, sólo publica 4 singles que son bien acogidos por el público del profundo Sur y que engordan la bolsa de Lewis bastante más que la suya. El resto de material grabado en esos años para Jewell en los estudios Chess de Chicago (y en el que le acompañan el propio Dixon, Johnny Young, Mighty Joe Young, Big Walter Horton…) permanecerá inédito hasta décadas después, en los que serán publicados por Charly con el nombre de “Open up baby”. El rendimiento económico que esta relación tuvo para el bueno de Butler, es más que discutible.

Sin embargo no todo es negativo durante estos años. En sus constantes idas y venidas por Texas y Louisiana, tiene la oportunidad de conocer y colaborar con Roosevelt Sykes, Cousin Joe Pleasant y sobre todo, Lightnin´Hopkins. Con el maestro tejano participa en la grabación de su disco “Talking Some Sense”, e incluso aparece en el documental de 1967 “The Life Of Lightnin’ Hopkins“. 

Corren malos tiempos para “Wild Child”, que pasará 7 años sin pisar un estudio, dedicándose a recorrer los garitos de las ciudades que mejor conoce: Chicago, Detroit, Nueva Orleans y Houston. 

En 1976, el productor Ralph Bass contacta con él para que grabe en el sello TK, con base en Miami, el que probablemente sea el disco cumbre de su carrera. Y en ello tiene mucho que ver el que George sea su propio productor y que en la banda participen “doctores” de la talla del pianista Pinetop Perkins, los guitarristas Sammy Lawhorn y Jimmy Rogers, Aron Burton al bajo y el dúo Sam Lay / Nate Applewhite en la batería. Este gran álbum se tituló inicialmente “Funky Butt Lover” aunque ha llegado a nosotros, gracias a las reediciones posteriores que realizaron Rooster en 1986 y MC Records en 1998, con el título de “Lickin´Gravy”. 

Entre 1977 y 1986 recorre prácticamente todos los estados de la Unión formando parte de una All Star Band con Jimmy Rogers, Sam Lay y Ted Harvy. Paradójicamente, uno de los lugares en los que menos paran es precisamente Chicago. Finalmente se traslada a Canadá, instalándose en Toronto y allí es donde le pilla el Blues Revival de la década de los noventa. Su regreso se produce de la mano del productor británico Mike Vernon con la publicación de “The Devil made me do it” (1991) en el sello Blue Horizon. Su sonido profundo, genuino y exento de florituras, causa gran impacto, sobre todo en Europa, y como en muchos otros casos, es al final de su vida cuando George “Wild Child” Butler puede decir que tiene una auténtica carrera discográfica.

Este Bluesman genuino, que siempre defendió su personal forma de entender la música y la vida, nos dejó para siempre en Marzo de 2005 en Windsor, Ontario (Canadá). 

The Legendary Blues Band – Red, hot 'n' blue (1983)

The Legendary Blues Band se formó casi por inercia. Empezaron a tocar de manera paralela a su trabajo con Muddy Waters y en 1981 editaron su primer álbum, Life of Ease. Pero tras la muerte del padre del blues de Chicago, el 20 de abril de 1983, Pinetop Perkins, Calvin Jones, Willie Smith y Jerry Portnoy quedaron huérfanos. 

Ese mismo año grabaron el que se convirtió en el mejor disco de la banda. Para ello sumaron al guitarrista Peter Ward y algunos invitados de lujo como Duke Robillard y Greg Piccolo. Aquí, además de tocar la armónica en un excelentísimo nivel, Portnoy canta en algunos temas. Vale destacar que seis de las diez canciones fueron compuestas por él. Y eso significa que Red Hot 'N' Blue es uno de los mejores discos de blues de Chicago de la época. 

The Legendary Blues Band grabó siete discos, Life of Ease, Red Hot 'n' Blue, Woke Up with the Blues (nominados para los W. C. Handy Award), Keepin' the Blues Alive, U B Da Judge, Prime Time Blues, and Money Talks, entre 1981 y 1993. La banda hizo una gira con Bob Dylan, los Rolling Stones y Eric Clapton.

Las grabaciones posteriores incluyeron a los músicos Billy Flynn, Little Smokey Smothers, Tony O Melio, Nick Moss y Madison Slim, aunque la sección rítmica de Jones y Smith permaneció hasta su liberación definitiva en 1993.

Big Jack Johnson, Kim Wilson, Pinetop Perkins - The Memphis Barbecue Sessions (2002)

Big Jack Johnson fue un musico estadounidense de blues y blues eléctrico.

Un comentarista señaló que Johnson, junto con RL Burnside, Paul "Wine" Jones, Roosevelt "Booba" Barnes y James "Super Chikan" Johnson, eran "exponentes actuales de un más afilado, la versión electrificada de las primas, los blues del Delta sin cortar el sonido »

Johnson nació en Lambert, Mississippi en 1940. Su padre era un musico de blues, Johnson comenzó a tocar con él, pero en su adolescencia pasó a una guitarra eléctrica. En 1962, Johnson se unió a Sam Carr y Frank Frost para formar The Jelly Roll Kings and The Nighthawks. La primera grabacion de Johnson que apareció como vocalista fue en el álbum de 1979 Rockin' the Juke Joint Down, para Earwig Music. Con Frost como el líder de la banda, tocaron y grabaron juntos durante 15 años.

Ha grabado tanto como solista y como miembro de los grupos de blues: the Jelly Roll Kings y el Big Jack Johnson and the Oilers. Johnson realizó y escribió de "Jack's Blues" y realizó "Catfish Medley" con Samuel L. Jackson para la banda sonora de la pelicula Black Snake Moan. 

Johnson murió a causa de una enfermedad no revelada el 14 de marzo de 2011. De acuerdo con miembros de la familia, había luchado con problemas de salud en sus últimos años, empeorando hasta el punto de que hubo reportes erróneos de su muerte varias veces en las semanas previas a su muerte. 

Snooky Pryor - Too Cool To Move (1992)

Snooky Pryor nació el 15 de septiembre de 1921 en Lambert, Mississippi y fallecido el 10 de octubre de 2006. Fue un armonicista, cantante y compositor de blues norteamericano que clama haber sido el creador de la técnica de armónica amplificada ahuecando sus manos y usando un pequeño micrófono para que se escuchara su instrumento en la bulliciosa Maxwell Street Market de Chicago.

Sin embargo, en sus grabaciones de finales los años 40 y principios de los 50, no utilizo este método. Desarrolló un Delta blues influenciado tanto por Sonny Boy Williamson I como por Sonny Boy Williamson II. Se mudó a Chicago alrededor de 1940. 

Algunas de sus canciones más conocidas son "Judgement Day" (1956), y "Crazy 'Bout My Baby" de Snooky (1989), "How'd You Learn to Shake It Like That" de Tenth Anniversary Anthology (1989) y "Shake My Hand" (1999).Tal vez el peso que conllevaban los nombres de Little Walter, o Junior Wells oscurecieran un tanto la herencia que deposito sobre ellos el armonicista Snooky Pryor. 

Mucho tiempo tuvo que tardar para que fuera considerado y reconocida su trayectoria musical. 

Muddy Waters - Got My Mojo Working Rare Performances (1968-1978) DVDRIP

McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, Waters siempre apoyado por un gran grupo de estrellas pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago.

Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Incluso Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.

Se cree que fue el músico que dio origen al Rock and Roll.

Johnny Winter & Muddy Waters - Live At The Tower Theater (1977)

John Dawson «Johnny» Winter nació en Beaumont, Estados Unidos, fue un guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años 1960 y en el momento del festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters, produjo sus 3 últimos discos.


McKinley Morganfield nació en Rolling Fork, Westmont, estadosunidos, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el Padre del Chicago blues. Su figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena del Blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de los años 60.

Muddy Waters ha sido ubicado en el puesto # 17 de la lista de los más grandes artistas de todos los tiempos realizado por la revista Rolling Stone.


Este disco de Johnny Winter, junto a gran Muddy Waters y su banda, fue grabado en vivo en el Teatro Tower, de Upper Darby, 06 de marzo 1977.

Muddy Waters - The Complete Muddy Waters (1947-1967)

McKinley MorganField (4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983), más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Big Bill & Mud Morganfield - Chicago Blues Festival (2009)

Big Bill Morganfield y Larry ‘Mud’ Morganfield ‘Muddy Waters Jr.’ son los hijos del legendario padre de Chicago Blues. Y el colmo de los colmos es que le parece muchísimo, tanto de apariencia como para lo que se trata en la voz y la guitarra. Igualmente que su padre el amor y talento están fuertemente anclado en los ‘blues’.

Mud descubrió la música ya a edad muy joven. Su padre le regaló a esa edad un juego de percusión, después él pasó al bajo y empezó a escribir piezas. Igual que su hermano menor, Big Bill Morganfield, se hizo profesional después de la muerte de su padre en 1983. 



Recorded live at the Chicago Blues Festivak, Grant Park, June 12, 2009.

Muddy Waters - Messin' With The Blues (1974) DVDRIP

McKinley MorganField, más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.

Las grabaciones de Waters de finales de los 50 y principios de los 60 son particularmente buenas. Muchas de las canciones que tocó se convirtieron en clásicos: "Got My Mojo Working", "Hoochie Coochie Man", "She's Nineteen Years Old" y "Rolling and Tumbling" son todos grandes clásicos, muy frecuentemente objetos de covers por bandas de diferentes géneros.

Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm & Blues, Rock, Folk, Jazz y Country. Waters ayudó a Chuck Berry a conseguir su primer contrato de grabación.

Sus tours en Inglaterra a principios de la década de 1960 marcaron, posiblemente, la primera vez de una banda amplificada haciendo Hard-Rock allí (Uno de los críticos presentes señaló que se retiró al baño a escribir su crítica, ya que la música estaba demasiado alta). Los Rolling Stones se nombraron de esa manera por la canción de Waters de 1948: "Rollin' Stone", también conocida como "Catfish Blues". El gran hit de Led Zeppelin "Whole Lotta Love" está basado en la canción de Muddy Waters "You Need Love", que fue escrita por Willie Dixon, quien escribió algunas de las canciones más famosas: "I Just Want to Make Love to You," "I'm your Hoochie Coochie Man," y "I'm Ready."

Otras canciones características de Muddy Waters son "Long Distance Call," "Mannish Boy," y el himno del rock/blues "I've Got My Mojo Working" (Compuesta originalmente por Preston Foster).

Muddy Waters murió en Westmont, Illinois a los 68 años de edad, y fue enterrado en el cementerio de Restvale, en Aslip, Illinois, cerca de Chicago.


Recorded live in 1974 at The Montreaux, Jazz Festival in Switzerland.

The Muddy Waters Tribute Band - You're Gonna Miss Me (When I'm Dead & Gone) (1996)

Grabado entre 16 de diciembre 1994 y 20 de septiembre de 1995.
You're Gonna Miss ME (When I'm Dead & Gone) fue nominado para un Premio Grammy 1997 al Mejor Álbum de Blues Tradicional.

Bob Margolin - Up & In (1997)

Bob Margolin, ex guitarrista de Muddy Waters, ha reunido a un reparto estelar de músicos de Chicago para este All-Star Blues Jam. Estos son músicos veteranos que han tocado un tiempo extenso con Howlin' Wolf y Muddy Waters, entre otras bandas, con la excepción de Mookie Brill en voz, bajo y armónica, que tiene su propio grupo. 

La banda es firme y compacta, lo que se demuestra en la interpretación de estas 15 canciones que suenan como si vinieran de un manual de blues de Chicago. La mayoría de ellas son temas standars del  blues, sin embargo, compositores como Brook Benton y por supuesto Margolin contribuyeron con un par de temas. Un tema destacado del disco es la versión de "Mean Old Chicago", que escribió Margolin en el camino al funeral de Jimmy Rogers. Este fue grabado en vivo, al igual que la mayoría de los cortes, en un concierto que estaba haciendo en Salina. 

En esta versión se le une a la guitarra Jimmy D. Lane, hijo de Rogers. Tambien hay un par de temas que fueron grabados con Hubert Sumlin, y se realizaron en la casa de Margolin, en la que también se unió Mookie Brill en la guitarra acústica y la armónica.

Bob Margolin - All-Star Blues Jam (2003)

Bob Margolin, ex guitarrista de Muddy Waters, ha reunido a un reparto estelar de músicos de Chicago para este All-Star Blues Jam. Estos son músicos veteranos que han tocado un tiempo extenso con Howlin' Wolf y Muddy Waters, entre otras bandas, con la excepción de Mookie Brill en voz, bajo y armónica, que tiene su propio grupo. 

La banda es firme y compacta, lo que se demuestra en la interpretación de estas 15 canciones que suenan como si vinieran de un manual de blues de Chicago. La mayoría de ellas son temas standars del  blues, sin embargo, compositores como Brook Benton y por supuesto Margolin contribuyeron con un par de temas. Un tema destacado del disco es la versión de "Mean Old Chicago", que escribió Margolin en el camino al funeral de Jimmy Rogers. Este fue grabado en vivo, al igual que la mayoría de los cortes, en un concierto que estaba haciendo en Salina. 

En esta versión se le une a la guitarra Jimmy D. Lane, hijo de Rogers. Tambien hay un par de temas que fueron grabados con Hubert Sumlin, y se realizaron en la casa de Margolin, en la que tambien se unio Mookie Brill en la guitarra acústica y la armónica.

Muddy Waters & B.B.King - Ebbets Field (1973)

McKinley MorganField más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.



Riley B. King o Riley Ben King, nacio en Itta Bena, Misisipi, más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». 

Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.


Excelente grabación del show de Muddy Waters & B.B.King en el Ebbets Field, de Denver, Colorado, el 30 de mayo de 1973.

Ronnie Earl/Pinetop Perkins/Calvin Jones/Willie Smith - Eye to Eye (1996)

Este disco es un escaparate para el guitarrista Ronnie Earl, que se asoció con tres miembros de la legendaria banda Blues (pianista Pinetop Perkins, el bajista Calvin Jones y el batería Willie "Big Eyes" Smith), además de organista Bruce Katz. 

Aunque el pianista Perkins tiene voz en la mayoría de las canciones y el bajista Jones canta en dos de los números, casi cada selección tiene un montón de espacio en solitario de Earl y Perkins. 

Kenny Wayne Shepherd - 10 Days Out (2007)

Kenny Wayne Shepherd. Nacido en 1977 en Shreveport, Louisiana, él y su grupo explotaron en la escena a mediados de los '90, y se ganaron una rápida y amplia difusión en la radio comercial, lo cual no solía ser el comienzo más sólido para las bandas de blues y blues-rock, con excepción de Stevie Ray Vaughan a mediados de los '80. 

Empezó a tocar la guitarra a los 7 años, imitando el trabajo de Muddy Waters a partir de la colección de discos de su padre. Nunca tomó una lección, lo que no le impidió ser invitado por el bluesman de New Orleans Brian Lee a los 13 años a compartir escenario, quedándose allí por varias horas. A partir de allí decidió hacer de la música su carrera. Formó entonces su banda incluyendo al vocalista Corey Sterling, y tuvo temprana exposición en el circuito de los clubes y posteriormente en las radios.

Su padre usó sus contactos en el negocio de la música y le consiguió su primer contrato de grabación, y su debut 'Ledbetter Heights' vio la luz en 1995, teniendo un éxito inmediato y vendiendo más de medio millón de copias. Por entonces Kenny tenía apenas 19 años.

Si bien su fuerte siempre fue la actuación en público, su álbum debut ya lo mostraba desplegando una gran variedad de estilos: blues acústico, blues-rock, Texas blues, Louisiana blues. Ha sido influenciado por (y algunas veces ha tocado con) Stevie Ray Vaughan, Albert King, Robert Cray y Duane Allman. 

En 1998 fue nominado al Grammy por su álbum 'Trouble is...' y siguió grabando y girando desde entonces, incluyendo un proyecto aparecido en 2007 consistente en viajar por el sur con un estudio de grabación portátil y filmando un documental acompañando a algunos veteranos bluesmen en sus hogares. El trabajo se tituló 10 Days Out (Blues From The Backroads).

Pinetop Perkins - Pinetop Perkins & Friends (2008)

Joseph William Perkins más conocido como Pinetop Perkins, era un músico de blues estadounidense cuya especialidad era el piano. Hasta el 2011 se mantuvo como uno de los músicos más veterano de blues del Delta en activo. Interpreto con algunos de los artistas de blues más influyentes del blues de la historia de Estados Unido.

Pinetop Perkins es conocido, sobre todo, por haber formado parte de la banda Muddy Waters en la que entró en 1969 sustituyendo a Otis Spann. Con un estilo notablemente distinto al de Otis Spann, Perkins se convirtió en una “figura legendaria por ser el mayor del grupo” y continuar con la tradición clásica del piano sureño. Mientras que Otis Spann había desarrollado un estilo de piano más moderno a partir de la influencia de Big Maceo, el sonido de Perkins estaba basado en el boogie-woogie y el barrelhouse.


Murió el 21 de marzo de 2011 en su casa de Austin, a los 97 años1 3 poco después de haber ganado su segundo Grammy, por Joined at the Hip: Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith, en al apartado de 'mejor álbum de blues tradicional', siendo el artista con mayor edad en ganar dicho premio.

Pinetop Perkins - Portrait of a Delta Bluesman (1994)

oseph William Perkins más conocido como Pinetop Perkins, era un músico de blues estadounidense cuya especialidad era el piano. Hasta el 2011 se mantuvo como uno de los músicos más veterano de blues del Delta en activo.

Pinetop Perkins es conocido, sobre todo, por haber formado parte de la banda Muddy Waters en la que entró en 1969 sustituyendo a Otis Spann. Con un estilo notablemente distinto al de Otis Spann, Perkins se convirtió en una “figura legendaria por ser el mayor del grupo” y continuar con la tradición clásica del piano sureño. Mientras que Otis Spann había desarrollado un estilo de piano más moderno a partir de la influencia de Big Maceo, el sonido de Perkins estaba basado en el boogie-woogie y el barrelhouse. 

Muddy Waters - The Muddy Waters Woodstock Album (1975)

Muddy Waters (Mississippi, 4 de abril de 1915 - 30 de abril de 1983) fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el "padre del blues de Chicago." Su afición por jugar en el barro le valió el apodo de "Muddy" a una edad temprana. 

Más tarde lo cambiaron a "Muddy Water" y finalmente "Muddy Waters" Su carrera abarcó más de treinta años y produjo lo que se considera que algunas de las mejores canciones de blues de siempre, como "El hombre Hoochie Coochie", "Mannish Boy" y "Got My Mojo Working".

Muddy Waters - Muddy Mississippi Waters Live (2003)

McKinley MorganField más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.