BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Popa Chubby - Hit the High Hard One (1996)

Theodore Joseph Horowitz (Popa Chubby), es un músico, guitarrista y vocalista de blues y blues rock estadounidense y nacido en el barrio del Bronx (Nueva York). Sus primeras influencias musicales las recibió de un jukebox (máquina de discos) junto al que se reunían los adolescentes del barrio para escuchar música soul y Rhythm and Blues de los años 60. 

A los 6 años empezó a tocar la batería y un año más tarde su padre le llevó a un espectáculo en el Madison Square Garden en el que tocaba el gran Chuck Berry, quien se convirtió en el ídolo de Popa. En los años 70, Popa empieza a escuchar mucho blues y rock. Sonaban por la radio Johnny Winter, Led Zeppelin y los Rolling Stones. Y con 16 años coge su primera guitarra.

En los años 80, Popa trabaja como músico, para sobrevivir, y es capaz de tocar cualquier estilo de música gracias a su formación musical. En el corazón de su estudio, situado en un sótano, utiliza su talento para mezclar blues, jazz, rock, funk, soul y rap hasta obtener un nuevo estilo de música denominado New York City Blues, del que Popa Chubby es el líder por excelencia. Se caracteriza por ser una música urbana, cruda y auténtica.

A Popa Chubby se le apoda el Rey del Blues de Nueva York, y lo cierto es que se sienta merecidamente en ese trono. El blues que practica Popa Chubby es cosmopolita, como la propia Nueva York, Este nativo del Bronx, creció escuchando a Otis Redding, Wilson Pickett y Jimi Hendrix, y más tarde se empapó de Led Zeppelin, Johnny Winter y Rolling Stones. 

A los 19 años, se le descubrió un nuevo mundo cuando devoró todos los discos de los tres King: Albert King, B.B. King y Freddie King. Todas esas influencias se advierten en la música de Popa Chubby, que tiene una imponente presencia en escena y se caracteriza por ser una música urbana, cruda, auténtica y con un sonido avasallador.

Chris Beard - Live Wire (2005)

Chris Beard es un cantante, guitarrista y compositor estadounidense de electric blues. Ha lanzado cinco álbumes hasta la fecha, el primero de los cuales fue nominado para un Premio de Música Blues por "Mejor Nuevo Artista de Blues". En 1999, la revista Blues Beat le otorgó a Chris, el Premio Muddy Waters, como el "Nuevo talento del año".

El guitarrista, cantante y compositor Chris Beard es el hijo del guitarrista de blues del área de Rochester Joe Beard. Chris ha estado pagando pacientemente sus deudas en el circuito de clubes del noreste durante los últimos 20 años. Chris, quien se hace llamar "Prince of the Blues", es uno de los jóvenes leones del blues de la década de 1990. Él puede agruparse de forma segura con otros artistas que expanden el lenguaje como Larry Garner, Tutu Jones y Michael Hill.

Chris comenzó a tocar la guitarra a los cinco años, inspirada en todo el talento blues que su padre tuvo en la casa: artistas como Buddy Guy y Matt "Guitar" Murphy. Aprendió a tocar "Cebollas verdes" cuando tenía 6 años, y a los 15 comenzó a tocar con un conjunto local clásico de rhythm & blues. Continuó tocando en bandas locales y se sentó con la banda de su padre hasta la secundaria. Después de graduarse, comenzó a presentar su propio grupo y escribir sus propias canciones, inspirándose en personas como Albert King y Johnny "Guitar" Watson.

El álbum debut de Chris, Barwalkin', para JSP Records, con sede en Londres, es un escaparate de 12 pistas de virtuosismo estilo y composición. Producido por Johnny Rawls, quien también toca la guitarra en la grabación. Chris está acompañado por el organista de Hammond B-3 Brian Charette, el ex bajista de Johnny Copeland Band, Randy Lippincott, y el baterista Barry Harrison. Los Nutmeg Horns, compuestos por Bruce y Robert Feiner en saxofones y Jim Hunt en trompeta, agregan cuerpo a algunas canciones.

Jerry Portnoy & The Streamliners - Home Run Hitter (1995)

Jerry Portnoy, legendario armonicista, nació el 25 de noviembre de 1943 en Chicago, Illinois. Creció en una atmósfera llena de Blues en el famoso Maxwell Street Market, durante la época de oro del Chicago Blues. Comenzó a actuar profesionalmente a finales de los 60, recorriendo el Medio Oeste con la banda de Johnny Young. Dos años más tarde dejó a Young, pero siguió tocando en esa región, con la banda del guitarrista Johnny Littlejohn y, más tarde, en la del baterista Sam Lay.

Jerry Portnoy es un reconocido músico que desde chico se interesó por el blues. Comenzó su carrera profesional a finales de los '60 tocando con grandes figuras como la famosa y prestigiosa Muddy Waters Blues Band. Estuvo cuatro años al frente de su propia banda, The Streamliners, y puso sus servicios en varias canciones de Eric Clapton.

Por un tiempo, fue miembro de la banda de casa en el famoso Checkerboard Lounge. Se unió a la Muddy Waters Blues Band en mayo de 1974 y apareció en sus álbumes, "I’m Ready", Muddy “Mississippi” Waters Live y "King Bee". Formó parte de la banda de Muddy hasta junio de 1980, hasta que fundó junto a otros compañeros de esa banda, el pianista Pinetop Perkins, el baterista Willie “Big Eyes” Smith y el bajista Calvin “Fuzz” Jones, la Legendary Blues Band, en donde estuvo hasta 1986.

Después de un breve descanso en las giras y del negocio de la música, volvió en 1987 cuando Ronnie Earl le pidió que le ayudara a crear una banda que finalmente se convirtió en The Broadcasters. Constituyó su propia banda, llamada The Streamliners, en 1989. Publicaron el CD "Poison Kisses" en 1991, más tarde reeditado como "Home Run Hitter", con tres temas adicionales.

En ese mismo año, en 1991; Eric Clapton lo invitó a unirse a una banda de All-Stars, para presentar seis conciertos de Blues en el Royal Albert Hall de Londres para el show 24 Nights. En 1993, se unió a la banda de Clapton y permaneció ahí hasta 1996. Durante este tiempo, la banda grabó el álbum de Blues “From The Cradle”.

Fue nominado al Grammy en 1996 por su trabajo con la agrupación, Muddy Waters Tribute Band, y su grabación “You’re Go Miss Me When I’m Dead and Gone”.

En 1997, lanzó un paquete educacional, Jerry Portnoy’s Blues Harmonica Masterclass.

En resumen, su carrera incluye seis años como miembro de la legendaria Muddy Waters Blues Band, otros seis como líder de la Legendary Blues Band, cuatro años a la cabeza de su propia banda The Streamliners, y otros cuatro como miembro destacado de la Eric Clapton Band.

Hip Linkchain - Airbusters (1993)

Hip Linkchain fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues de Chicago. Sus canciones más conocidas fueron "Change My Blues" y "That Will Never Do". AllMusic lo describió como un "bluesman sólido y sin lujos". Otro periodista musical señaló; "el talento de su compositor lo puso muy por encima del promedio de los bluesmen". Linkchain trabajó con Lester Davenport, Pinetop Perkins, Tyrone Davis y Little Walter.

Nació con el nombre de Willie Richard, en Jackson, Mississippi. Su nombre artístico era en deferencia al apodo de su padre, Linkchain, que se debía a su hábito de lucir cadenas de madereros alrededor de su cuello, y al sobrenombre de la infancia del niño, Hipstick. Se inspiró en los blues de Sonny Boy Williamson II, Elmore James y Little Milton, todos los cuales Linkchain oyó en el delta del Mississippi, antes de que se trasladara a Chicago, Illinois, en 1954. 

Linkchain se crió en Louise, Mississippi, y recogió algodón antes de mudarse al norte. Linkchain encontró empleo regular tocando la guitarra en los clubes de blues de Chicago durante los años 1950 y 1960, trabajando en varias ocasiones con los armónicistas Lester Davenport, Dusty Brown y Little Willy Foster.

En 1959, Linkchain había formado su propia banda, los Chicago Twisters, con Tyrone Davis como líder. Linkchain grabó esporádicamente, principalmente para pequeñas discográficas independientes en Chicago, y varios de sus singles fueron lanzados en la década de 1960. Su álbum debut, Change My Blues, con Pinetop Perkins (piano), Rich Kirch (guitarra), Right Hand Frank Bandy (bajo) y Fred Grady (batería), fue lanzado por el pequeño Teardrop Records en 1983.

Su álbum más conocido, Airbusters, fue lanzado originalmente por el sello neerlandés Black Magic en 1988, poco antes de su muerte. Más tarde fue reeditado por Evidence Records.

Linkchain murió de cáncer de mesotelioma, el 13 de febrero de 1989, en Chicago.

Harmonica Shah - Listen At Me Good (2006)

Seward Daward Shah, conocido como Harmonica Shah, es un armonicista, compositor y cantante estadounidense de blues y blues eléctrico. Su interpretación estuvo influenciada por Junior Wells, Jimmy Reed, Little Walter, Lazy Lester y Little Sonny.

Harmonica Shah nació en Oakland, California, en 1946. Pasó parte de su juventud en Texas con su abuelo Sam Dawson, armonicista y guitarrista veterano. Dawson había grabado para Alan Lomax y Duke Records. Su madre, una esteticista , lo animó a ser vendedor de la revista Jet en la última parte de la década de 1950. Esto le permitió a Shah acceder a los bares y clubes de Oakland, donde escuchó a músicos como Lowell Fulson, Jimmy McCracklin, Juke Boy Bonner y Big Mama Thornton.

A los 17 años ya estaba en Battle Creek, Michigan, para acabar en la “Motor City”, Detroit. Se mudó a Detroit en 1967 y trabajó para Ford Motors durante quince años. Shah se compró una armónica barata en 1976 y, mientras trabajaba como taxista, Shah fue presentado a las jam-sessions de los locales de blues. "Diablos, eso fue todo, no hay vuelta atrás", recordó Shah. En Battle Creek tuvo la oportunidad de ver a las bandas de Buddy Guy y de J.B. Hutto. 

Shah fue aconsejado por un músico callejero llamado Little Bobby, para que se comprara una armónica y comenzara un estudio serio del blues. Más tarde, metido en faena, empezó a ir conociendo a músicos emblemáticos de Detroit, como Eddie Burns o Little Sonny hasta que se introdujo en unas jam-sessions de Uncle Jesse White. 

Con los años, Shah ha tocado junto a Bobo Jenkins, Eddie Kirkland, The Butler Twins y Willie D. Warren. Su álbum debut, Motor City Mojo, fue lanzado por Blue Suit Records en 2000.

Su álbum de 2006, Listen at Me Good, se grabó en Toronto, e incluyó contribuciones de los ganadores del Blues Music Award, como Mel Brown en guitarra, y Willie "Big Eyes" Smith tocando la batería, junto con Julian Fauth en el piano. 

Ha realizado giras por los Estados Unidos, así como en Europa, Rusia, Japón y Australia. Más cerca de sus raíces, Shah todavía se presenta de forma gratuita en la John's Carpet House en East Detroit. 

Little Milton - Live at Montreaux (1973)

James Milton Campbell, Jr. más conocido como Little Milton, era un cantante y guitarrista estadounidense de blues eléctrico y rhythm and blues, conocido por sus discos de éxito "Grits Ain't Groceries" and "We're Gonna Make It".

Nació en una modesta casa de aparceros en las afueras de Inverness, Mississippi, en 1934. Cuando era niño, se sintió atraído por un programa de radio muy popular de la época (y aún es): El Grand Ole Opry. Encontró una conexión temprana para la música country, y más tarde se fusionó con dos influencias musicales predominantes del delta del Mississippi: Gospel y Blues. Un joven Milton comenzó a estudiar lo que había oído y se practica, las canciones y el dominio de ellos, no importa cuál sea el estilo o dificultad. En su adolescencia, él estaba actuando en los clubes y bares de todo el Delta. 

Little Milton era un artista genuinamente sureño: en contra de los tópicos, estaba fascinado por la música country, lo que explica su predilección por las canciones de títulos evocadores, donde generalmente personificaba al amante abandonado.

El perspicaz Ike Turner se fijó en su poderosa voz y le presentó a Sam Phillips, propietario de Sun Records, compañía en la que debutó en 1953. Pero la llegada de Elvis Presley cambió la orientación de Sun. Milton sólo comenzaría a destacar cuando se trasladó a otra ciudad, St. Louis, donde grabó para Bobbin Records, marca en la que también ejerció como cazatalentos, abriendo sus puertas a Fontella Bass o Albert King.

Durante los años sesenta fue artista de Checker, subsidiaria de Chess, la empresa de Chicago, donde tuvo su primer número uno en listas de R & B con "We're gonna make it"; otros éxitos fueron "If walls could talk", "Feel so bad o Grits ain't groceries".

Pasó por sellos como TK/ Glades y MCA, aunque encontró su hogar en Malaco, donde publicó 14 álbumes, con logros como su himno "The blues is alright". Malaco, modesta disquetera radicada en Jackson (Misisipí), acogió a muchos veteranos del soul y el blues.

En este álbum el bueno de Milton está acompañado por algunos de los mejores músicos de sesión de Stax, músicos bregados en mil batallas que dan una sólida base a nuestro héroe, como son Bobby Manuel y Michael Toles a las guitarras, Lester Snell al piano, William Murphy y David Weatherspoon al bajo y Willie Hall en la batería. Sin olvidar, como era costumbre en la casa, los vientos de los Memphis Horns. 

Milton sigue ahondando en su perfecta fusión de blues y soul en el que quizá es su disco más inspirado de la etapa en Stax, sello que, por cierto, quebró poco después, cerrando una época gloriosa para el género.

Little Milton nunca lograría el reconocimiento en el mercado blanco de otros coetáneos que se beneficiaron de premeditados lanzamientos desde Nueva York o Los Ángeles. Aunque Little Milton tenía muchos admiradores en el campo del rock: uno de sus últimos discos, "Welcome to Little Milton", contaba con la presencia de Peter Wolf, G. Love, Dave Alvin y Lucinda Williams; en su último concierto compartió escenario con The Allman Brothers Band.

Mick Taylor - Coastin Home (1995)

Michael Kevin Taylor nacido en Welwyn Garden City, Inglaterra, el es un guitarrista de Blues Rock. Fue clasificado en el puesto 37 en la lista de la revista Rolling Stone de 2011 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Empezó en un grupo llamado The Juniors. Parte de los integrantes de esta banda fueron contratados para una nueva formación, The Gods.

En 1965, a la edad de 16 años, Taylor fue a ver una actuación de los John Mayall & Bluesbreakers en "The Hop" Woodhall Centro Comunitario, en Welwyn Garden City. Taylor después de ver que Clapton no había aparecido en la primera parte del concierto, pero que su guitarra ya había sido montada en el escenario, se acercó a John Mayall durante el intervalo para preguntar si podía tocar con ellos. Taylor mencionó que había oído sus álbumes y que conocía algunas de las canciones, y después de un momento de deliberación, Mayall estuvo de acuerdo. 

Taylor tocó la segunda parte con la banda de Mayall, y después de ganarse el respeto de Mayall, intercambiaron números de teléfono. Este encuentro resultó ser crucial en la carrera de Taylor cuando Mayall comenzó a buscar un guitarrista para llenar la vacante de Peter Green al año siguiente. Mayall se puso en contacto con Taylor, y lo invitó a tomar el lugar de Green.? Taylor hizo su debut con los Bluesbreakers en el Manor House, un antiguo club de blues en el norte de Londres. Para la escena musical la noche fue un evento ... "Vamos a ver a este chico de 17 años tratar de reemplazar a Eric". A partir de entonces Taylor entró en el grupo y grabó el álbum Crusade con los Bluesbreakers de John Mayall. De 1966 a 1969, Taylor desarrolló un estilo de guitarra basado en el blues con influencias latinas y jazz. 

Después de que Brian Jones fuera expulsado de los Rolling Stones en junio de 1969, John Mayall recomendó a Taylor a Mick Jagger. Taylor creyó que lo llamaban para ser un músico de la sesión en su primera sesión del estudio con los Rolling Stones.4 Unos impresionados Jagger y Keith Richards invitaron a Taylor a regresar al día siguiente para continuar ensayando y grabando con la banda.

El debut de Taylor como Rolling Stone, a la edad de 20 años, fue en el concierto gratuito en Hyde Park, en Londres en julio de 1969. Un cuarto de millón de personas asistieron a un espectáculo que se convirtió en un homenaje a Brian Jones, que había muerto dos días antes del concierto.

En noviembre de 1973, cuando la banda debía comenzar a trabajar en el LP It's Only Rock 'n Roll en los estudios Musicland en Múnich, Taylor faltó a algunas de las sesiones mientras se sometía a cirugía para la sinusitis aguda. No mucho se logró durante los primeros 10 días en Musicland. La mayor parte de las grabaciones reales se hicieron en enero en Musicland y en abril de 1974 en la finca de Jagger en el condado inglés de Hampshire apodada "Stargroves". Cuando Taylor reasumió el trabajo con la banda encontró difícil de seguir junto con Richards.

Entre las sesiones de grabación, los miembros de la banda estaban viviendo en varios países y durante este período Taylor apareció en el álbum London Underground de Herbie Mann (1974) y también apareció en el álbum de Mann Reggae (1974). En diciembre de 1974, Taylor anunció que dejaba los Rolling Stones. La decisión de Taylor fue choque total para muchos. Los Rolling Stones debían comenzar a grabar un nuevo álbum en Múnich, y la banda entera se habría enfadado con Taylor por haber salido en tan poco tiempo.

Desde que dejó al grupo, hizo su propia carrera solista o participando con otros artistas como Bob Dylan, Keith Richards, Carla Olson, Jack Bruce y Ron Wood. Volvió a subir a los escenarios junto a The Rolling Stones en Glastonbury Festival en 29 de junio de 2013.

Little Al Thomas and The Crazy House Band - South Side Story (2004)

Thomas nació en Chicago en 1930 y creció en la histórica Maxwell Street, donde músicos de blues actuarían en las aceras entre los vendedores y restaurantes. Comenzó a cantar gospel en la Iglesia Bautista de Zion Hill, mientras disfrutaba y aprendía de las grabaciones de Tampa Red, Lonnie Johnson y John Lee "Sonny Boy" Williamson. 

Thomas fue apodado "Little Al" por su estatura relativamente diminuta, trabajaba de día en una fábrica de acero y cantaba en los clubes por la noche como una distracción. En 1960 comenzó a abrir shows para Bobby "Blue" Bland. Pasó gran parte de los años 60 y 70 trabajando con el guitarrista Lacy Gibson, y la pareja compartió una larga residencia en el Clock Lounge.

Little Al Thomas fue un pilar de la escena de los clubes del sur de Chicago, lamentablemente, Little Al Thomas grabó solo un álbum para Cannonball Records antes de que la etiqueta se cerrara. Su álbum debut de 1999, South Side Story, con Crazy House Band, fue un clásico instantáneo de un vocalista que tanta gente en otras partes del país nunca había escuchado.

En 1987 comenzó a trabajar regularmente con la Crazy House Band en Spitz's, los domingos por la noche, y la música comenzó a florecer después de eso. En 1987, el baterista Tom "Mot" Dutko fundó Crazy House Band, que también incluía al guitarrista John Edelmann, el bajista Ed Galchick y el pianista Sidney James Wingfield. Para el debut de Thomas, se les unieron los Blues Swingers Horns, con Dave Clark en saxo tenor, Van Kelly en saxo barítono y Paul Mundy en saxofón alto.

Un músico con su propia notable historia de blues, Tom "Mot" Dutko llegó a Chicago a principios de los años 70 desde Ohio, y rápidamente encontró un concierto con Homesick James. Como baterista en varios clubes con Homesick James, también tuvo la oportunidad de respaldar a las leyendas del blues de Chicago como Jimmy Reed, John Brim, Floyd Jones, Sunnyland Slim, Jimmy Rogers, Eddie Taylor, Jimmy Walker, Big Walter Horton, Billy Branch entre otros. En la década de 1980 Dutko se unió a la banda del saxofonista Eddie Shaw de gira mientras recorrían América y Europa.

South Side Story es un álbum debut increíble, marcado por la voz apasionada y conmovedora de Thomas. Presumiendo que él sigue gozando de buena salud, lo que Thomas ahora necesita es la oportunidad de grabar más y establecer una base de gira fuera de Chicago.

Jimmy Dawkins and Hip Linkchain - Jimmy & Hip Live! (1992)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y el blues eléctrico. Él es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago.

Se mudó a Chicago en 1955, comenzó a tocar en los clubes locales de blues, ganando una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, lanzó su primer álbum "Fast Fingers" para el sello Delmark, ganando el "Grand Prix du Disque" en el Hot Club de France. En 1971 lanzó su segundo álbum "All For Business" con el cantante Andrew Odom "Big Voice", y el guitarrista, Otis Rush. 

Dawkins también viajó a finales de 1970 con James Solberg (Luther Allison y La Nighthawks) en la guitarra y con Jon Preizler (The Lamont Cranston Band, The Drifters), una Seattle basado en Hammond B-3, conocido por su conmovedor estilo e influencia por el jazz. Otros músicos que estuvieron de gira con Jimmy Dawkins a finales de 1970, eran Jimi Schutte (baterista), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Con esta combinación de músicos, Dawkins hizo también una gira por Europa.

Dawkins comenzó a viajar por Europa y Japón, y grabó más discos en los Estados Unidos y Europa. Dawkins también contribuyó a escribir una columna para los blues en la revista Living Blues. En la década de 1980 dio a conocer algunas grabaciones y comenzó con su propio sello discográfico, "Documentos Leric", y estaba más interesado en la promoción de otros artistas, incluyendo taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Wallace.




Hip Linkchain fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues de Chicago. Sus números más conocidos fueron "Change My Blues" y "That Will Never Do". AllMusic lo describió como un "bluesman sólido y sin lujos". Otro periodista musical señaló, "el talento de su compositor lo puso muy por encima del promedio de los bluesmen".

Hip Linkchain nació como Willie Richard, en Jackson, Mississippi. Su nombre artístico era en deferencia al apodo de su padre, Linkchain, que se debía a su hábito de lucir cadenas de madereo alrededor de su cuello, y al sobrenombre de la infancia del niño, Hipstick. Su padre y su hermano mayor tocaron blues, y Linkchain siguió sus pasos tocado blues toda su vida. 

Se inspiró en el blues de Sonny Boy Williamson II, Elmore James y Little Milton, a quienes Linkchain escuchó en el Delta del Mississippi, antes de mudarse a Chicago, Illinois, en 1954. Se crió en Louise, Mississippi, y recogió algodón antes de mudarse al norte. Linkchain encontró empleo regularmente tocando la guitarra en los clubes de blues de Chicago durante los años 1950 y 1960, trabajando en varias ocasiones con los jugadores de armónica Lester Davenport, Dusty Brown y Little Willy Foster. 

En 1959, Linkchain había formado su propia banda, los Chicago Twisters, con Tyrone Davis como líder. Linkchain grabó esporádicamente, principalmente para pequeñas discográficas independientes basadas en Chicago, y varios de sus singles fueron lanzados en la década de 1960. Su álbum debut "Change My Blues", con Pinetop Perkins (piano), Rich Kirch (guitarra), Right Hand Frank Bandy (bajo) y Fred Grady (batería), fue lanzado por el pequeño Teardrop Records en 1983. 

Su álbum más conocido, Airbusters , fue lanzado originalmente por el sello neerlandés Black Magic en 1988, poco antes de su muerte. Más tarde fue reeditado por Evidence Records  

El cáncer derrotó al guitarrista Hip Linkchain antes de que pudiera cambiar su condición oficial de Chicago Blues. Linkchain era un experimentado guitarrista de blues y vocalista. Linkchain ha trabajado con Little Walter, Magic Sam, Pinetop Perkins, Tyrone Davis, Junior Wells y Jimmy Rogers. 

Está es la oportunidad de escuchar y disfrutar de Linkchain en vivo con el cabeza de cartel Jimmy Dawkins, en Champaign, Illinois, en la primavera del '82.

John Littlejohn - When Your Best Friends Turn Their Back On You (1992)

John Wesley Funchess conocido profesionalmente como John (o Johnny) Littlejohn, fue un guitarrista estadounidense de eléctric blues. Estuvo activo en el circuito de blues de Chicago desde la década de 1950 hasta la década de 1980.

Aunque sea poco conocido, Littlejohn fue uno de los mejores representantes del blues de Chicago del South Side y un magnífico guitarrista slide. Littlejohn nació en Lake, Mississippi, y aprendió a tocar la guitarra en Misisipí de la mano de su padre y del bluesman Henry Martin. 

En 1946 Littlejohn se fue de casa y viajó mucho, pasando tiempo en Jackson, Mississippi; Arkansas; Rochester, Nueva York; y Gary, (Indiana). Antes de establecerse en Gary en 1951, llevaba una vida bastante aventurera y una vez allí empezaba a frecuentar la escena del blues local junto con John Brim, Jimmy Reed o Big Daddy Kinsey. Tocando siempre que le era posible en el área cercana de Chicago. A través de sus contactos en Gary, conoció a Joe Jackson, el patriarca de la familia musical Jackson, y Littlejohn y su banda supuestamente sirvieron como una banda de ensayo ocasional para los Jackson Five a mediados y finales de los 60.

En los años sesenta, Littlejohn se instaló en Chicago y, por fin, tuvo la oportunidad de grabar varios singles para pequeñas etiquetas, como Margaret, Weis o TDS y un buen álbum "John Littlejohn and his Chicago blues stars" (Arhoolie), que contenía una de las más bellas versiones de "Catfish blues", uno de los estándares del blues del Delta revisado y corregido en Chicago.

Littlejohn toco regularmente en los clubes de Chicago (fue filmado por el baterista Sam Lay tocando con la banda de Howlin' Wolf alrededor de 1961), pero no realizó ninguna grabación en el estudio hasta 1968, cuando cortó sencillos para varios sellos discográficos. Más tarde, en ese mismo año grabó un álbum para Arhoolie Records y cuatro canciones para Chess Records. Las pistas de Chess no se emitieron en ese momento. 

Grabó algunos singles para pequeñas discográficas locales, pero no grabó otro álbum hasta 1985, cuando Rooster Blues emitió "So-Called Friends". Poco después, cayó enfermo. Murió de insuficiencia renal en Chicago, el 1 de febrero de 1994, a la edad de 62 años.

Billy Flynn - Leavin' In The Morning (1991)

Billy Flynn es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense de blues y blues eléctrico de Chicago. Flynn nació en Green Bay, Wisconsin, Estados Unidos. 

Flynn también se ha establecido a sí mismo como un vocalista, compositor y director de orquesta de primera categoría. Experto en varios instrumentos y estilos, es una enciclopedia andante de blues capaz de canalizar a los maestros a voluntad. Sin embargo, manteniendo todo el tiempo su propio estilo.

Además de su propio trabajo y trabajos mencionados más adelante, ha trabajado y grabado con Bryan Lee, Little Smokey Smothers, Mark Hummel, Willie Kent, Snooky Pryor, Big Bill Morganfield, John Brim, Jody Williams, Little Arthur Duncan, Deitra Farr y Billy Boy Arnold.

Alrededor de 1970, se abrió un club de blues local y Flynn se inspiró en la música que allí ofrecían Luther Allison, Johnny Littlejohn y Mighty Joe Young. A la edad de 14 años, descubrieron a Flynn tocando afuera de un club de Green Bay, en Wisconsin. El hombre que lo notó, no era otro que Jimmy Dawkins. Flynn tuvo la suerte de que Dawkins le invitara a él a subir al escenario. Flynn se unió a la banda de acompañamiento de Dawkins a tiempo completo en 1975, convirtiéndose en un querido amigo y discípulo musical.

Flynn también trabajó localmente durante este período y toco junto a Sunnyland Slim. En la primera parte de la década de 1980, Flynn fue miembro del conjunto de gira Jim Liban y Futuramics. A finales de la década de 1980, se unió a la Legendary Blues Band. Flynn también toco con Mississippi Heat.

En el álbum "Born in Arkansas", de Willie "Big Eyes" Smith en 2008, participo en la grabación con Flynn, más el bajista Bob Stroger, el pianista Barrelhouse Chuck, Little Frank Krakowski y el hijo de Smith, el baterista Kenny "Beedy Eyes" Smith.

En agosto de 2010, Flynn y Kid Ramos respaldaron a Kim Wilson en el "Labatt Blues Festival" de Edmonton.

Eddie Burns With Jimmy Burns - Snake Eyes (2001)

Eddie "Guitar" Burns nacio en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy, se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker récords las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von récords las canciones "Wig Wearin' Woman" y "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado "Detroit Blackbottom" (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado "Detroit" (1989 Blue Suit récords). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los años 2000, recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos "The Real Folk Blues Hook". Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

Jimmy D. Lane - Legacy (1998)

Jimmy D. Lane es un guitarrista, cantante y compositor de electric blues. Nacio en Chicago, Illinois, Estados Unidos. 

Lane nació en el seno de una familia de músicos, su padre fue el mítico Jimmy Rogers, fue uno de los mentores y precursores del blues de Chicago. En su infancia, conoció a muchos bluesmen que trabajaron con su padre, incluyendo Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Willie Mabon, Little Walter y Albert King. Viniendo de este ambiente, inculcó en Lane el más profundo respeto por los hombres más destacados del blues

A la edad de ocho años, comenzó a tocar la guitarra de su padre, lo que se suponía que no debía hacer. "Rompía una cuerda y volvía a colocarla en el estuche como si no fuera a descubrirla", recuerda Lane. Poco después, Lane recibió un Gibson Acoustic de John Wayne, que se la dio a Shakey Jake, que era el conductor de Wayne. 

En 1987 se convirtió en el guitarrista principal de Jimmy Rogers Band y formó su propia banda, Jimmy D. Lane y The Hurricanes, y más tarde Blue Train Running. Lane recorrió extensamente el país con la banda de su padre mientras hacía malabares con su propia carrera en solitario.

Lane ha trabajado o colaborado con muchos músicos como Eric Clapton, Mick Jagger, Jim Keltner, Keith Richards, BB King, Van Morrison, Jonny Lang, Gary Moore, Double Trouble, Taj Mahal, Stephen Stills, Jeff Healey, Lowell Fulson y Snooky Pryor, Kim Wilson, Pinetop Perkins, Johnnie Johnson, Kim Wilson, Robert Plant, Jimmy Page, David 'HoneyBoy' Edwards, Little Hatch, Willie Kent, Henry Gray, Lazy Lester y Eomot RaSun. También ha trabajado con Sam Lay, Hubert Sumlin, Carey Bell, Dave Myers y su padre, Jimmy Rogers.

The Jimmy Rogers Band hizo un tour por Europa en 1993, donde hicieron una parada para actuar en la BBC. Al año siguiente en 1994, se presentaron en los WC Handy Awards, y en 1995 aparecieron en varios festivales de blues como el Conan O'Brien Show, así como el Chicago Blues Festival.

Fuera del escenario, la actitud positiva de Lane sobre la vida se refleja en una de sus frases favoritas: "It's all good" (Todo esta bien), Este fue originalmente el título de su tercer lanzamiento, pero lo cambió a Legacy en honor a la memoria de su padre y al rico patrimonio de los blues con el que creció. Legacy fue lanzado en mayo de 1998, presenta apariciones especiales de los grandes del blues como Sam Lay en la batería, Carey Bell en la armónica y Hubert Sumlin en la guitarra. También presentó las últimas grabaciones de Jimmy Rogers que tocó "One Room Country Shack" y "Another Mule Kickin' In My Stall".

En 2008, la canción de Lane, "Tears Without A Shoulder", apareció en un episodio de In Plain Sight. En julio de 2012, Lane hizo una aparición en la televisión nacional canadiense, en el programa "Global BC Morning News". Lane ha sido incluido en el Monumento histórico Mississippi Blues Trail de su padre, de Jimmy Roger, en Ruleville, Mississippi.

En abril de 2013, Lane fue incluido en el Chicago Blues Hall of Fame.

Actualmente, Lane continúa viajando y actuando nacional e internacionalmente, recibiendo una recepción sorprendente en todo el mundo 

Louisiana Red - Driftin (1999)

Iverson Minter, conocido como Louisiana Red, fue un guitarrista, harmonicista y cantante de blues afroamericano, nacido en Bessemer, Alabama, estados unidos, famoso por su canción Sweet Blood Call.

Red tuvo una infancia dura, perdió a sus padres siendo muy joven, su madre murió de neumonía una semana después de su nacimiento, y su padre fue linchado por miembros del Ku Klux Klan en 1937 cuando él contaba con cinco años. Después de estas pérdidas, fue criado por una serie de familiares en varios pueblos y ciudades. Paso gran parte de su juventud en los orfanatos, finalmente se estableció en la casa de una tía en Pittsburgh, PA, donde tubo su primera experiencia con la guitarra a la edad de 11 años. 

Red grabo para Chess en 1949, antes de unirse al ejército de los Estados Unidos. Fue entrenado como paracaidista con la 82.ª Aerotransportada y fue enviado a Corea en 1951. La 82.ª Aerotransportada no fue desplegada como una unidad completa en Corea, pero los soldados de esta unidad fueron enviados como Rangers en las Divisiones de Infantería 2.ª, 3.ª y 7.ª. Red dijo que fue asignado a la 3ª División de Infantería.  y hacia finales de 1950, al salir del ejército, estuvo tocando dos años con John Lee Hooker en Detroit.

Después de dejar el ejército, jugó con John Lee Hooker en Detroit durante dos años a fines de la década de 1950. Grabó para Checker Records en 1952.   Red estudió de la mano de maestros de los blues, citando a Muddy Waters como su influencia mas temprana y mentor. Sus 50 años en la industria ha permitido muchos grandes momentos, incluyendo el trabajo con Albert King y Carey Bell, incluyendo más sesiones de trabajo para los sellos discográficos como Chess, Atlas, Checker y Tomato entre otros. 

Su primer álbum "Lowdown Back Porch Blues", fue grabado en Nueva York con Tommy Tucker y publicado en 1963, y su segundo álbum, "Seventh Son", se lanzó más tarde en ese mismo año. Louisiana Red lanzó el single "I'm Too Poor to Die" para el sello Glover en 1964. Alcanzó el puesto número 117 en el Billboard Hot 100 y el número 30 en el gráfico de Cashbox. (Billboard no publicó una tabla de R & B en 1964).

Durante las décadas de los años 1960 y 1970 estuvo con la agenda llena, entre grabaciones y presentaciones con diferentes grupos y sellos discográficos, como Chess, Checker, Atlas, Glover, Roulette, L & R y Tomato entre otros.

También hizo algunas apariciones en las películas Rockpalast (1976), Comeback (1982), Ballhaus Barmbek (1988), Red y Blues (2005) y Family Meeting (2008). En 1994 hizo una fusión de blues y música urbana griega que recopiló en el álbum Blues Meets Rembetika y, en 2011, realizó Memphis Mojo, que fue recibido con gran aceptación del público. 

Continuó su gira, incluidos los retornos regulares a los Estados Unidos hasta su muerte, en 2011. Murió en Hanover, a la edad de 79 años.

Lowell Fulson - Them Update Blues (1995)

Lowell Fulson también conocido como Lowell Fullsom y Lowell Fulsom, fue un compositor y guitarrista de blues, especialmente del West Coast blues, del cuyo estilo es considerado, junto con T-Bone Walker, un pionero de este genero.

Fulson nació en una Choctaw en la reserva de Tulsa, Oklahoma. Fulson dijo que era de ascendencia Cherokee a través de su padre. Su padre murió cuando Lowell era un niño, y unos años más tarde se trasladó con su madre y sus hermanos a vivir en Clarita, donde asistió a la escuela en Coalgate.

A la edad de dieciocho años, se trasladó a Ada, Oklahoma, y se unió brevemente en una banda liderada por Alger "Texas" Alexander durante unos meses en 1940, pero más tarde se trasladó a California, donde formó una banda que pronto incluyó un joven Ray Charles y la saxofón tenor  Stanley Turrentine. Grabó para Swing Time Records en la década de 1940, con Chess Records en la década de 1950, con Kent Records en la década de 1960, y Rounder Records (Diana) en la década de 1970.

Tras su servicio militar, tuvo un éxito de ventas con "Three O'Clock Blues" en 1948. En la década de 1950, lideró una banda que incluía a Ray Charles y Stanley Turrentine, y otra banda con David "Fathead" Newman.

Un residente de Los Ángeles, Fulson murió en Long Beach, California, en marzo de 1999, a la edad de 77 años. Su compañero Tina Mayfield, afirmó que las causas de su muerte fueron las complicaciones de una enfermedad del riñón, la diabetes y la insuficiencia cardíaca congestiva. 

Fulson fue enterrado en el Cementerio Inglewood Park, en Inglewood, California.

James Wheeler - Ready! (1997)

El guitarrista de Blues James Wheeler nació en Albany, Georgia, en 1937. Sus primeras influencias musicales fueron las grandes bandas de la época, especialmente Glenn Miller, Duke Ellington, y su primer ídolo, Louis Jordan. 

James Wheeler se mudó en 1956 para reunirse con su hermano mayor Golden Wheeler en Chicago. Golden había empezado a tocar la armónica en los clubes, había llegado a Chicago en la década anterior y quedó atrapado en los sonidos de la ciudad. Estaba fascinado con el sonido de la armónica y se convirtió en amigo de muchos músicos de blues, incluyendo Little Walter. Fue después de la mudanza a Chicago cuando James Wheeler cogió la guitarra y comenzó a tocar con músicos locales. 

La primera gran oportunidad le llegó a James Wheeler cuando él tocaba la guitarra con Billy Boy Arnold, conduciendo a la formación The Jaguars en 1963. Wheeler termino separándose The Jaguars en 1972, y formo su propia banda que duró tres años.

Después de una breve gira con The Impressions, Wheeler tuvo un día de trabajo no musical, recogiendo conciertos de fin de semana aquí y allá para la próxima década. En 1986, Wheeler recibió una llamada de Otis Rush pidiéndole que tocara un concierto de fin de semana que se volvió a tiempo completo y que duró hasta 1993. 

Después de grabar y girar períodos con Mississippi Heat, Magic Slim y Willie Kent, lanzó su tan esperado disco en solitario, Ready, en 1998, con Delmark Records. Con diez canciones originales más tres portadas, la banda contó con el hermano de Golden Wheeler en la armónica, y el pianista Ken Saydak. Después de un agitado calendario de la gira por Europa y América del Sur, Wheeler lanzo su segundo lanzamiento, Can't Take It en 2000, de nuevo con la etiqueta Delmark.

Mojo Blues Band - A Chicago Blues Night Live (1999)

La Mojo Blues Band es una banda de blues de Austria, que se formó en 1977 por el guitarrista Eric Trauner y pianista Joachim Palden. El nombre de la banda deriva del "mojo", un talismán de culto en el vudú.

Los fundadores de la banda antes de 1977 estuvieron tocando en diversos clubs de Viena, hasta que ese mismo año se presentaron a un concurso de boogie woogie donde ganaron un premio. El primer premio era un contrato de grabación, y decidieron formar una banda, a la que llamaron "Mojo Blues Band". La alineación principal de la banda fue el guitarra y voz Erik Trauner, al piano Joachim Palden, el bajo Matthias Mitsch, y a la bateria Bobby Sperling.

Siendo la banda de blues fija en Viena, a menudo se reservaban como banda de apoyo para las bandas o artistas de blues que estaban de gira en Austria. Jugaron por ejemplo, con Johnny Shines, JB Hutto, Charlie Musselwhite, Louisiana Red, Sunnyland Slim, Champion Jack Dupree, Homesick James, Honeyboy Edwards, Leon Thomas, Katie Webster, Hal Singer, Jan Harrington and Eddie Clearwater. También jugaron junto con Axel Zwingenberger. Esto está documentado en los CDs.

En 1980, se asociaron con Dana Gillespie y cambiaron su estilo más al Rhythm´n Blues. En la década de 1990, su canción "Alligator Walk" se convirtió en un éxito en la escena estadounidense, poco después estaban de gira recorriendo el Norte de los estados unidos y Carolina del Sur. En 1989 visitaron Chicago y regresaron a su país natal con 16 horas de material que habían grabado con músicos de la escena de Chicago. El disco "The Wild Taste of Chicago" fue extraído de este material que grabarían en Chicago. En 1993 Christian Dozzler dejó la banda para formar su propio grupo. Así que Eric Trauner tuvo que aprender a ejecutar el arpa.

Lightnin´ Hopkins - Sings the Blues (1961)

Sam “Lightnin' Hopkins fue un guitarrista y cantante de country blues nacido en Houston, Texas, Estados Unidos. Nacido en Centerville, Texas, en el seno de una familia humilde que integraba una comunidad agrícola; inicialmente aprendió a tocar la guitarra gracias a su hermano Joel ocho años mayor que el mismo que le enseño el manejo de la guitarra acústica. 

A los 3 años de edad tras la muerte de su padre se traslada a Leona Texas y comienza a cantar en los coros de las iglesias, a los 8 años fabrica una rudimentaria guitarra con una caja de puros y alambre, la pasión de Hopkins por el blues se enciende cuando conoce a Blind Lemon Jefferson en un pícnic de la iglesia en Buffalo, Texas. Aquel día, Hopkins sintió que el blues estaba “dentro de él” y comenzó a aprender de su primo lejano, el cantante de country blues Alger “Texas” Alexander y de Lonnie Johnson con los que actuó en numerosas ocasiones en el inicio de su carrera. 

A mediados de los años 30, Hopkins fue enviado a la prisión del condado de Texas por un delito desconocido. A finales de 1930 Hopkins se trasladó a Houston con Alexander en un fracasado intento de tener éxito en la escena musical de allí. A principios de los años 40 había vuelto a Centerville para trabajar como granjero.

Hopkins realizó un segundo intento en Houston en 1946. Mientras cantaba en Downlin Street, en el Third Ward de Houston (que se convertiría en su campamento base) fue descubierto por Lola Anne Cullum de la compañía de Los Ángeles Aladdin Records. Ella convenció a Hopkins para que viajase a L.A. para acompañar al pianista Wilson Smith. El dúo grabó 12 canciones en sus primeras sesiones en 1946. Un ejecutivo de Aladdin Records decidió que la pareja necesitaba más dinamismo en sus nombres, y bautizó a Hopkins como “Lightnin´” y a Wilson como “Thunder”. 

Hopkins grabó más piezas para Aladdin en 1948, pero pronto sintió nostalgia por su lugar de procedencia. Volvió a Houston y comenzó a grabar para el sello Gold Star Records. Afincado de nuevo en Houston alcanzó otro nuevo éxito con "Baby Please Don't Go" y con el una considerable reputación que le propiciaría un viaje para tocar y grabar en Nueva York. 

De 1947 a 1954 registro más de 200 canciones. Durante finales de los 40 y los años 50, Hopkins prácticamente no actuó fuera de Texas. Sin embargo, grabó abundante material. Se estima que grabó entre 800 y 1000 canciones a lo largo de su carrera. Tocaba a menudo en clubs de Houston y alrededores, especialmente en Dowling Street, donde fue descubierto por primera vez. Grabó sus éxitos “T-Model Blues” y “Tim Moore´s Farm” en los estudios de grabación SugarHill, en Houston. 
Desde mediados de los años 50 hasta el final de la década, su abundante producción de grabaciones de calidad le había granjeado un gran número de seguidores entre los afroamericanos y aficionados a la música blues locales ya que en el resto del país decreció el interés por el blues acústico tras el surgimiento del blues eléctrico en Chicago lo que origino a Hopkins a tocar en bares y fiestas locales a cambio de un raquítico pago.

En 1959, el folklorista Mack McCormick se puso en contacto con Hopkins con la esperanza de que atrajese la atención de un público más amplio, aprovechando el revival del folk. McCormick presentó a Hopkins a pequeñas audiencias, primero en Houston y luego en California. Hopkins debutó en el Carnegie Hall el 14 de octubre de 1960, junto a Joan Baez y Pete Seeger, interpretando el espiritual Oh, Mary Don´t You Weep. En 1960, firmó un contrato con Tradition Records. A esto le siguió una serie de sólidas grabaciones, incluyendo su clásico “Mojo Hand” de 1960.

A comienzos de los 60, la reputación de Hopkins como intérprete de blues se había consolidado; finalmente había conseguido éxito y reconocimiento. En 1968, grabó el álbum Free From Patterns, acompañado por la sección rítmica del grupo de rock psicodélico The 13th Floor Elevators. 

A lo largo de los 60 y los 70, Hopkins publicó uno y a veces hasta dos discos al año, e hizo giras, actuando en festivales de folk, clubs de folk y campus universitarios en los EEUU y en otros países. Viajó mucho por los Estados Unidos, y superó su miedo a volar para unirse en 1964 al Festival Americano de Folk Blues. En 1962 los críticos musicales de la revista Down Beat le eligieron como el mejor vocalista del año y un año más tarde realizó su primer gira europea con el American Folk Blues Festival. 

A fines de los años sesenta participó en un Jam Session con los futuros miembros de Z.Z.Top y cuando estos le hicieron una observación acerca de un cambio o error cometido en el cambio de notas el maestro respondió "Lightnin cambia cuando a Lightnin...". En la década de los setentas su actividad comenzó a decaer como consecuencia de un accidente de circulación que sufrió en 1970 y de la caída de popularidad de su género. En 1974 dejó de grabar, en 1977 visitó Europa por segunda y última vez, y en 1978 ofreció su último concierto. En 1981 fue sometido a una cirugía para tratar de erradicar un cáncer de esófago.

Finalmente falleció de cáncer en Houston, el 30 de enero de 1982.

Jimmy Dawkins - Born ln Poverty (1971-1674)

Henry James "Jimmy" Dawkins, nacido en Tchula, Mississippi, guitarrista y cantante estadounidense de blues de Chicago y blues eléctrico. Él es generalmente considerado una parte del sonido Side "West "del blues de Chicago.

Se mudó a Chicago en 1955, donde trabajó en una fábrica de cajas, comenzó a tocar en clubes locales de blues y ganó una reputación como músico de sesión.

En 1969, gracias a los esfuerzos de su amigo Magic Sam, sacaría su primer álbum, Fast Fingers, y que fue lanzado por la discográfica Delmark Records. Ganó el Grand Prix du Disque del Hot Club de France. En 1971, Delmark lanzó su segundo álbum, All for Business, con el cantante Andrew Odom y el guitarrista Otis Rush.

Dawkins recorrió a finales de los años 70, respaldado por James Solberg (de Luther Allison y los Nighthawks) en la guitarra y Jon Preizler (Lamont Cranston Band, Luther Allison y Albert King), un músico del órgano Hammond B-3 con sede en Seattle. Otros músicos que recorrieron o giraron con Dawkins a finales de los años 70 fueron; Jimi Schutte (batería), Sylvester Boines (bajo), Rich Kirch y Billy Flynn (guitarra). Dawkins recorrió Europa con este grupo de músicos. También realizó una gira por Japón y grabó más álbumes en Estados Unidos y Europa. Contribuyó con una columna en la revista de blues, Living Blues.

En la década de 1980 lanzó algunas grabaciones pero comenzó con su propio sello discográfico, Leric Records, donde estaba más interesado en promocionar a otros artistas, incluyendo a Taildragger, Queen Sylvia Embry, Little Johnny Christian y Nora Jean Bruso (née Wallace).

Dawkins murió de causas no reveladas el 10 de abril de 2013, a la edad de 76 años.

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