V.A. - A History Of The Blues (2010)(4 CD)

TEMAS CD1:
01. Robert Johnson - Cross Road Blues
02. Muddy Waters - (I'm Your) Hoochie Coochie Man
03. John Lee Hooker - Good Morning, Lil' School Girl
04. Bo Diddley - I'm A Man
05. Howlin' Wolf - Smokestack Lightning
06. Little Walter - My Babe
07. Muddy Waters - I Can't Be Satisfied
08. Sonny Terry & Brownie McGhee - Midnight Special
09. Memphis Slim - Sittin' And Cryin' The Blues
10. Muddy Waters - Rollin' Stone
11. John Lee Hooker - Tupelo Blues
12. Big Bill Broonzy - Get Back
13. Lowell Fulson - Tollin Bells
14. Muddy Waters - Forty Days And Forty Nights
15. B.B.King - City of New Orleans
16. Memphis Slim - Youth To You
17. Howlin' Wolf - Louise
18. Sonny Terry - My Baby Done Gone
19. Little Walter - Juke
20. Big Bill Broonzy - John Henry
21. Screamin' Jay Hawkins - I Put A Spell On You
22. Howlin' Wolf - Poor Boy
23. Muddy Waters - I'm Ready
24. Memphis Slim - Don't You Tell Nobody
25. Muddy Waters - I Just Want To Make Love With You

B.B. King - Deuces Wild (1997)

No puedes mover unas pulgadas sin tropezar con una superestrella en este álbum de duetos famosos. En Deuces Wild, va más allá del mundo del blues, de colaborar con gente tan improbables como Willie Nelson, o el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, e incluso el rapero Heavy D. 

En el disco se grabo versiones de los clásicos de BB, como "The Thrill Is Gone" (con Tracy Chapman) y "Paying The Cost To Be The Boss" (con los Rolling Stones), el guitarslinger del blues legendario reinventa su propio material para dar cabida a sus amigos, cuyo respeto por el Rey y el entusiasmo por este proyecto son evidentes en cada pista. 

Más eficaces son las melodías que se encuentra BB emparejado con veteranos como Joe Cocker ("Dangerous Mood") o Van Morrison ("If You Love Me").

Deuces Wild fue nominado para un Grammy en 1999, por Mejor Álbum de Blues Contemporáneo.

VA - Electric Blues (2010)

TEMAS CD1:
01. Clarence Gatemouth Brown – Okie Dokie Stomp 02:32
02. Muddy Waters – Close to You 03:05
03. B.B. King – Sweet Sixteen (Parts 1 & 2) 06:13
04. Guitar Slim – The Story of My Life 03:00
05. T-Bone Walker – Party Girl 02:09
06. Jimmy Mccracklin and His Blues Blasters – Blues Blasters Boogie 02:54
07. Johnny Guitar Watson – Hot Little Mama 03:20
08. Lowell Fulson – Loving You (is All I Crave) 03:00
09. John Lee Hooker – Blues for Big Town 03:11
10. Buddy Guy – You Sure Cant Do 02:39
11. Howlin Wolf – Forty Four 02:47
12. LilSon Jackson – Thrill Me Baby 02:10
13. Jimmy Rogers – Sloppy Drunk 03:01
14. Roosevelt Sykes – Sweet Home Chicago 02:22
15. Willie Nix – Prison Bound Blues 02:41
16. Smokey Hogg – Dirty Mistreater 02:36
17. Juke Boy Bonner – Rock with Me Baby 02:50
18. Pee Wee Crayton – Blues After Hours 02:34
19. Little Junior Parker – Love Me Baby 02:59
20. J.T. Big Boy Brown & the Elmo James Broom Dusters – Dumb Woman Blues 03:10
21. James Cotton – Straighten Up Baby 02:21
22. Arthur Big Boy Crudup – My Baby Left Me 02:28
23. Buddy Guy – This is the End 03:00
24. Otis Rush – Checking on My Baby 02:56
25. Magic Sam – All Your Love 02:55

B.B. King - Easy Listening Blues (1962)

Universalmente aclamado como el rey reinante de los blues, el legendario BB King es sin duda el guitarrista único más importante del último medio siglo. Sus notas dobladas y su estilo han influido en las legiones de músicos de blues contemporáneo, mientras que su voz valiente y confiada, es capaz de exprimir todos los matices de cualquier letra.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos".

Eric Clapton - Nothing But The Blues in The Spotlight (1995) DVDRIP

Eric Clapton Nothing But the Blues, fue grabado en The Fillmore West, San Francisco, California, noviembre 1994.

Un documental sobre el blues con la escena de Eric Clapton, un hermoso documental dirigido por Martin Scorsese, quien tiene la sutileza de captar los detalles preciosos de cada artista y con una sensibilidad como pocos directores, es un homenaje a los grandes maestros del blues, con extractos de programas de "raros" de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Freddie King, Buck White, Howlin 'Wolf y BB King.

Clapton, describe la importancia y la influencia en su carrera que éstos hicieron sobre el en el blues.

B.B. King - Live In Japan (1971)

Riley B. King más conocido como B.B. King (por su antiguo apodo The Beale Street Blues Boy), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el sexto puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de Keith Richards y Jeff Beck).

Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

VA - Blues Guitar Heaven (1998)

TEMAS:
01. B.B. King - You've Done Lost Your Good Thing
02. Otis Rush - I Can't Quit You Baby
03. Eric Clapton - Draggin' My Tail
04. Muddy Waters - County Jail
05. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues
06. B.B. King - It's My Own Fault
07. Mike Bloomfield - WDIA
08. Johnny Shines - I Do Believe
09. Junior Wells & Buddy Guy - Early In The Morning
10. Eric Clapton - Snake Drive
11. Lonnie Johnson - Slow & Easy
12. John Lee Hooker Chicago Blues Band - Dimples (I Love The Way You Walk)
13. Jimmy Johnson - Strange How I Miss You
14. Barry Levenson - Cobra Days, Blue Tears

B.B. King - Live in Glastonbury (2011) DVDRIP

Riley B. King mejor conocido como B.B. King (por su antiguo apodo «The Beale Street Blues Boy»), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de los ya fallecidos Jimi Hendrix y Duane Allman).

Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

Grabado en el Festival de Glastonbury, en Inglaterra, el Viernes 24 de junio 2011, en el Pyramid Stage.

V.A. - Pure Blues (2001)

Una buena introducción a la moderna basada en la guitarra blues, Blues puro incluye clásicos por Muddy Waters, Freddy King, Bobby Bland y John Lee Hooker, junto con recientes estrellas de blues como Stevie Ray Vaughan y sus seguidores Kenny Wayne Shepherd y Jonny Lang.

B.B. King - In London (1971)

Riley B. King o Riley Ben King nació en Itta Bena, Misisipi, más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». 

Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.

B.B. King - Live At The Regal (1965)

 Live at the Regal es un álbum en vivo 1965 por el blues guitarrista y cantante BB King. Fue grabado el 21 de noviembre de 1964 en el Teatro Regal, en Chicago. El álbum está ampliamente considerada como uno de los mejores álbumes de blues jamás registrado y es el 141 de Rolling Stone Magazine 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A pesar de su apreciación crítica, BB King no lo considera entre sus mejores grabaciones.

En el año 2005 "Live at the Regal" fue seleccionada para su conservación permanente en el Registro Nacional de grabación en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.

Algunos músicos, incluyendo a Eric Clapton y John Mayer, han reconocido el uso de este álbum como un manual antes de las actuaciones.


Recorded in performance at the Regal Theatre. Chicago,Illinois, november 21, 1964.

B.B. King & Friends - A Night of Red Hot Blues (1987) DVDRIP

Es un espectáculo de estrellas Bluseras, El legendario guitarrista BB King ofrece una gran cantidad de artistas populares para el escenario para una noche mágica de música capturado en vivo en el Showcase Theater Ébano, el 15 de abril de 1987. Además de clásicos como "The Thrill Is Gone" y "In the Midnight Hour", el Rey se une a estos talentosos contemporáneos como Eric Clapton, Etta James, Dr. John, Phil Collins, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Billy Ocean y Chaka Kahn.

Grabado en directo en el Ebony Showcase Theater de los angeles, el 15 Abril 1987.

Jimi Hendrix & B.B. King - The Kings Jam (1969)

James Marshall «Jimi» Hendrix, nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas especializadas en música, por varios críticos y la prensa en general y por la admiración y el cariño de la gente como el más grande guitarrista de la historia del rock and roll, además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros. Con The Jimi Hendrix Experience grabó cuatro LPs: Are You Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland y un disco recopilatorio de grandes éxitos llamado Smash Hits. Sin embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que saldrían al mercado después de la muerte de Jimi. Las continuas presiones para mantener a la banda de gira, en agotadores festivales los llevaron al uso de las drogas. Al principio, las usaban sólo para mantener el tipo en sus innumerables conciertos, consumiendo eventualmente por puro placer. Más tarde se convirtió en una mera adicción. Cansados del excesivo protagonismo de Jimi Hendrix en la banda, Mitchell y Redding decidieron abandonar el grupo en 1969. Hendrix fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros.5 Igualmente, en 2003 la revista especializada británica Total Guitar, con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock. Además posee el mejor riff en la historia de la música por su canción «Voodoo Child» según una encuesta realizada en 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who, Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.


Jimi Hendrix & B.B. King with The Paul Buttlerfield Blues Band,
Live in Generation Club New York City - 15/04/1968

B.B. King - B.B. King (1950-1960)

Riley B. King o Riley Ben King, nacio en Itta Bena, Misisipi, más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». 

Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.

Jimmie Vaughan - The Essential Jimmie Vaughan (2003)

Jimmie Lawrence Vaughan es un guitarrista y cantante de blues norteamericano. Es uno de los principales guitarristas de la escena de Austin desde la década del 70 hasta la actualidad. Su estilo, limpio, elegante y alternando el fingerpicking, está influenciado por Freddie King, del cual recibió asistencia personal, Albert King, B. B. King y Johnny "Guitar" Watson.

Vaughan jugaba al fútbol amateur, pero a los 13 años tuvo una lesión que lo dejó inactivo y en cama por cierto tiempo. Un amigo de la familia le prestó una guitarra para que se entretuviera mientras se recuperara. Rápidamente aprendió a tocarla y empezó a enseñarle a su hermano menor, Stevie Ray Vaughan.

En 1970, ya instalado en Austin, participó de numerosas bandas locales, hasta que decidió crear su propio grupo, The Storm, que afortunadamente logró tener cierta repercusión a nivel local mientras crecía su status como guitarrista. Como nota adicional, Stevie Ray Vaughan, su hermano menor, tocaba el bajo en esta banda.

Muddy Waters & B.B.King - Ebbets Field (1973)

McKinley MorganField más conocido como Muddy Waters, fue un músico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.

Nacido en Rolling Fork, Misisipi. Fue grabado por primera vez en una plantación del delta del río Misisipi por Alan Lomax para la biblioteca del congreso en 1940. Más tarde se mudó a Chicago, Illinois, donde cambió de guitarra acústica a guitarra eléctrica, volviéndose cada vez más popular entre los músicos negros de la época.

La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.

Con su voz rica y profunda y su carismática personalidad, apoyado por un gran grupo de estrellas, Waters pronto se convirtió en la figura más reconocible del Blues de Chicago. Hasta B.B. King lo recordaría como el "Jefe de Chicago". Todas sus bandas fueron un quién-es-quién de los grandes del Blues de Chicago: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Carey Bell en la armónica, Willie Dixon en el bajo, Otis Spann, Pinetop Perkins en el piano, Buddy Guy en la guitarra entre otros.



Riley B. King o Riley Ben King, nacio en Itta Bena, Misisipi, más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». 

Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.


Excelente grabación del show de Muddy Waters & B.B.King en el Ebbets Field, de Denver, Colorado, el 30 de mayo de 1973.

B.B.King - Blues Summit (1993)

Riley B. King o Riley Ben King, nació en Itta Bena, Misisipi, más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron». 

Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970). Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson. King fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable de su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica cuenta de presentaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.

VA - The Very Best Of Blues - Famous Hits (2009)

TEMAS CD 1:
01. Joe Turner - Shake, Rattle And Roll 03:01
02. Richard Berry - Doin' It 03:16
03. Ray Charles - Goin' Down Slow 02:47
04. Louis Jordan - Cho Choo Ch'Boogie 02:49
05. Bishop Gatemouth Moore - Ain't Mad At You, Perry Baby 03:15
06. Eddie Cleanhead Vinson - I'm The Midnight Creeper 03:30
07. Little Water Juke - My Babe 02:41
08. Bo Diddley - Bo Diddley 02:27
09. Joe Liggings & The Honeydrippers - Pink Champagne 02:45
10. Pee Wee Crayton - Texas Hop 03:17
11. Charles Brown - Driftin' Blues 04:04
12. Amos Milburn - Chicken Sack Boogie 02:44
13. Roy Milton - R.M. Blues 03:04
14. Johnny Otis - Willy And Hand Jive 02:43
15. Ellta James - Tell Mama 02:20
16. Muddy Waters - Baby, Please Don't Go 03:15
17. Gordon Lightfoot - Early Morning Rain 03:17
18. Commander Cody & His Lost Planet Airmen - Diggy Liggy Lo 02:01

Kenny Wayne Shepherd - 10 Days Out (2007)

Kenny Wayne Shepherd. Nacido en 1977 en Shreveport, Louisiana, él y su grupo explotaron en la escena a mediados de los '90, y se ganaron una rápida y amplia difusión en la radio comercial, lo cual no solía ser el comienzo más sólido para las bandas de blues y blues-rock, con excepción de Stevie Ray Vaughan a mediados de los '80. 

Empezó a tocar la guitarra a los 7 años, imitando el trabajo de Muddy Waters a partir de la colección de discos de su padre. Nunca tomó una lección, lo que no le impidió ser invitado por el bluesman de New Orleans Brian Lee a los 13 años a compartir escenario, quedándose allí por varias horas. A partir de allí decidió hacer de la música su carrera. Formó entonces su banda incluyendo al vocalista Corey Sterling, y tuvo temprana exposición en el circuito de los clubes y posteriormente en las radios.

Su padre usó sus contactos en el negocio de la música y le consiguió su primer contrato de grabación, y su debut 'Ledbetter Heights' vio la luz en 1995, teniendo un éxito inmediato y vendiendo más de medio millón de copias. Por entonces Kenny tenía apenas 19 años.

Si bien su fuerte siempre fue la actuación en público, su álbum debut ya lo mostraba desplegando una gran variedad de estilos: blues acústico, blues-rock, Texas blues, Louisiana blues. Ha sido influenciado por (y algunas veces ha tocado con) Stevie Ray Vaughan, Albert King, Robert Cray y Duane Allman. 

En 1998 fue nominado al Grammy por su álbum 'Trouble is...' y siguió grabando y girando desde entonces, incluyendo un proyecto aparecido en 2007 consistente en viajar por el sur con un estudio de grabación portátil y filmando un documental acompañando a algunos veteranos bluesmen en sus hogares. El trabajo se tituló 10 Days Out (Blues From The Backroads).

Pinetop Perkins - Pinetop Perkins & Friends (2008)

Joseph William Perkins más conocido como Pinetop Perkins, era un músico de blues estadounidense cuya especialidad era el piano. Hasta el 2011 se mantuvo como uno de los músicos más veterano de blues del Delta en activo. Interpreto con algunos de los artistas de blues más influyentes del blues de la historia de Estados Unido.

Pinetop Perkins es conocido, sobre todo, por haber formado parte de la banda Muddy Waters en la que entró en 1969 sustituyendo a Otis Spann. Con un estilo notablemente distinto al de Otis Spann, Perkins se convirtió en una “figura legendaria por ser el mayor del grupo” y continuar con la tradición clásica del piano sureño. Mientras que Otis Spann había desarrollado un estilo de piano más moderno a partir de la influencia de Big Maceo, el sonido de Perkins estaba basado en el boogie-woogie y el barrelhouse.


Murió el 21 de marzo de 2011 en su casa de Austin, a los 97 años1 3 poco después de haber ganado su segundo Grammy, por Joined at the Hip: Pinetop Perkins & Willie "Big Eyes" Smith, en al apartado de 'mejor álbum de blues tradicional', siendo el artista con mayor edad en ganar dicho premio.