Johnny Winter - Saints and Sinners (1974)

John Dawson "Johnny" Winter es un estadounidense, guitarrista, cantante y productor. Mejor conocido entre 1960 y 1970 por su alta energía en el blues-rock y actuaciones en directo. Desde su época con Waters, Johnny Winter ha grabado varios álbumes nominados al los Grammy blues y continúa viajando extensivamente.

En 1988, fue incluido en el Blues Foundation Hall of Fame y en 2003, fue clasificado 74º en la revista Rolling Stone, lista de los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos".


Este disco de Johnny Winter (Saints and Sinners) es el sexto álbum de estudio de Johnny Winter, publicado en 1974.

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory (1970)

Creedence Clearwater Revival (más conocida como CCR o Creedence) fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.

El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.

Cuarenta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos. Considerados uno de los mejores grupos de Música de la historia. CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.

B.B. King - Live In Japan (1971)

Riley B. King más conocido como B.B. King (por su antiguo apodo The Beale Street Blues Boy), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el sexto puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de Keith Richards y Jeff Beck).

Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

Guitar Heroes - In Concert (2003) DVDRIP

Un buen número de Guitar Heroes se han exhibido en Baden-Baden a los "Ohne Filter" estudios en los últimos años. Estos héroes de la guitarra te deslumbrará con su virtuosismo en su trabajo, la energía pura y emoción contagiosa.

Este DVD ofrece a musicos de la talla de Robben Ford, Duke Robillard, Edgar Winter, Rick Derringer, Steve Lukather, Larry Carlton, Albert Lee, Popa Chubby, Curtis Mayfield, Clarence "Gatemouth" Brown, y mucho más...

Eric Clapton & Duane Allman - Studio Jams (1970)

Derek and the Dominos fue un supergrupo de blues rock formado en la primavera de 1970 por el guitarrista y cantante Eric Clapton, el teclista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el batería Jim Gordon, que habían participado junto a Clapton en Delaney, Bonnie & Friends.

Cuando llevaban unos días de la grabación de las sesiones del álbum, Tom Dowd, que también estaba produciendo para The Allman Brothers Band su álbum Idlewild South, invitó a Clapton a asistir a uno de sus conciertos en Miami, siendo la primera vez que Clapton escuchaba a Duane Allman tocar en directo. Después de varias horas de grabación en el estudio, la banda fue al concierto, sentándose en las primeras filas junto a Dowd, que recuerda:

Duane estaba en medio de un solo de guitarra; abre los ojos y mira abajo, con mirada fija, deja de tocar. Dickey Betts sigue tocando, pensando que a Duane se le había roto una cuerda o algo similar. Entonces, Dickey mira hacia abajo, ve a Eric, y le da la espalda. Así fue su primer encuentro.

Al día siguiente, el 27 de agosto de 1970, Duane llegó a los Estudios Criteria convirtiéndose inmediatamente en amigo de Clapton; Dowd dice que su facilidad para entablar amistad fue instantánea, intercambiándose las guitarras y tocando juntos. Después de estas jams Clapton invitó a Allman a unirse a la banda.

De esta amista salio este increible disco, con un audio excelente y unas jams digno de las mejores criticas.

Phillip Walker Band - Live At Pit Inn (1979)

Phillip Walker fue un guitarrista estadounidense de blues eléctrico, aunque Walker siguió tocando a lo largo de su vida, sus registraron fueron escasos. Walker también era conocido por su variedad de estilos y de los cambios que a menudo se hacen para cada álbum.

No fue sino hasta 1969, cuando empezó a registrar con mayor regularidad su estilo de musica cuando se unió con el productor Bruce Bromberg. Desde entonces, los fans tuvieron un suministro más estable de la música de Walker.

Walter Trout - Blues For The Modern Daze (2012)

Para quien no conozca a Walter Trout, les dire que es un musico estadounidense de blues, guitarrista, cantante y compositor. La carrera de Walter Trout se inició en la escena de la costa de New Jersey a finales de 1960 y principios de 1970. Entonces decidió trasladarse a Los Ángeles, donde se convirtió en acompañante de Percy Mayfield y Jones Deacon. También trabajó en las bandas de John Lee Hooker y Joe Tex. 

En 1981 se convirtió en el guitarrista de Canned Heat. Esto condujo a una invitación para jugar en los Bluesbreakers de John Mayall, donde compartió el escenario con el guitarrista Coco Montoya. 
Dejó los Bluesbreakers en 1989 y formó el 'Walter Trout Band' que consiguió un éxito en Europa.

En 1994, fundo el oficial Club de Fans de Walter Trout de los Países Bajos y Bélgica, seguido en 1996 por el club de fans oficial internacional que tiene miembros en 14 países de Europa, América, Asia y Australia. En 2006, el club de fans internacional celebró su décimo aniversario otorgando a los miembros del club de fans una exclusiva en vivo de CD grabado en Las Vegas, Nevada, que fue la última actuación del fallecido bajista, Jimmy Trapp, quien murió en 2005.

La versión Full Circle en el 2006, significo que Walter Trout se diera cuenta de su sueño de crear un álbum con algunos de sus músicos más admirados, incluyendo a John Mayall, Montoya Coco, y Joe Bonamassa entre otros.

VA - Blues Guitar Heaven (1998)

TEMAS:
01. B.B. King - You've Done Lost Your Good Thing
02. Otis Rush - I Can't Quit You Baby
03. Eric Clapton - Draggin' My Tail
04. Muddy Waters - County Jail
05. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues
06. B.B. King - It's My Own Fault
07. Mike Bloomfield - WDIA
08. Johnny Shines - I Do Believe
09. Junior Wells & Buddy Guy - Early In The Morning
10. Eric Clapton - Snake Drive
11. Lonnie Johnson - Slow & Easy
12. John Lee Hooker Chicago Blues Band - Dimples (I Love The Way You Walk)
13. Jimmy Johnson - Strange How I Miss You
14. Barry Levenson - Cobra Days, Blue Tears

Dr. Feelgood - Mad Man Blues (1985)

Dr. Feelgood es un grupo originario del Reino Unido, formado en 1971, la banda procede de Canvey (condado de Essex), una isla al este de Londres en el estuario del Támesis. La formación inicial estaba encabezada por el cantante Lee Brilleaux y el guitarrista Wilko Johnson, y junto a ellos la sección rítmica formada por John B. Sparks («Sparko») como bajista y John Martin («The Big Figure») en la batería.

Alcanzó su mayor popularidad a mediados de la década de 1970. Con un repertorio basado en rhythm and blues, encabezaron en Londres el género del pub rock, reacción al auge del rock progresivo y del glam rock, y que el punk rock reconoce como una de sus fuentes de inspiración. Concebido como cuarteto, por la formación han pasado más de una docena de músicos diferentes y ninguno de sus componentes actuales  pertenece a la original.

B.B. King - Live in Glastonbury (2011) DVDRIP

Riley B. King mejor conocido como B.B. King (por su antiguo apodo «The Beale Street Blues Boy»), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues, jazz blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de los ya fallecidos Jimi Hendrix y Duane Allman).

Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

Grabado en el Festival de Glastonbury, en Inglaterra, el Viernes 24 de junio 2011, en el Pyramid Stage.

Ron Wood & Bo Diddley - Out in The Green Festival (1988)

Ronald David "Ronnie" Wood nacio en Hillingdon, Middlesex, Inglaterra, es un músico de rock británico conocido principalmente por ser uno de los miembros de The Rolling Stones desde 1975, y ex miembro de Faces, The Jeff Beck Group y The Birds.

A diferencia de Mick Jagger, hijo de la clase media acomodada, Wood creció en una familia de «gitanos del agua», criado durante los años de la posguerra resultante de la II Guerra Mundial. La familia Wood al completo cantaba temas populares con sus amigos, aporreando pianos y armónicas como acompañamiento.

En su casa se celebraban a menudo fiestas que montaban sus hermanos (también músicos, seguidores del jazz y del blues) y Ronnie no se perdía ninguna, aumentando así su afán por la música.

Sus hermanos le regalaron su primera guitarra, una española, con la que fue aprendiendo y progresando, hasta que posteriormente se unió a "The Birds".

Empezó su carrera en 1964 con The Birds (no confundir con el grupo estadounidense The Byrds). A continuación se uniría por un corto periodo de tiempo al grupo Mod The Creation. En 1967 ingresa como bajista en The Jeff Beck Group junto con el cantante Rod Stewart. Ambos se separarían más tarde de este grupo.

Tras dejar el Jeff Beck Group, Ron Wood y Rod Stewart se unieron a The Small Faces, que pronto acortaría su nombre a The Faces, consiguiendo un gran éxito en el Reino Unido.

En 1975, al separarse The Faces, Wood pasa a formar parte de The Rolling Stones, remplazando a Mick Taylor. Taylor aportaba a los Stones una técnica depurada y un sonido claro, mientras que Ron Wood les dio un sonido agresivo, impulsivo, lleno de expresividad, sombrío en ocasiones, dulcemente melódico en otras y con él en la banda volvió la "forma antigua de tejer", que es una combinación en la que no se establece una guitarra exclusivamente rítmica y otra líder, sino que dos guitarras zigzagueantes tejen una compleja trama, llena del embrujo Stone.

En la actualidad, Wood sigue activo junto a The Rolling Stones. Durante su carrera, también ha grabado varios discos como solista y ha colaborado con muchos artistas en sus respectivos álbumes.

Grabado en Giessen, Germany, "Out in the green" Festival 1988.

Johnny Winter - Live in Japan (2011) DVDRIP

John Dawson "Johnny" Winter, guitarrista estadounidense de blues y de rock. Winter se convirtió en una estrella del blues eléctrico a finales de los años sesenta y para el festival de Woodstock ya era una leyenda. Durante la última etapa de Muddy Waters produjo sus 3 últimos discos.

Su descubrimiento a nivel nacional llegó a través de un artículo en la revista Rolling Stone, en 1968, lo que le valió un contrato con un propietario de un club neoyorkino y una grabación con Columbia. Su disco de debut oficial, Johnny Winter fue publicado en 1969, año en el que también tocaría en distintas presentaciones y festivales incluyendo el de Woodstock.

Más tarde formó una banda con antiguos componentes de The McCoys, se llamó Johnny Winter And. Consiguió buenas ventas entre 1969 y 1970 con los álbumes “Second Winter” y “Johnny Winter”, respectivamente, Durante este tiempo Winter sufrió de una fuerte adicción a la heroína, de la que se sobrepondría rápidamente y grabaría en 1973 Still Alive and Well. Sus discos se hicieron cada vez más orientados al blues duro, a finales de los setenta produjo también varios álbumes de Muddy Waters con quien consiguiera un par de Premios Grammy, entre otras colaboraciones.

Chris Cain Band - Late Night City Blues (1987)

Chris Cain, un bluesman empapado de guitarra, con una voz profunda y cálida, tienen la madurez y la autenticidad de los músicos de blues desde hace muchos años mayor que él. Su estilo expresivo es el resultado de toda una vida de estudio y la búsqueda incesante de la maestría musical.

Comenzó a tocar profesionalmente cuando era un adolescente en los clubes locales, en los festivales y en eventos privados.

Este álbum debut fue recompensado con cuatro nominacones. "This was the first" fue el primero de una larga serie de lanzamientos de Chris Cain y sigue siendo uno de los más fuertes de él. La música es fresca, las canciones verdaderamente original, las actuaciones de la banda sólidas, tanto la vocal y la guitarra de Chris, está en un nivel que pocos músicos alcanzan después de los años.